◎焦帆
語言在歌唱之中占有重要地位,它既是聲樂藝術(shù)造型的基礎(chǔ),又是藝術(shù)創(chuàng)作形象的核心內(nèi)容。不區(qū)別民族與國家,無論是咬文吐詞還是思想感情的抒發(fā),其聲樂藝術(shù)都符合本國或者本民族的語言表達規(guī)律。這也就導致不同民族的聲樂流派,無論是在感情色彩上還是風格上都有其獨樹一幟的特性,在這個內(nèi)容中,語言所占據(jù)的主導地位不可忽視。為此,在發(fā)聲練習中,我們要善于認識到咬字、吐詞和情感表達之中存在著密切的聯(lián)系。只有將這種觀念深刻地印入到腦海之中,并利用此觀念所創(chuàng)建的歌唱發(fā)聲技巧,才能夠?qū)Πl(fā)聲訓練起到實質(zhì)性的效果。
歌唱的呼吸動作可以細化為吸氣、呼氣以及換氣。三個內(nèi)容內(nèi)涵豐富且存在差異性。吸氣注重一種自然,其核心為體現(xiàn)一個“深”字,即氣息從口、鼻同時吸入,經(jīng)過咽喉、氣管、支氣管,沉積到肺葉的底層,然后通過舒發(fā)張力將氣息推送至后腰位置。整套吸氣動作要舒適自然,不去刻意強調(diào)某個細節(jié)。兩肩自然下垂,胸腔保持放松的狀態(tài),胸腔抬起會導致各部位的肌肉處于一種緊張的狀態(tài),喉部會產(chǎn)生僵硬感覺,導致其他發(fā)聲器官不能靈活地、有規(guī)律地活動。呼氣動作則是體現(xiàn)平穩(wěn)、均勻、有節(jié)奏的特點,支持點的正確與否是呼氣動作的關(guān)鍵,正確的支持點能夠保障呼吸器官和發(fā)聲器官的協(xié)調(diào)配合,進而發(fā)揮出真正的力量。
心理素質(zhì),對于一個歌唱者來說是至關(guān)重要的,甚至可以說是重中之重。歌唱者首先來說是一個表演者,把美妙的歌聲給予觀眾,讓聽你歌唱的人有美的收獲、享受其中。歌者本身干的就是“露臉”的工作,沒有一個很好的心理調(diào)控,在臺上兩眼放出膽怯的目光,我認為這樣的人不能稱其為歌者,充其量為自娛自樂的卡拉OK 型選手。
想要培養(yǎng)較強的心理素質(zhì),需要在日常中培養(yǎng)良好的歌唱心理狀態(tài),培養(yǎng)健康的性格,提升自身的環(huán)境適應能力,以此來克服情緒的干擾。
縱觀歷史,幾乎所有留名于世的音樂家,都有非常好的文學修養(yǎng),有的就是大文學家。在古時候,讀古文,詠四經(jīng)、練字、造句、寫詩都與現(xiàn)在孩子練鋼琴一樣,文學修養(yǎng)是人人必備的。宋代的姜夔就是很具代表性的一位,他無所不獵,不但多才藝、能詩詞,還擅長書法,精通音律,在他的身上既能找到大詞人的身影,又有大音樂家的風范,詞曲不分家,的確是我們音樂學習者的楷模。還有近代的李叔同也是既熟音律有又有深厚文學功底的音樂家?,F(xiàn)代很多的歌唱家如周小燕、廖昌永、郁均劍也是如此。
演唱者所傳達的歌曲內(nèi)涵是演唱技術(shù)的一種體現(xiàn),它是隱藏在音樂內(nèi)涵中的心靈。這種心靈賦予了歌曲生命與魅力,從而呈現(xiàn)出一種歌曲意境。情感無法復制和模仿,它需要歌唱者用心去體會歌唱的真諦。歌唱者本質(zhì)其實是作品與觀眾之間的一種媒介,為此你的情感直接關(guān)系著觀眾能否體驗到歌曲的內(nèi)涵,當你真正地投入到歌曲的意境中時,你的呼吸、學業(yè)以及神經(jīng)都會隨著歌曲的變化而跌宕起伏,進而與觀眾的心靈共鳴。
想做到將一件聲樂作品處理得恰如其分,再一個重要環(huán)節(jié)就是要挖掘作品歌詞所要表達的主題思想。每個聲樂作品都應具有明確的主題,來映襯社會的真實現(xiàn)象或者是時代精神。想要表達出作品的內(nèi)涵,首先要深入了解生活,了解作品所處的時代背景,將作品背后的社會現(xiàn)實作為藝術(shù)創(chuàng)作的素材。想要做到這一點,就必須“知其人”“論其世”。
詞曲作者交給我們的聲樂作品,是以紙和筆的形式體現(xiàn)出來的,而要想達到聽覺效果,是需要配器、演奏、指揮、演唱、縮混等的二度創(chuàng)作才能得以實現(xiàn)。單說歌唱的二度創(chuàng)作,就是歌者必然要做的一項工作。歌曲創(chuàng)作與歌唱者的二度創(chuàng)作,始終是一對孿生兄弟,是一首歌曲成功與否的關(guān)鍵。一首充滿魅力的聲樂作品,只有經(jīng)過二度創(chuàng)新,才能夠呈現(xiàn)出其中所蘊含的生命力與感染力。