□馬 俊 魯迅美術(shù)學(xué)院

形的運(yùn)用與建構(gòu)是藝術(shù)作品的靈魂所在。藝術(shù)大師作品中的形或樸拙、或完美、或充滿棱角、或簡(jiǎn)單平滑，不僅僅是藝術(shù)家主觀建構(gòu)的結(jié)果，更是藝術(shù)家理解世界的方式。對(duì)藝術(shù)大師代表作品中不同類型的形的建構(gòu)與寓意進(jìn)行剖析，可以幫助我們更好地理解藝術(shù)作品中形作為視覺(jué)元素的核心地位。

形是繪畫(huà)視覺(jué)元素的重要組成部分，形可以由明暗、線條、紋理或顏色來(lái)建立，是主觀的積極建構(gòu)的結(jié)果。每個(gè)藝術(shù)家都用其獨(dú)特的表達(dá)方式來(lái)傳遞他的內(nèi)心世界，但內(nèi)心世界和個(gè)人語(yǔ)言不是天生的，它們的表現(xiàn)方式要通過(guò)學(xué)習(xí)實(shí)踐和思考而得來(lái)，由此豐富的藝術(shù)語(yǔ)言和多彩內(nèi)容才得以交流和傳遞。觀察和分析形深藏的意義是藝術(shù)家的日常，越偉大的藝術(shù)家越能把形的意義捕捉得精確。

一、形的概念與分類

形在二維空間里是有長(zhǎng)度和寬度的圖形，形可以是一個(gè)人、一只鳥(niǎo)，也可以是一些事物的符號(hào)，或其他一些東西。它可以是具象的，也可以是簡(jiǎn)化的、抽象的，它常常用來(lái)象征現(xiàn)實(shí)世界的真實(shí)物體或表達(dá)深邃的含義。

形可以分為自由形、幾何形和偶然形。自由形通常來(lái)自自然界，代表著頑強(qiáng)的生命力，具有生長(zhǎng)的力量，像山的形狀是與地球吸引力相抗衡的一種向上的力量。幾何形富有規(guī)矩方圓，它們遵循著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臄?shù)學(xué)規(guī)則。偶然形具有不可控的性質(zhì)，像屋漏痕等，常常用來(lái)表現(xiàn)意象或進(jìn)行即興的表達(dá)。

二、充盈飽滿的自由形

亨利·摩爾窮盡一生研究自然，對(duì)自然的形狀，如骨頭、貝殼、蘑菇、珊瑚、樹(shù)干等進(jìn)行不斷地收集研究，這些都是自然的形，他總能從每個(gè)自然物中搜尋到與人物有關(guān)的脈絡(luò)。他的雕塑作品也是“妙法自然”的。他眾多速寫(xiě)本中畫(huà)滿了與自然有關(guān)的、從自然物演化出的各種形狀，這些都是他藝術(shù)創(chuàng)作的靈感與源泉。亨利·摩爾代表作《斜倚的女人體》用了極簡(jiǎn)、抽象的塑造手法。女人體膝蓋聳起、胸部呈丘狀，彷似自然山丘般渾重堅(jiān)固，凹陷和洞暗示懸崖、巖洞峽谷和起伏的斜坡。自然的凹凸形狀帶來(lái)了極具美感的自由和穩(wěn)定，蘊(yùn)含著無(wú)盡的力量。

馬蒂斯對(duì)形的處理自由、簡(jiǎn)約、樸拙，總是讓人感覺(jué)在輕松自在中充滿了深刻的遐想。其代表作《舞蹈》描繪了五個(gè)動(dòng)感的人圍成一圈邊跑邊舞的場(chǎng)景。畫(huà)中人體舞蹈姿態(tài)夸張、激情澎湃，半圓形背景勾勒出了綠色的草地，剩下的是空曠的天空，人體線條粗放、輪廓精準(zhǔn)簡(jiǎn)約，瞬間將歡樂(lè)、淳樸、奔放的畫(huà)面躍然紙上。

三、壓抑不安的自由形

同樣是自由形組成的畫(huà)面，畢加索的《格爾尼卡》卻呈現(xiàn)出極度的不安與恐懼?！陡駹柲峥ā樊?huà)面充斥著殘缺的、鋸齒狀的、銳角形的甚至碎片化的形狀。埋藏在黑暗中的白和灰的交替，讓人感覺(jué)壓抑、恐怖。其形描繪了支離破碎、四分五裂，畫(huà)面震蕩、騷動(dòng)，充斥著悲劇氛圍，如婦女為死去的嬰兒悲號(hào)、兵士手握鮮花倒地、殘缺的肢體及人們痛苦的表情?！陡駹柲峥ā愤@幅畫(huà)在構(gòu)圖組織上有纏繞在一起互疊的形，還有隨意零落的單形，秩序混亂，描繪了人們面臨轟炸四處逃散的場(chǎng)景。

克利總是把客觀世界中可辨識(shí)的形體，如魚(yú)鳥(niǎo)、樹(shù)木、公園、城市、人體用精巧的細(xì)線加以表現(xiàn)，看上去像神秘的形象符號(hào)，每幅畫(huà)面都是圖形與色彩嚴(yán)謹(jǐn)而細(xì)致的結(jié)合，并從表面深入到一定的精神層面。例如，《吱吱叫的機(jī)器》描繪了符號(hào)化的鳥(niǎo)，既像工業(yè)社會(huì)生產(chǎn)出的機(jī)器裝置，又像自然中的生物，鳥(niǎo)好像被束縛在枝干上，鳥(niǎo)喙大大張開(kāi)，鳥(niǎo)的形態(tài)營(yíng)造出一種緊張氣氛，畫(huà)面顏色迷離、清冷，兩種相悖的氣氛置于一體，在現(xiàn)實(shí)與幻想、聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)、具象與抽象之間自由往來(lái)。

四、抽象有序的幾何形

蒙德里安繪畫(huà)僅使用基本元素，如直線與直角、三原色和三灰色這些最本質(zhì)的元素就帶來(lái)了簡(jiǎn)約抽象美，突出了畫(huà)面組織的節(jié)奏和韻律美。蒙德里安的作品逐漸擺脫了自然的外形，他汲取了立體派的營(yíng)養(yǎng)，又受到造型數(shù)學(xué)思想啟發(fā)，從繪畫(huà)實(shí)踐逐步形成了自己的風(fēng)格。在他眼中，物象可以是簡(jiǎn)化的，簡(jiǎn)化到只有線條和簡(jiǎn)單的結(jié)構(gòu)，他仿佛找到了物象內(nèi)部的秩序與安寧，在他筆下，萬(wàn)物處于秩序與均衡之中。

無(wú)論是雕塑，還是具象繪畫(huà)、抽象繪畫(huà)，藝術(shù)家對(duì)形的處理方式的不同，形成了其獨(dú)特的個(gè)性化藝術(shù)語(yǔ)言，這都是藝術(shù)家對(duì)世界、對(duì)生活長(zhǎng)期觀察和實(shí)踐的結(jié)果。形的處理方式帶來(lái)了畫(huà)面或驚悚、或甜美、或動(dòng)感、或平和的認(rèn)知，形能幫助藝術(shù)家展現(xiàn)自我，更能喚醒觀者的知覺(jué)與情感，并使其產(chǎn)生共鳴。