李凌宇

【摘 要】音樂劇這一藝術(shù)形式最早起源于英國，是歌劇藝術(shù)之中的一種具有代表性的體裁，在最初被人們稱作民間歌劇，其最初是受到歌劇之中喜歌劇以及輕歌劇的影響，并在此基礎之上進行逐漸發(fā)展而形成的，音樂劇在表演時融合了戲劇藝術(shù)、音樂藝術(shù)以及舞蹈藝術(shù)。本文主要分析了音樂劇演唱過程中所使用的演唱方法，從美聲唱法以及流行唱法兩個方面展開分析。

【關(guān)鍵詞】音樂劇;美聲唱法;流行唱法

中圖分類號：J6 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）35-0044-02

一、音樂劇表演過程中所使用的演唱方法

在音樂劇這一藝術(shù)形式長時間的進步與發(fā)展過程中，其以美聲唱法作為演唱的基礎，逐漸演繹出了具有多元化特點的演唱方法，并且其在藝術(shù)的體現(xiàn)形式、音樂的表現(xiàn)形式以及藝術(shù)作品的具體題材范圍方面沒有過多的束縛，整體表演形式呈現(xiàn)出明顯的多元化特點。1970年前后，在音樂劇的演唱過程中，有很大一部分歌唱家就進行了全新的嘗試，也就是在同樣的一首藝術(shù)作品之中使用具有明顯差異的兩種演唱方法，即使用美聲唱法以及流行唱法來進行音樂作品的演唱，這也就是本文將要分析與探討的兩種方法。在當下，這種新型的演唱方式在音樂劇的表演過程中得到普遍運用。而將這兩種演唱方法進行相互融合以后，就形成了一種全新的演唱特征，也就是既可以運用美聲唱法中的科學的演唱技巧，又能夠有效結(jié)合流行唱法中的先進的發(fā)聲方法。演唱者可以在演唱過程中依照作品所要表達的內(nèi)容來科學合理地運用這兩種演唱方法，從而使聲音與作品達到相互融合，進一步引發(fā)觀眾的共鳴。

二、音樂劇藝術(shù)與美聲演唱方法

美聲唱法最初起源于歌劇藝術(shù)，是基于歌劇藝術(shù)而不斷進步和發(fā)展起來的，在經(jīng)過幾百年的不斷完善后，在目前已經(jīng)是十分科學且規(guī)范的。在運用美聲唱法演繹聲樂藝術(shù)作品時，要求演唱者的聲音豐滿且華麗，音色要明亮，聲音要集中在一個點之上，通過這樣的方法進行聲樂作品的演唱，能夠使聲音具有金屬一樣的光澤度。演唱者的聲音不能緊繃，需要以較松弛的狀態(tài)來進行演唱，聲音的位置也要達到統(tǒng)一。最為重要的是，美聲唱法著重強調(diào)身體內(nèi)部各個腔體之間的共鳴，并且以此作為基礎，建立起一整套對于聲音的訓練體系，目前該體系被世界范圍內(nèi)的聲樂演唱者們所認同。歌劇這門藝術(shù)是歐洲古典藝術(shù)發(fā)展過程中孕育出的精華，并且其對于音樂劇藝術(shù)的最初形成以及不斷發(fā)展起到了十分重要的作用，從音樂劇藝術(shù)的整體表現(xiàn)形式、藝術(shù)作品的具體風格、音樂劇的整體劇情架構(gòu)，以及音樂劇演員的表演風格和演唱風格等方面都能夠看出，音樂劇中存在著十分明顯且濃厚的歌劇特征。

音樂劇這門藝術(shù)在對于演員的聲音以及技巧、方法等方面同樣有著相當嚴格的要求。從事音樂劇表演的演員，絕大多數(shù)都接受過美聲唱法中對于聲音的系統(tǒng)訓練。在音樂劇演唱過程中，為了能夠?qū)⒁恍┨囟ǖ那楣?jié)傳達給觀眾，通常情況下會運用具有較高難度的技術(shù)方法來對聲音進行控制，從而使得整體的音樂形象能夠變得更加豐滿，在塑造劇中人物時，如果演員具有一定的美聲演唱基礎，那么就可以相對較為輕松地將作品更加有力地詮釋出來，與音樂的張力進行完美結(jié)合，使得音樂劇中的人物被生動形象地刻畫出來，呈現(xiàn)給觀眾一個鮮活的人物形象。從實際情況來看，在具有古典藝術(shù)風格的音樂劇當中，演唱者都選擇運用美聲唱法來對作品進行詮釋。

在音樂劇發(fā)展成熟時期，歐洲的藝術(shù)家們創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的音樂劇作品，且都帶有明顯的古典風格，比如《國王與我》《音樂之聲》《南太平洋》等，這一時期誕生的音樂劇作品，都是用了偏向古典聲樂藝術(shù)的演唱方法，而這一類型的音樂劇作品相比于傳統(tǒng)的歌劇作品而言，兩者之間的區(qū)別就在于其在音樂中添加了非古典音樂的元素，使得音樂整體偏向流行，從這一時期開始，音樂劇中的音樂加入的流行元素越來越多，使得表演過程中所運用的演唱方法與歌劇有著越來越大的差異，并在最終脫離了歌劇藝術(shù)，形成了一個獨立的分支。這一階段的音樂劇作品在內(nèi)容方面偏向抒情的小品，整體篇幅相對歌劇而言較短，音域也普遍不寬廣，對于演唱者技術(shù)方面的要求相對適中，并且在演唱的過程中，對于聲音音色、整體風格以及發(fā)聲方法等都以美聲唱法作為基礎。

但是，從根本上來講，音樂劇歸根結(jié)底是商品經(jīng)濟背景下發(fā)展起來的產(chǎn)物，這就使得其本身具有一定的商業(yè)性，在創(chuàng)作藝術(shù)作品的過程中會很大程度考慮觀眾的喜好，這使得其在音樂的語言方面逐漸趨向大眾，在音樂的旋律方面整體傾向于通俗易懂，在整體的情感方面也逐漸放棄含蓄的表達，傾向于更加清晰、直白。音樂劇以上幾點特征，是美聲唱法很難完成的，美聲唱法在實際演唱過程中有著明顯的規(guī)整性特征，在情緒方面的表達也相對更加凝重，缺少親和力，很難將觀眾的情緒有效帶動起來。正因如此，在音樂劇不斷發(fā)展的過程中，其所運用的演唱方法出現(xiàn)了改變，而這些改變使得觀眾能夠更加直觀地感受到藝術(shù)作品中的情感，并且大大提高了大眾對于美聲唱法的接受程度。如果從文化屬性出發(fā)進行分析，歌劇藝術(shù)以及音樂劇藝術(shù)中運用的美聲唱法，雖然有共同的起源，但是在不斷發(fā)展的過程中形成了各自的特色。

三、音樂劇與流行演唱方法

隨著近年來流行音樂不斷被人們所接受，有一種全新的演唱方法——流行唱法產(chǎn)生了。該唱法在1930年前后傳入我國，當時的藝術(shù)界普遍稱其為“通俗唱法”，在經(jīng)過不斷發(fā)展后，其與國際音樂藝術(shù)接軌，改稱為“流行歌曲唱法”。流行唱法具有明顯的大眾化以及多樣化特征，能夠明確表達情感，有著直抒胸臆的效果，在旋律以及節(jié)奏方面十分鮮明，整體內(nèi)容也是多樣化的，主要表達創(chuàng)作者個人的情感。在當下，流行唱法逐漸發(fā)展成一套獨立的發(fā)聲、訓練體系，能夠?qū)⒀莩呗曇舻膫€性展現(xiàn)出來，在表演過程中有著較高的即興特征。

在音樂劇中，流行唱法被廣泛使用，因為流行唱法的聲音自然，表達感情直接，具有較廣的大眾基礎，容易被觀眾接受。其聲音較少運用修飾，強調(diào)個性發(fā)揮。低音部分如耳畔的喃喃細語，中音部分似乎在低聲說話，高音部分則像是在強烈地表達情緒愿望，它沒有美聲唱法的強烈對抗，在音樂劇中使音樂的情感表達更加親切。我國的一部音樂劇《金沙》，以“成都金沙遺址”所代表的古蜀文明為背景，講述了男女主角“金”和“沙”之間跨越三千年的凄美愛情故事，通過優(yōu)美的音樂和完美的舞臺呈現(xiàn)，再現(xiàn)3000年前古蜀王都的恢弘場景。演員不需要美聲唱法和民族唱法那種顱腔、胸腔、腹腔的共鳴，只需要用心去演繹，用靈魂去吟唱，就能帶給觀眾情感上的共鳴。可以說，流行唱法在此劇中的運用，達到了最佳的演出效果。如果說音樂是美麗的少女，那么演員的演唱就是華麗的衣裳。

參考文獻：

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