邱楚蓮

摘要：山水畫作為一種以自然景色為主體的繪畫，一直以來都是我國國畫中非常重要的部分，在山水畫的發(fā)展歷史中，山水畫自魏晉、南北朝時期就漸漸地發(fā)展起來了，但是那時的山水畫大多都是作為背景出現(xiàn)的。自從到了隋唐時期，我國的山水畫才開始自成一派，獨立發(fā)展。例如展子虔的設(shè)色山水、李思訓(xùn)的金碧山水、王維的水墨山水、王洽的潑墨山水等，這些都是我國山水畫的經(jīng)典之作。山水畫作為中國特有的畫種之一，在其形成和發(fā)展過程中，由于它是以描寫山川河流等自然景色為主體的繪畫，所以意境是其創(chuàng)作和繪畫的靈魂，是山水畫情景交融的體現(xiàn)，是作者自身情感的表達(dá)，也是中國山水畫的最高境界。

關(guān)鍵詞：意境;中國山水畫;靈魂

中圖分類號：J212 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）24-0039-02

一、引言

山水畫作為中國畫的重要組成部分，其不僅表現(xiàn)了豐富多彩的自然風(fēng)光，還體現(xiàn)了中國人獨特的美學(xué)意識。其作為中國特有的畫種之一，在魏晉南北朝時期已經(jīng)漸漸的從人物畫中分離了出來形成了獨立的畫科，因此，山水畫不僅是稟愛自然的精華，同時也是天地萬物的秀氣，還是陰陽、晦冥、晴雨、朝昏以及晝夜中獨有的妙趣。我國山水畫的形成和確立，除了是魏晉風(fēng)度的滲透，崇尚自然的必然，還是文人個人意識的覺醒和人們對自然山水的審美感知，其在表現(xiàn)上講究的是經(jīng)營位置和表達(dá)意境。所以，意境自始至終都是中國山水畫的靈魂，因為只有有了意境的中國山水畫，才算是有了真正的靈魂;只有有了境界的高度，才算是有了藝術(shù)的高格品位。

二、中國山水畫的發(fā)展歷程

中國山水畫，博大精深、源遠(yuǎn)流長。當(dāng)我們翻開中國山水畫的歷史發(fā)展畫卷，從魏晉南北朝的萌芽時期始至隋唐五代日漸成熟，直至兩宋形成了繁榮的景象，到元代達(dá)到了山水畫發(fā)展的高潮，而且隨著明清商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，間接地將我國的山水畫推向了輝煌。

山水畫作為以描寫山川河流等自然景色為主體的繪畫，自南北朝萌芽時期開始發(fā)展，到隋唐時期漸漸獨立，逐漸涌現(xiàn)了一批以不同方式為代表的山水畫類型，如展子虔的設(shè)色山水、李思訓(xùn)的金碧山水、王維的水墨山水以及王洽的潑墨山水等，這些都是我國山水畫發(fā)展中最具代表性的創(chuàng)作類型，而且正是因為他們的出現(xiàn)，才使得中國山水畫的畫理、畫法及構(gòu)圖逐漸的完善和成熟。一直到了五代時期，中國山水畫大興，作者紛起，使得我國的山水畫一改之前的陳規(guī)舊習(xí)，出現(xiàn)了新的局面，促使我國的山水畫在當(dāng)時南北競輝，達(dá)到了高峰，也是自那時起山水畫成為了中國畫中的一大畫科。

到了宋代，隨著董源、范寬以及李成三人的出現(xiàn)，山水畫自此三家鼎立、前無古人，其畫法也達(dá)到了幾乎完美的境界。而且宋代山水畫傾于自然，側(cè)重“真”和“實”，提倡的是寫實風(fēng)格，畫風(fēng)主要展現(xiàn)的是前所未有的細(xì)膩和豐富，而且由于宋代皇室貴族對山水畫尤為喜愛，所以使得這一時期山水畫的題材和風(fēng)格都層出不窮。一直到了元代，山水畫的風(fēng)格才逐漸地趨于寫意，講究的是以虛代實，主要側(cè)重筆墨神韻，而且中國山水畫的靈魂也在這一時期得到了良好地體現(xiàn)，開創(chuàng)了中國山水畫的創(chuàng)作新風(fēng)。到明代及近代時，中國山水畫續(xù)有發(fā)展，但也亦出新貌。例如明末的董其昌，以及清初的“四王”，即王時敏、王鑒、王翚和王原祁，他們對中國山水畫的影響三百年來延綿不絕，是后世許多山水大家藝術(shù)道路的起點。而且此四人的出現(xiàn)，使得中國山水畫在明末清初形成了中國繪畫史上最大的一個流派，他們對后世的影響，既體現(xiàn)在嫡傳有序上面，也表現(xiàn)在私淑綿延方面，也正是因為這些嫡傳者和私淑者，構(gòu)成了三百年來中國山水畫的歷史主體，為我國山水畫走向繪畫理論和繪畫手法的程式化完備作出了巨大貢獻(xiàn)①。

三、中國山水畫的靈魂——意境

中國近代著名山水畫家李可染先生在創(chuàng)作山水畫時曾經(jīng)說過：“意境是山水畫的靈魂”，此話在當(dāng)時的中國繪畫界以及美學(xué)界產(chǎn)生了相當(dāng)廣泛地影響。

（一）意境與審美特征

就我國山水畫的發(fā)展歷程來講，意境不光是山水畫的靈魂，還是山水畫的特色，有著情感到氣格的“境界”追求。而且畫山水注重“師造化”，即要在造境、高在畫境，只有作畫和看畫共同身臨其境，才能夠使得創(chuàng)作過程向著審美活動的深層次發(fā)展，在其發(fā)展過程中，首先要親近自然，回歸自然，和大自然合一，才能夠達(dá)到主客觀世界與時共進(jìn)光景常新的境界。審美作為中國山水畫在其感官刺激和理性分析中的主要體現(xiàn)，其具體要求和民族個性有著很大的關(guān)系，主要側(cè)重在渾厚、篤實、曠達(dá)、和諧等方面，例如生活中看畫、飲酒、喝茶等，其中喝茶一口為吞、三口為品，一品其味、二品其意、三品其境界;飲酒的境界是飄飄然欣欣然以及憧憬和詩興，杜甫描寫的飲中八仙表達(dá)的就是這樣一種境界;看畫則表達(dá)的是既悅目猶賞心，即所謂的“品其味、會其意、明其志”。

除此之外，創(chuàng)作者還要潛移默化的在真境、神境及妙境的高深意境中陶冶情操、凈化心靈，從而來實現(xiàn)精神境界的升華，為作品意境與審美的體現(xiàn)創(chuàng)造良好的條件。

（二）意境與情感底蘊

山水畫是從風(fēng)景到作品，從創(chuàng)作到欣賞都有著引人入勝和移情于景的特點，因為沒有創(chuàng)作者身臨其境觸景生情的體驗，就沒有欣賞者身臨其境情感共鳴的體味和感受。所以在其意境與底蘊的表達(dá)過程中，山水畫家應(yīng)該要具備良好的導(dǎo)游精神，從而來引領(lǐng)觀者瀏覽其間、體察其中，為之怡情、為之陶冶，從而達(dá)到放松情緒及正合心靈的作用。

除此之外，在山水畫中，意境作為山水畫的靈魂，它不是創(chuàng)作者憑著主觀意識憑空臆造出來的，它是畫家所處時代背景的重要體現(xiàn)，還是畫家豐富閱歷生活的經(jīng)驗反映，是一種畫家在創(chuàng)作過程中審美體現(xiàn)的內(nèi)心情感，所以在其中蘊含著深厚的底蘊。而且在山水畫的創(chuàng)作過程中，雖然其取諸自然，是對自然風(fēng)光的臨摹和照拂，但其中最重要的還是畫家自身情感的表達(dá)和體現(xiàn)，是創(chuàng)作者在用筆墨訴說和抒寫心中感想，正所謂“登山則情滿于山、觀海則情溢于?！?。例如：元代著名畫家黃公望創(chuàng)作的《富春山居圖》，由于黃公望久居富春山，所以在其畫中才展現(xiàn)出了富春山峰巒起伏、山綠江靜以及泛舟江上、漁翁垂釣的美好意境，是其所處地域和生活等方面情感底蘊的良好表達(dá)②。

（三）意境與美學(xué)體現(xiàn)

1.詩意美

詩意美作為中國山水畫歷來所提倡的美學(xué)意境，自古以來就有“詩是無形畫，畫是有形詩”的說法，因此，在中國山水畫中，詩畫一體本就不是新說，而是傳統(tǒng)，也是中國山水畫的規(guī)定。沒有詩意的畫是沒有意境可言的，中國山水畫的線性之美要求其“線”也必須要有質(zhì)有意，只有這樣才能將山水畫中的意境更好地體現(xiàn)出來，所以說詩意之美是山水畫中不可或缺的特殊要求。只有將詩意與畫意貫穿一體，言語通造型互為補充，將能夠?qū)嫾业男木?、情思、感悟以及審美態(tài)度等集中地在畫中體現(xiàn)出來，是中國山水畫之靈魂的最好體現(xiàn)。例如：唐代王維、宋代蘇軾、元代吳鎮(zhèn)、明季四家、青藤白楊以及清代四僧、揚州八怪等，他們的作品大多都“詩畫同體”，直抒胸臆，且全都有著畫上題詩，詩在畫中的唯美意境，這樣不僅增加了藝術(shù)的內(nèi)涵和境界，還從根本上使得作者的內(nèi)心情感有了良好的表達(dá)和升華，充分地展示了中國山水畫的詩意之美。其中就以宋代項安世的《秋懷》一詩來說：“秋水迢迢詩思清，秋陽杲杲道心明。誰人得似秋光巧，畫出山齋杖屨行”，與其說是一首詩，倒還不如說是一幅畫。作家內(nèi)心情涌，“詩思清”時‘道心明”晰，“山齋杖屨”呼之欲出，詩情畫意躍然紙上，將詩畫同體的美好意境充分地展現(xiàn)了出來，是詩亦是畫，是畫也是詩;詩中有畫，畫中藏詩。畫，文氣盈盈;詩，意象躍然。詩畫同體，意境美滿，其畫意詩象更是留給了后人無數(shù)的妙思遐想③。

2.空靈美

在中國上下五千年的歷史文化發(fā)展長河中，孕育的千千萬萬的中國人，其自身的思維、審美表達(dá)都趨于含蓄，多留有想象空間，來以欣賞空靈、輕淡、言外之意、弦外之音，繪畫更是強調(diào)純粹、意境，略施淡彩、點到為止一直以來都是中國山水畫的精髓和美學(xué)表現(xiàn)，空靈美作為中國山水畫中最具審美趣味的表現(xiàn)形式，是山水畫之意境靈魂的最佳體現(xiàn)。除此之外，空靈美還是靈活而無法捉摸的道家哲學(xué)境界的最好表達(dá)，是畫中空境而帶有靈活氣息的最好體現(xiàn)。在我國的山水畫中，空靈美是一種意境，是山水畫中在壯闊幽深的空間中呈現(xiàn)出來的一種高超潔瑩的生命情調(diào)的意境，是至美的，又是空靈的。

例如：從隋代畫家展子虔的《游春圖》、北宋畫家范寬的《溪山行旅圖》以及清代畫家石濤的《山水清音》等，這些經(jīng)典佳作，每一幅中無一不都體現(xiàn)著創(chuàng)造者心靈與自然的交流與碰撞，其作品的藝術(shù)張力超越了時間的同時也超越了空間，是畫家博大的胸襟、瑩潔的靈魂以及無盡的遐想的完美展現(xiàn)，以此來留給欣賞者一個清新空靈的世界。

3.外象美

外象美一直以來都是山水畫最為美好的表現(xiàn)特點，而所謂的外象美，在一定程度上其主要指的就是“象外之象、景外之景”，因此外象美是中國山水畫“無中生有”境界和藝術(shù)的最高表現(xiàn)。我國古代偉大的思想家、哲學(xué)家、道家學(xué)派創(chuàng)始人老子曾經(jīng)說過：“道之為物、惟恍惟惚，恍兮惚兮，其中有象。恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精。其精甚真，其中有信”，此一語的表述，正是千百年來中國山水畫在其發(fā)展過程中所尊崇的最高主旨，外象美作為中國山水畫藝術(shù)的最大特點，其無中生有的境界是中國山水畫中繪畫精髓的最好體現(xiàn)。在創(chuàng)作過程中從無到有，在一張張潔白無瑕的紙張上用寥寥數(shù)筆勾勒出一幅幅動人心弦畫卷，將詩意之境、空靈之氣以及外象之美更加美好的賦予畫作中，是中國山水畫之意境的完美體現(xiàn)④。

四、結(jié)語

總而言之，意境作為中國山水畫的靈魂之所在，是中國山水畫中所呈現(xiàn)的情景交融、虛實相生、活躍著生命律動及韻味無窮的詩意空間的良好展現(xiàn)。所以說，意境不僅是中國山水畫的靈魂，還是中國山水畫的創(chuàng)作精髓，是支撐中國山水畫于百年來經(jīng)久不衰、延綿不絕的最高標(biāo)準(zhǔn)，也是畫家通過“外師造化，中得心源”，在自然美、生活美以及藝術(shù)美等三方面所取得的高度和諧的重要體現(xiàn)。

注釋：

①王立成.筆墨關(guān)系是中國畫的靈魂——淺談中國山水畫的“形似”與“神似”[J].老年教育（書畫藝術(shù)），2016（05）：10-11.

②李浩宇.談筆墨意趣是中國山水畫的靈魂[J].科教文匯（下旬刊），2015（07）：193-194.

③郭瑞卿.意境——中國山水畫之靈魂探析[J].青年文學(xué)家，2015（35）：158.

④劉曉慶.中國山水畫的靈魂——意境之美[J].新教育時代電子雜志（教師版），2015（01）：294.