史景妍

摘要：工筆花鳥畫以線條為造型方式，毛筆、顏料、墨為繪畫工具，在紙、絹或絲綢上運用所掌握的技法，將物象的形態(tài)、面貌、精神得以充分表達的一種特殊畫種。它形成于唐成熟于五代，而興盛于兩宋，千余年來，名家輩出，經(jīng)過千年的沉淀，工筆花鳥畫在技法表現(xiàn)方面，已形成了一個完整的體系，是中國傳統(tǒng)繪畫的重要流派之一，在世界畫壇上擁有自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：工筆花鳥畫;技法;表現(xiàn)

中圖分類號：J212

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312 （2019） 30-0044-01

當(dāng)我們欣賞一幅工筆畫鳥畫時，首先欣賞的是畫的外部形式，如構(gòu)圖、線條、色彩等感性的美，其次體會畫面內(nèi)在的哲理、寓意、象征等內(nèi)在的理性美，這種美由外到內(nèi)，慢慢的沁入心脾，讓人心生愉悅。這正是工筆花鳥畫藝術(shù)語言的魅力所在，那么工筆花鳥畫技法表現(xiàn)主要有哪幾方面呢？

一、構(gòu)圖

唐代著名的畫家、繪畫理論家張彥遠認為“經(jīng)營位置，畫之總要”，可見構(gòu)圖的重要性。工筆花鳥畫的構(gòu)圖一定要符合審美規(guī)律，遵循賓主法則、虛實法則和疏密法則。藝術(shù)源于生活而高于生活，在一幅優(yōu)秀的工筆花鳥畫作品中，與表現(xiàn)內(nèi)容相對應(yīng)的精神內(nèi)涵和意境創(chuàng)造是作品的靈魂，因此在創(chuàng)作過程中，畫家首先會反復(fù)揣摩研究構(gòu)圖，再與自己的思想理念和技法完美結(jié)合才能呈現(xiàn)出一幅好的作品。賓主關(guān)系主要指部分與部分的關(guān)系及題材的主次關(guān)系，一幅畫中一定要有一個主體，且只能有一個主體，否則畫面就難以通達繪畫意境的表達。在創(chuàng)作中對于畫面的布局也要講究疏密法則，畫中有“疏可跑馬，密不透風(fēng)”的理論，疏可走馬大意是疏的地方不能是大片空景，還得有小景點綴，密不通風(fēng)也得有立錐之地。構(gòu)圖中的虛實和疏密要同時考慮，要平衡處理兩者的關(guān)系，疏密錯落有致，畫面才靈活生動，在視覺上既要給人一定的沖擊力找到畫眼之所在，又要給人舒服愜意的體驗。一幅畫上的疏密不只是物象位置的不同組合，也應(yīng)將題款的位置、字數(shù)、字體以及印章的大小、印泥的明暗等因素考慮在內(nèi)，這些都是構(gòu)圖中疏密關(guān)系的重要因素，都直接影響著畫面構(gòu)圖的完美與否，花鳥畫的構(gòu)圖美與不美，特別顯露，有時僅是一花一草、一禽一鳥位置處理不當(dāng)，就會影響整體畫面，引起觀賞者的不愉悅?？偠灾?，在構(gòu)圖時就是要遵循變化、統(tǒng)一、節(jié)奏均衡等有關(guān)形式美的原理和法則。

二、用筆

古人說象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆。所以線條是骨架，也是靈魂，更是中國畫中筆情墨趣的重要體現(xiàn)?？梢娪霉P在一幅畫中的重要性，它是指運用毛筆的不同技巧和方法，表現(xiàn)出無窮的線條美。工筆畫的線條藝術(shù)性主要表現(xiàn)在質(zhì)感、陰陽、空間、韻律四個方面。勾線時不是用細線沿著輪廓去“描”，不只是講究工細，更重要的是追求線條的力感和美感，體會一個“寫”字，也就是書法用筆，體會起筆藏鋒、行筆中鋒、收筆回鋒的規(guī)律，單用線條的粗細、濃淡的轉(zhuǎn)折變化，畫出物象的具體結(jié)構(gòu)，要求所畫對象準確，符合物理物性，工筆花鳥畫不僅是“應(yīng)物象形”，而且是意象的寫實性，在精神內(nèi)涵上，以形傳神形神兼?zhèn)?，崇尚意境和情趣，追求主觀精神的表達和體現(xiàn)，因此，工筆畫要求“筆工而意寫”。

三、設(shè)色

色彩在工筆花鳥畫中是不可缺少的重要元素之一，是其藝術(shù)表現(xiàn)的重要語言。工筆花鳥畫的色彩藝術(shù)經(jīng)歷了隋唐的富麗堂皇，宋代的寧靜雅致，到元人的“水墨為上”，在色彩演變過程中體現(xiàn)了不同的時代審美訴求。隨著時代進步的發(fā)展，人們的色彩意識及表現(xiàn)技法上都有了很大的改觀。

一是色域的拓寬，已由傳統(tǒng)意義上的極少數(shù)植物色和礦物色研制出現(xiàn)代石色多達四十多種，又從每一種傳統(tǒng)礦物顏料分離出幾十種顏色，高溫結(jié)晶色、巖彩、仿石色及各類顏色的材料都大大地增加了。這些顏料在一定程度上也彌補了中國畫顏料所不及的畫面效果，不但豐富了繪畫的表現(xiàn)手法，而且拓展了花鳥畫的表現(xiàn)風(fēng)格，更好地表現(xiàn)審美觀念的轉(zhuǎn)變以及繪畫理念的更新。

二是設(shè)色技法的創(chuàng)新。魏晉時期的勾填法，唐至宋期間的雙勾重彩法、疊色漬染法、沒骨法，近代的一些畫家取法宋元，在重視傳統(tǒng)筆墨技法的同時加以靈活運用，把積墨、破墨、漬墨的方法用到工筆花鳥畫中，從而產(chǎn)生了破色、積色、漬水、潑彩，撞粉等技法。當(dāng)代畫家又對于筆、色（墨）、紙、水、膠、礬等繪畫工具都作了新的探索和研究，改變了程式化的設(shè)色技法，厚涂法、積彩法、沖漬法、噴灑、干擦、揉紙、撒鹽、拓印等新的技法應(yīng)運而生，新的繪畫技法增添了畫面的特殊肌理，讓人耳目一新，使得工筆花鳥畫進入到了一個新境界并煥發(fā)出勃勃生機。

四、結(jié)語

由于工筆花鳥畫創(chuàng)作方法、觀念和價值取向是多元化的，技法表現(xiàn)的認識和嘗試也是廣義多方位的，因此不能用單一固定的模式去套搬，但創(chuàng)作必須有對傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展，如果技法表現(xiàn)沒有繼承，作品如無源之水、無本之木，相反技法表現(xiàn)不發(fā)展，舊程式無法適應(yīng)現(xiàn)代審美要求。因此要創(chuàng)作出既符合人類審美觀念，又適應(yīng)時代發(fā)展的作品，就必須要全方位進行考慮。

參考文獻：

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