董小莊作品中那些朦朧神秘、如夢如幻、形式感極強的筆墨表現(xiàn)，常讓人有“霧里看花花非花”之感。

董小莊是一位有思想、有追求的藝術(shù)家，他的藝術(shù)創(chuàng)作主張不同于不停地復(fù)制固有形式和習(xí)慣題材，因而他被人稱為“行而下”的勞作者。他以版畫而著名，但卻并不以此作為藝術(shù)涉獵的終點，他旁及并具體實踐過環(huán)境藝術(shù)、油畫、雕塑、壁桂、裝飾等藝術(shù)形式，尤其對藏書票情深一籌。多方位地吸納藝術(shù)營養(yǎng)，孕育了他獨特的藝術(shù)視覺和藝術(shù)才情。

董小莊的水墨畫特征有三：其一，他將傳統(tǒng)筆墨體現(xiàn)在極具現(xiàn)代感的構(gòu)成模式中，筆鋒酣暢，墨色淋漓，大筆姿肆，雄放之氣直逼眼底；其二，作品風(fēng)格刪繁就簡，氣暢形約，意筆造形，取象拙，以虛代實，寓意深；其三，氣勢中不失法度，節(jié)律中見其精神。從董小莊的水墨畫中我能意識到當(dāng)代藝術(shù)和傳統(tǒng)水墨之間對立的堅冰正在漸漸消解，那種形式互不交融的格局正在被悄悄打破。

面對董小莊的水墨畫，我感受到的是作品中的墨暈、筆力、節(jié)奏、張力、音符和合音。書畫藝術(shù)是精神產(chǎn)品，欣賞者的體味和創(chuàng)作者的激情同樣重要，二者因作品情感得以溝通，其作品的精神內(nèi)涵便得以闡釋，審美價值也就相應(yīng)實現(xiàn)。越是有感染力的作品，越是容易引起欣賞者的共鳴，即便簡筆淡墨，同樣也可以從中體味到其獨具的情愫。好之與知之，亦貴在體味之中。

就藝術(shù)表現(xiàn)而言，中國傳統(tǒng)繪畫和西方傳統(tǒng)繪畫屬于兩種截然不同的表現(xiàn)方法。西方傳統(tǒng)繪畫以客觀對象作為描繪主體，以顏色、色調(diào)、明暗、形體再現(xiàn)物象，畫家是被動的客體。而中國畫一開始就主張重視表現(xiàn)，強調(diào)主觀表現(xiàn)和寫意傳神，其“遷想妙得”“以形寫神”的繪畫理論均說明這一點。因此，中國畫的畫家不能被動地拘泥于對外形的簡單描繪，而是應(yīng)盡可能地發(fā)揮情思和想象，并與物象的內(nèi)在精神相融合，通過意象加工，創(chuàng)作出動人的藝術(shù)形象，達到“登山則情滿于山，觀海則意溢于?！钡囊饩?。因此，在探索繪畫的多種可能性時，我們應(yīng)站在開放的立場上來審視和理解。視覺的感觀是作品形式美最為直接的接受者，仔細觀看董小莊的水墨畫便可知，他在對形式美的探索上邁出了可喜的一步。