文：輪奐 圖：本刊資料庫 臺北“故宮博物院”

有一種瓷器，似白似青，融白瓷之淡雅寧靜與青瓷之清澈純凈于一體，世人謂之為青白瓷。清代許之衡《飲流齋說瓷》一書說：“素瓷甚薄，雕花紋而映出青色者，謂之影青。”歷史上不知多少癡迷者賦予它一個個美好的名字。但無論稱謂如何變化，它始終是瓷器家族中的小家碧玉，以一身素肌玉骨，美得耐人尋味，也雅得無比玄妙。

初秋的清晨，南海之濱的十里銀灘，陽光灑進水晶宮通透的玻璃幕墻，將其染成一片湛藍，并緩緩照亮了藏在這里的幾件青白瓷，只見素雅的釉色在陽光的穿透下更顯晶瑩剔透，青中泛白、白中閃青，微妙得不可言說。它們從海中來，卻自帶著天的顏色，與窗外天空那抹湛藍相比，它更淡、更青，忽然明白何為“青出于藍而勝于藍”。沒有人知曉，在它們重現(xiàn)于人間之前，已在幽暗的海底靜靜地度過了多少個日夜。唯有承載它們的沉船告訴世人，這些青白瓷最初來自于南宋時的景德鎮(zhèn)，到如今已經(jīng)過去一千年。

如天之色 類玉之質(zhì)

令人驚嘆的是，即使沉睡千年，眼前的青白瓷釉色如天，瓷質(zhì)如玉，即使出自民窯也依舊讓人心醉?？梢赃b想當年宋代宮廷御用的青白瓷該是何等方物？讓宋真宗對其愛不釋手、贊賞有加，以至于自己的年號“景德”也從此銘記在那個原本叫昌南的小鎮(zhèn)。

追溯起來，青白瓷最初確由北宋的景德鎮(zhèn)創(chuàng)燒，尤以湖田窯燒制為魁，其余還有湘湖、勝梅亭、柳家灣等窯，鼎盛時期還遍及南豐白舍窯、吉安永和窯，湖北江夏的湖泗窯，廣東潮安窯，福建德化窯、泉州碗窯鄉(xiāng)窯、同安窯、南安窯等處，蔚為壯觀。相傳，景德鎮(zhèn)的匠人最初本想仿燒定窯白瓷，卻意外地燒制出這種非青非白的瓷器，不料，它的出現(xiàn)一舉打破了隋唐以來“南青北白”的格局，以“清如天，明如鏡薄如紙，聲如磬”的美學(xué)特色立于名窯輩出的北宋瓷壇。很快，景德鎮(zhèn)的青白瓷得到了士大夫乃至君王們的垂青，成為了北宋皇室指定的貢品，被稱為“饒玉”。南宋時還進一步大量生產(chǎn)，而且“著行海內(nèi)”，是市場上的搶手貨，也是遠走異國的奢侈品。據(jù)宋人《東京夢華錄》記載，當時京都汴梁與臨安都有專門出售青白瓷的店鋪，出售供都城人們?nèi)粘Ｉ钪酗嬍?、飲茶及飲酒的器皿。趙汝適《諸蕃志》也有番商用青白瓷器交易的記載。不知是不是哪位番商的不幸，滿載中國瓷器的商船在南海遭遇不測，也留下了今天從“南海一號”出水的青白瓷。

但細細觀賞之下，心中又不禁疑惑起來：青白瓷到底是青是白？“青”在哪？又“白”在哪？也許，青白瓷的釉色之美就在于它似青似白，卻又非青非白，而是青藏于白，或在花紋凹凸起伏之處，或在方圓轉(zhuǎn)折之間，釉色宛如翠綠的湖水，被暈染在白絹之上，也如沁入白玉中的青綠，隱隱泛出，非玉而勝于玉，給人以無窮的遐想。所以“青白”就是一種東方式的玄妙之色，為此，無數(shù)文人騷客賦予它各種美好的名字：影青、隱青、映青等。它是如影隨形的青、若隱若現(xiàn)的青，也青白互映的青，每個名字都雅得那么恰如其分。

有人說，“青白”處處滲透著儒家的文雅。它宛如一位謙謙君子，純粹、明朗、雅靜。中國自古就有“君子比德于玉”的說法，于是君子崇玉、禮玉，以玉為美。賦予玉高潔、端莊、沉靜的品格。至宋時，崇文尚教蔚然成風，君主用瓷也需具有君子的氣質(zhì)、良玉的美感，而景德鎮(zhèn)青白瓷正好具有如玉一般的釉色。光潔、晶瑩、溫潤，是為素肌玉骨，不管從何種角度觀賞，宋代景德鎮(zhèn)的青白瓷始終是那般端莊，不爭不顯，詮釋著士大夫心中那份淡然。

“南海一號”出水的宋代景德鎮(zhèn)窯青白釉印花芒口碗，雖出自民窯，花紋也只有寥寥數(shù)筆的勾勒，卻依然不失婉約

景德鎮(zhèn)窯青白釉雙獅枕，宋 故宮博物院藏枕分上、中、下三部分，上部枕面為如意形，其上刻纏枝花紋；中部雕塑雙獅作搏斗狀；下部為腰圓形，枕底胎厚重無釉。其整體施青白釉，釉色勻凈。瓷枕是我國古代的夏令寢具，它清涼沁膚，爽身怡神，頗受人們的喜愛。唐宋時期一度廣泛流行，宋代各窯曾大量燒造。這件宋代青白釉雙獅枕，不僅造型生動，釉色瑩潤，有玉的質(zhì)感，且兼具實用與欣賞雙重價值，實為瓷中精品

景德鎮(zhèn)窯青白釉刻花梅瓶，宋 故宮博物院藏瓶直口，短頸，溜肩，肩以下漸瘦，圈足。瓶外口凸起弦紋一道，肩及足上各刻弦紋兩道，瓶身刻漩渦紋。器里外施青白釉，積釉處呈水綠色，釉面開碎片紋，素底。此瓶器形大而完整，為景德鎮(zhèn)青白瓷中罕見的器物，頗能代表宋代湖田窯青白瓷的燒造水平

也有人說，“青白”也處處彰顯著釋家的禪意。它深諳少即是多，大道至簡的美學(xué)法則，這些與釋家的“空靈”如出一轍，青白之色介于青與白之間，又非青非白，大有“無相” 之意，也恰似書畫中那淡淡暈出的青綠與大面積留白，淳樸的沉淀之下沒有任何過多的繁麗點綴，是一種對質(zhì)樸的心靈皈依。

盡顯婉約的飾與形

宋代青白瓷的美，還在于它的飾與形。

宋代景德鎮(zhèn)青白瓷的胎很薄，透光度好，借助自然光透視，其胎上所印、刻花紋可內(nèi)、外影見，即“光致茂美”。即使曾被列為貢品，但宋代景德鎮(zhèn)的青白瓷向來以雅俗共賞取勝。北宋早期，青白瓷以素面無紋為主，中晚期，隨著南北方瓷藝交流日盛，青白瓷吸收了北方耀州窯、定窯的刻畫花工藝，結(jié)合青白釉的釉色，形成了獨具特色的“半刀泥”刻畫技法，與耀州窯瓷器那種強烈的明暗相比，“半刀泥”刻畫出來的花紋總是那么含蓄、內(nèi)斂，給人一種淡然如菊的氣質(zhì)。

南宋早期，由于宋室南渡，北方窯工大量流入江南，青白瓷的裝飾風格更加接近定瓷，并且采用與定窯相同的覆燒和印花工藝。據(jù)清代《南窯筆記》記載：“舊有湘湖、瑩田、湖田等窯，由五代自宋、元、明出映花素瓷，其邊口無釉者為是，蓋覆口而燒也?！贝藭r期，胎體更顯輕盈，芒口瓷產(chǎn)量大增，印花紋飾繁縟，并常以金、銅包口沿。民窯的青白瓷還有在釉面上凸顯更為隨意率真的“出筋”裝飾，印花也寥寥數(shù)筆，勾勒出數(shù)株枝葉的形態(tài)，自然中顯露出幾分隨意與活潑。

宋代景德鎮(zhèn)的青白瓷器形十分豐富。各式小巧的碗、盤、碟、缽，各式典雅的茶具和酒具，如執(zhí)壺、注子、注碗、杯、盞、盞托等。此外還有各式花瓶、瓷枕、鏤空香熏，盛放化妝品、香料或藥品的蓋盒，以及造型多樣的人物和動物雕塑等，應(yīng)有盡有，足見景德鎮(zhèn)青白瓷當年的銷量之盛。匠人在造型的拿捏上也充滿著巧思：柱狀的器形往往被塑造成瓜棱形，以線條的弧度分割體面；溜肩的梅瓶宛如亭亭玉立的美人；圓形的盤口也會被設(shè)計成瓣口、葵口，即便是瓷塑，也務(wù)求古樸典雅的造型……從刻畫到器形，宋代景德鎮(zhèn)的青白瓷就這般，既俗亦雅，詮釋著它的宋式婉約。

景德鎮(zhèn)窯青白瓷菊瓣盒，宋，臺北“故宮博物院”藏底印“段家盒子”，從側(cè)面印證青白瓷遠銷海內(nèi)外的盛況，也表明宋代商品經(jīng)濟繁榮下，品牌意識日益凸顯

景德鎮(zhèn)窯青白瓷螺紋高足碗，明永樂 臺北“故宮博物院”藏

余韻尚存

遺憾的是，青白瓷的宋式婉約盛行了幾個世紀后，在南宋后期走向了衰落。尤其隨著彩瓷時代的到來，各類釉下彩、釉上彩被不斷燒制出來，青白瓷這類以單一釉色取勝的瓷器便迅速淹沒在彩瓷的海洋中。

但景德鎮(zhèn)人創(chuàng)造的那份宋式婉約依舊在不斷延續(xù)、變化，元代景德鎮(zhèn)的青白瓷在延續(xù)宋代燒制工藝的基礎(chǔ)上又形成了自身的特色，在明代永樂年間還曾閃現(xiàn)一時，是為永樂仿影青。不過，永樂仿影青傳世極少，為御窯廠仿燒宋元青釉的成功之作。永樂仿影青，釉色不輸宋代景德鎮(zhèn)的影青，常脫胎，瓷質(zhì)薄如紙，光潤明亮，視之若無胎骨。寂園叟《陶雅》載：“永樂影青脫胎碗最為可貴。脫胎乃瓷質(zhì)極薄之謂，若畫之沒骨者。碗往往不能正圓， 亦脫胎歲久所致。其所影之花，兩面瑩徹可以互鑒，惟款識亦然。”臺北“故宮博物院” 所藏的明永樂景德鎮(zhèn)窯青白瓷螺紋高足碗可見永樂仿影青瓷胎質(zhì)之細膩，釉面之澤潤，暗花隱約其間，在器形上融合其時流行的高足碗，則又別具時代特征。

時光荏苒，在沉寂數(shù)百年后，如今再回望過去的青白瓷，依舊被宋人那份匠心打動，或許，他們創(chuàng)造的美學(xué)早已融于民族文化的血脈中，即使相隔千年，也依舊能引發(fā)心靈的共鳴。

青白釉菊瓣紋盒 臺北“故宮博物院”藏