劉翠 黃東升(通訊作者) 沈陽(yáng)工學(xué)院藝術(shù)與傳媒學(xué)院
中國(guó)畫,首先是線的藝術(shù),不是體面的藝術(shù)、色彩的藝術(shù)??v觀中國(guó)的繪畫史,中國(guó)繪畫的線性造型特征自古有之?!度宋镉埐嫛泛汀度宋镉埐嫛肥俏覈?guó)在戰(zhàn)國(guó)時(shí)期出現(xiàn)的楚帛畫,為最早的獨(dú)幅繪畫,這兩幅作品的出現(xiàn)就已經(jīng)標(biāo)志著以線描作為造型的主要手段已經(jīng)形成。畫面人物采用采用單線勾勒的手法,人物形象簡(jiǎn)煉,形體比例正確。隨著時(shí)代的發(fā)展,后世畫家對(duì)線的體悟和運(yùn)用更是精彩而獨(dú)到。唐代畫家吳道子"莼菜條"式的描法,用線錯(cuò)落有致,波折起伏,所畫的衣袖、飄帶,生動(dòng)自然,具有迎風(fēng)起舞的動(dòng)勢(shì),線條極具表現(xiàn)力,故有“吳帶當(dāng)風(fēng)”之稱。北宋人物畫家李公麟被稱作白描大師”。李公麟的“鐵線描”顯示了獨(dú)特風(fēng)格。
中國(guó)水墨人物畫歷來(lái)強(qiáng)調(diào)線性特征,這也是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)意象造型觀念的繼承和發(fā)展。之所以說(shuō)是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)意象造型觀念的繼承合發(fā)展,是因?yàn)椤熬€性”特征不僅僅指的是“線條”,而具有了更為寬泛的含義。線的出現(xiàn)從一開始就不是簡(jiǎn)單的對(duì)客觀物象的模仿,而是一種經(jīng)過(guò)了描繪者頭腦過(guò)濾、提煉、概括出來(lái)的產(chǎn)物,帶有描繪者情感的烙印,因而具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力和概括性。我們看見的“線”只是表現(xiàn)形式,“性”則放映了思想和情感。去偽存真,“線性”特征才是中國(guó)畫最本質(zhì)、最穩(wěn)定不變的東西。
“以書入畫”,“書畫同源”都體現(xiàn)了中國(guó)繪畫與書法的密切聯(lián)系。元代的趙孟鉅蔡岢雋訟嗤?墓鄣閫晟屏蘇叛逶兜?書畫同源之說(shuō) “石如飛白木如籀,寫竹還應(yīng)八分通;若也有人能會(huì)此,方知書畫本來(lái)同”。趙孟畋救艘彩榛 從起源方面來(lái)看,圖畫和文字都有相同的起源。從遠(yuǎn)古人類的結(jié)繩記事到以圖記事,并最終導(dǎo)致了文字的出現(xiàn)。中國(guó)最古老的文字甲骨文就是一種高度概括的圖畫符號(hào)。商周時(shí)期流傳下來(lái)的甲骨文就大量圖畫文字的存在。這些圖畫文字經(jīng)過(guò)時(shí)間的沉淀和歷代發(fā)展,逐漸由圖案化演變?yōu)橛删€條構(gòu)成的文字,并在此基礎(chǔ)上產(chǎn)生了書法藝術(shù)。因而以圖畫和文字為基礎(chǔ)的中國(guó)繪畫和書法自然也應(yīng)有相同的起源了。
從表現(xiàn)形式方面來(lái)看,中國(guó)繪畫和書法在筆墨運(yùn)用上具有共同的規(guī)律。唐代張彥遠(yuǎn)在其《歷代名畫記?敘畫之源流》中說(shuō):“書之體勢(shì),一筆而成,氣脈通連,隔行不斷,維王子敬明其深旨。故行首之字,往往既其前行,世上謂之一筆書。其后陸探微亦作一筆畫,連綿不斷,故知書畫用筆同法”。中國(guó)文人畫對(duì)筆墨的追求,突出用筆用墨本身的獨(dú)立審美價(jià)值更是與中國(guó)書法藝術(shù)重視用筆不謀而合,可以這樣說(shuō)中國(guó)繪畫的用筆正是來(lái)源于書法用筆的靈感。
“傳神 ”指的是表現(xiàn)對(duì)象的神韻和精神內(nèi)涵,并作為品評(píng)一幅畫的第一標(biāo)準(zhǔn),而“寫照”一詞源于佛學(xué),代表著主體的感知能力。“傳神寫照”的意思是說(shuō)人的美丑與形體沒有關(guān)系,形體與人物的神韻、精神也沒有關(guān)系,要做到傳神關(guān)鍵在于對(duì)人物眼睛的刻畫。
“寫意”是對(duì)中國(guó)水墨人物畫總的要求。早起畫家對(duì)繪畫的追求多以形為貴,唐、宋畫家就有許多在客觀對(duì)象的造型的準(zhǔn)確性方面下了很大的功夫,追求逼真的效果。宋徽宗趙佶在繪畫創(chuàng)作中一直力求形似,所作作品大多精工細(xì)麗,鳥的每一片羽毛都描繪精細(xì)。宋代蘇軾提出 “論畫以形似,見于兒童鄰”,事物的形包涵了畫家精神洗禮以后成為了意像之形,逐漸出現(xiàn)了 “不求形似”的觀點(diǎn)。
中國(guó)畫淵源流傳,歷經(jīng)數(shù)百年的積累與發(fā)展,經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的沉淀與無(wú)數(shù)偉大畫家的積累逐步形成了一套完整的技法體系和審美標(biāo)準(zhǔn),并最終形成了一定的程式化。中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫不論筆墨、著色、構(gòu)圖都有自己的程式化原則,帶有著特定的哲學(xué)思想指向和民族文化烙印。
程式化具有相對(duì)的穩(wěn)定性特征,簡(jiǎn)潔而有規(guī)律。有利亦有弊,它指的是畫家經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間對(duì)生活的積累和提煉,總結(jié)升華創(chuàng)造出來(lái)的一種藝術(shù)符號(hào)和藝術(shù)語(yǔ)言。程式化的藝術(shù)符號(hào)是繪畫藝術(shù)發(fā)展成熟的一個(gè)具體標(biāo)志。
在中國(guó)的人物畫中,程式化的表現(xiàn)很多。比如"秀骨清象"--陸探微,“吳帶當(dāng)風(fēng)”--吳道子等等都是經(jīng)歷時(shí)間的洗禮而總結(jié)出來(lái)的程式化藝術(shù)語(yǔ)言符號(hào)。作為傳達(dá)人的情緒、感覺而創(chuàng)造的一種媒介,它并不是再現(xiàn)人物的外形的真實(shí),而著重于畫家感情的真實(shí)。
中國(guó)人物畫的程式化語(yǔ)言符號(hào)如果一味的簡(jiǎn)單效仿,勢(shì)必造成中國(guó)人物畫的衰落,需要?jiǎng)?chuàng)新與發(fā)展。南宋的水墨人物畫大家梁楷開大寫意人物畫先河,開創(chuàng)了新的筆墨程式,后世人物畫家爭(zhēng)先效法著眾多,以至形成一味玩弄筆墨的傾向卻忽視了人物本身,結(jié)果筆墨成了空架子。因而,當(dāng)代畫家對(duì)傳統(tǒng)筆墨的學(xué)習(xí)需要積極探索,把握傳統(tǒng)與當(dāng)代的時(shí)空結(jié)構(gòu)差異,深刻反思傳人物畫傳統(tǒng)的繼承與時(shí)代性融入的矛盾體系
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