殷雙喜 丁寧 段君 盧斌 王端廷 孫振華 陳堅 劉進安 方少華 左正堯 馮斌 化建國 梁克剛 李曉峰王偉毅 胡斌 韓晶 徐亮 嚴虹 謝慕 嚴長元 郭延容 李瓊波 孟堯 江凌（整理：鄧嬌 統(tǒng)稿：馬文婷）Yin Shuangxi Ding Ning Duan Jun Lu Bing Wang Duanting Sun Zhenhua Chen Jian Liu Jinan Fang Shaohua Zuo Zhengyao Feng Bing Hua Jianguo Liang Kegang Li Xiaofeng Wang Weiyi Hu Bing Han Jing Xu Liang Yan Hong Xie Mu Yan Changyuan Guo Yanrong Li Qiongbo Meng Yao Jiang Ling (collated by Deng Jiao proofread by: Ma Wenting)

1徐勇民草木莽莽紙本設色190cm×247cm2018

徐勇民圖文作品

2018 年10月12日—11月4日

展覽主辦：湖北美術館

展覽地點：湖北美術館1、2號廳

研討會時間：2018年10月12日（周五）下午2:00

研討會地點：湖北美術館藝術交流中心

策展人：冀少峰

展覽總監(jiān)：傅中望、李和清

殷雙喜：我們對于徐勇民非常熟悉，因為他的知名度很高，出道很早，在全國美展上獲過獎，是非常優(yōu)秀的畫家。中國八大美院的院長都很忙，能堅持畫畫并且做大型個展是很不容易的。這個展覽讓我眼前一亮，有點脫胎換骨的味道。首先，這個展覽不是油畫展、國畫展或雕塑展。徐勇民已經不再以畫種的界限畫地為牢，這是非常好的傾向。藝術在今天，畫種的界限已不再是判定的根本標準。但是這對藝術家來說，對未來學習藝術的人，提出了一個比較高的門檻：你的觀念和想法能不能自如地運用不同的材料？這個內容要不要教學？或者自主學習、自己領悟？這對未來學院的美術教育都是挑戰(zhàn)。

徐勇民的作品按單幅的速寫、勾的小稿來看，數量是非常多的；匯集成若干個主題和系列來看，兩個展廳又并不是非常龐大。有些作品具有分類學的意義，有些是人物的剪影，有些是各種各樣線條的糾纏，還有一些圖是對文字和書法進行重寫，匯在一塊成為一件作品。根據作品和藝術家提出的要求，展場設計非常新穎，色彩很強烈。他的作品以黑白為主，但是整個墻面非常鮮艷。我個人理解，這些小的圖像好像是速寫的片段，可以當作一個心靈的感受和思想的鍛造，最后按照內心邏輯串起一個個局部形成整體。今天整個社會文化精神生活越來越碎片化，圖像生產的消費已經成百倍地增長，變成像高速動車一閃而過的窗外景象一樣，這種圖像的繁殖數量跟它的質量、給人留下的印象是成反比的，數量越多，單幅圖像的氣息就越稀薄。在這種情況下，像過去那樣集中精力畫一幅古典的、充滿內涵的、可以反復玩味欣賞的代表作和經典作品，似乎越來越困難。如何將一百幅畫合成一件作品而提升它的整體價值內涵，是當代藝術創(chuàng)作的難點。

丁寧：很多人辦展覽，常常做大的，試圖以此一鳴驚人，或者在現場效果上先聲奪人。徐勇民偏偏讓你看許多特別小的、平時隨手涂抹的東西。一旦預設被破除，展覽就給人一種全新的感受。展覽本身的布展形式無疑給人很多的思考，因為整個畫展的面貌竭力與一切凡俗拉開最大的距離，所有場景的顏色、布置展品的距離、展臺的支撐材料等都很講究，與眾不同，而這種與眾不同又以小見大。與此同時，整體上顯得很低調，內里有非常從容的文雅。我對布展達到的整體氣氛和整個效果真的非常享受。

從展覽當中我們也會情不自禁地思考一些藝術本意、藝術何為之類的問題，沒有人會否認所有的藝術是為了自由的靈魂，尤其是國畫，旨在將精神的自由推到極致?？墒牵煊旅竦恼褂[開了一個另類的先例——我跟你不一樣，而且不一樣得非常從容、非常低調、非常現代、非常日常、平淡而又雅到極點。我甚至覺得展覽還有些“魔”的意味，所謂“魔”，就是有些許的精神的異彩。展覽中的佛經書法就是一例，作品的裝裱去掉了作品邊框，以追求最大限度的純凈、簡約，凸現精神性的意味。他的作品，整體或單獨一張來看，顯然有很大的差別，放在一起來看似乎有一種氣場。整個展覽給人非常大的觸動，無疑是一個別出新意的好展覽。

藝術家本身也在努力地改變所謂的視覺思維習慣。視覺其實不同于思維，思維是用概念的材料，而概念是抽象的，但是當代心理學和教育學研究表明，視覺圖像可以包容極其深刻的內涵，甚至是一般思維所達不到的深度。在這里，藝術家在經營形式時就有很多視覺思維的探索。我印象很深的是展廳里的一件冊頁，里面有不少經典作品，主題是向大師致敬。冊頁上的黑白、水墨的勾勒非常傳神，某種意義上為我們重溫藝術大師的原作提供了一種新的角度。這是非常成功的轉換，這的背后是長期以來的視覺思維的積淀。原作是彩色構圖，這里卻是黑白的構圖，轉換的難度可想而知。當然，藝術家視覺思維的成果最淋漓盡致地體現在他的大作品上，這類大作品我以前也看到過相類似的，但是他畫得越來越大、越來越單純、越來越簡約。這種做法放到國畫的領域來衡量，也許更能見出其實驗性的非凡品質。

段君：我是第一次看到徐勇民老師這么大規(guī)模地展出他的作品，從他的這一批寫生稿我看到了勾線、皴擦點染，非常親切，他很強調佛教感的作品，非常簡練，有一種凈化的感覺。冀少峰館長寫的文章，提到他是從去傳統(tǒng)到再傳統(tǒng)的過程，過去對于傳統(tǒng)水墨的評價標準，批評家呂澎說對于傳統(tǒng)水墨可以用“趣味”這個詞去評價。徐勇民老師的作品就有很強烈的趣味感，不僅僅是表象上的情趣或趣味上的感覺，更提高到了心靈的境界。

除了看他這一批視覺美術的畫稿，我還看了他的文字稿。徐勇民老師做了十幾年湖北美術學院的院長，展覽除了展現他視覺上的教學，更多的是一種思維過程的展示。美術教育確實非常重要，不僅僅停留在人文素質的提高，特別對于研究生階段是一種專業(yè)階段的提升和心靈內在的提高。還有一點，他的文字顯示出一種視覺的精神化，徐老師把思維視覺化的同時也存在文字上不可視覺化的一面，展現文字的特殊性和美術的有限性，從這里面可以深入地再去看他文字里展現出來的跟美術的反差。

盧斌：我和徐勇民是同事，了解他的情況多一點，他的展覽包括三部分：書法、散文札記、繪畫創(chuàng)作。

一、關于徐勇民的書法。徐勇民喜歡書法，以前經常看到他在公文中的一些批語字跡，這些不能反映他書法的真實面貌。但徐勇民小楷書寫的《金剛經》則是他深厚書法功底的真實顯現。昨天來看展時見到了這件原作，功底非常扎實，水平很高，與其畫作相比，毫不遜色。

記得有一年的一個評審會上，武漢一位叫劉謙定的評審專家與徐勇民交談說其書法比畫好。徐勇民詼諧地說，不知道這是在表揚我，還是在批評我。

徐勇民一直堅持用毛筆書寫，無論是做筆記，還是批閱文件。這不僅僅是一種執(zhí)著，更是他以自己的實際行動來傳承中國文化，踐行一個知識分子、教師和大學校長的職責。這在今天是非常難能可貴的。莫談使用毛筆，現在很多人連鋼筆都不再使用了。徐勇民常說書法易學，漢字難寫，所以他一直在堅持。

2徐勇民壹捌3269.9cm×13.6cm2018

二、關于徐勇民的散文札記。徐勇民的散文、札記有著非常高的造詣。在他的微信朋友圈上發(fā)的一些文章，我們一家三口都喜歡讀，而且都是粉絲。我是學中文出身的，年輕時也寫詩和小說，當時還被稱為中文系的才子。但是我讀了徐院長的文章后，總有種自嘆弗如的感覺。

徐勇民文學素養(yǎng)很高，在華中科技大學讀的文學碩士。他的一些繪畫作品的題名多出自唐詩宋詞。這次展覽的大幅作品中均可見《楚辭》中的一些句子。

徐勇民的散文或札記視域十分寬廣，想象豐富，轉換快、畫面感強，調性把握得非常好。這些特點應該與作畫有關，所以不畫畫的人的文章是很難具備這種特點的。例如：“融融曜日，天地無盡”致2016屆畢業(yè)生致辭的最后一段：“早春，一只小鳥飛到了我20平方米左右的辦公室里面，精神抖擻，盯著我看，羽毛的周邊有一種我從未見過的絢爛，我側身將并未合掩的窗戶推得更開一些，小鳥歡躍著沖出。窗外，樹叢遠處，水天一色，悵寥廓，融融曜日，青草離離，天地無盡?！?/p>

這段文字寓意很深，文字很美，畫面感也很強。小鳥飛出窗外象征著畢業(yè)生即將離開校園，踏上社會。在兼有離別時的傷感和惆悵的同時，又浸潤著一位校長對畢業(yè)學子天地無盡的祝福。

三、關于徐勇民的繪畫創(chuàng)作。中國古代畫論強調要品畫先品人，強調人品與畫品的內在統(tǒng)一。南北朝謝赫《古畫品錄》中，在評畫的同時往往要介紹作者的生平、風骨、氣韻等——以人知畫，以畫見人。

王端廷：最近一些年，以魯虹為代表的策展人做了很多手稿展，這次的徐勇民圖文作品展與手稿展有點類似，但是又有不同，這是一種新的展覽模式。這里展出了很多草圖，但是這些草圖與創(chuàng)作沒有直接聯系，所以不能算手稿。在我看來，這個展覽的題目應該叫作“一個美術學院院長的藝術生活”，或者叫“一個美術學院院長的工作和創(chuàng)作”。徐勇民當了14年院長，這個展覽是對他14年湖北美術學院院長生涯的總結，是對他個人的一個歷史階段的告別。

今年上半年舉辦的國家社科基金藝術學項目評審會，徐勇民是五個評委之一，最后上交的評審意見表只有徐勇民是毛筆字書寫的。我今天看到展覽才知道用毛筆書寫是徐勇民的習慣，也是他的一個愛好。這個展覽是對他14年美術學院院長生活的再現，這讓我想起杜尚說過的話：“我最好的作品就是我的生活”，“我熱愛呼吸勝過一切”，“如果你愿意看，我的藝術就可以是活著的：每一秒，每一次呼吸就是一個作品?！睆哪撤N意義上講，這個展覽是一個觀念藝術展覽，呈現的不是藝術家的傳統(tǒng)意義上的作品，而是他整個的生活。展品中有他的作品、日常生活中的圖像記錄。那些草圖是他的圖像日記，這種圖像日記包括他身邊的所見事物，還有國際新聞時事，比如說敘利亞難民等。他通過圖像來感知世界并記錄世界。

孫振華：我剛才看了徐勇民老師的畫展，我的體會歸納成三句話：

第一句話，他在等待一個重要時刻的到來,這主要是根據他的小稿式速寫有感而發(fā)的。他的作品并不是一個很重要的結果，重要的在于這個過程，他一直在積累、在準備。過去由于種種原因，只能抓住碎片式的時間，不可能靜下心來潛心作畫，這不能真正代表徐勇民?，F在迎來了一個比較好的時機，這個展覽可以看作告別一個時代、開啟一個時代，告別過去忙于行政事務的生活，開啟了一個新的藝術生活時代。

第二句話，他在回避套路，抵抗流行。徐勇民的作品并不是很視覺化，現在被稱為視覺文化的時代或者圖像時代，這是在流行意義上說的。徐勇民所呈現出來的東西不是流行的、時尚的、大眾的，而是非常小眾的、個人化的、很內心化的、很簡約的東西，這樣的東西不可能成為圖像化方式廣泛運用于生活中。這是一種反視覺、反時尚的東西，他不講究形式上要多么好看。當代藝術有一些套路，當代水墨也有，但他就是在等待和回避，不想追逐時尚。他想要什么，現在可能還沒想好，但是他一直知道自己不想要什么。

第三句話，他骨子里是文人，他的問題和機遇是一個文人在當代社會面臨的問題。徐勇民的文章寫得非常好，他內心敏感、具有文人情懷，自由浪漫的心性在畫中有充分表現。他身上很明顯的一些東西正是屬于文人的，表面上看他很儒雅，內心卻有一種堅定和原則性。正是因為他的文人底色，令他今天面對這些困惑不能馬上做出回應，好在他現在已經從煩瑣的行政工作中退出來，迎來了一個新的起點，預祝他的創(chuàng)作未來越來越好。

陳堅：這次展覽的展陳用非常當代的空間語言，既有傳統(tǒng)，又有當代。這種展陳方式又給我增加了新的想法，學到了很多東西。很多批評家、理論家談徐勇民，今天看了展覽我才理解他每天都在干什么?！督饎偨洝酚?000多字，徐勇民抄了十幾遍。白天受到工作和社會其他方面的壓力，晚上靜下心寫這些東西，洗滌自己的心靈，修復自己的內心，第二天再去面對。這一面對就是十幾年。我每次看到就感嘆真不容易，內心如此強大，確實讓我很敬佩。

劉進安：我談兩點感受。我印象最深的是布展方式。這幾年受西方當代藝術展覽方式的影響，中國的展覽也有了很大的改變。這次徐勇民老師的展覽，是以手稿、文字、繪畫作品構成的小型的畫展，如何在空間上、背景墻、作品的處理方式上展示得更為合理、出彩，能夠看出他做了大量的工作。這樣的布展既尊重作品，又尊重觀眾，同時更重要的一點就是通過這個展覽，說明空間、場域、燈光都應該成為作品的一個部分。

另外，徐勇民老師用繪畫、文字和手稿三個部分來構筑這個展覽，在徐老師的心里，實際上是把很嚴肅的繪畫方式拉到了他的身邊，變成了徐老師生活的一部分，這個部分的重要性在于真實和自然。“真實和自然”，說起來簡單，實際做起來并不容易，真實能夠袒露優(yōu)點也會暴露缺點，他通過手稿、文字，讓我們看到徐老師當下的心境、內心活動和目前的狀況，這在當代畫家中應該是值得尊重的。

關于作品，我有三個感受：一部分基礎、一部分經驗、一部分情緒，構成對徐老師繪畫的理解。在中國畫的范疇，基本都是用基礎技法或者傳統(tǒng)技法構成畫面，個人情緒很難介入其中。徐老師用手稿、文字的方式讓我們感受到了他的真實狀態(tài)，非常難得，展覽令人印象深刻。

方少華：非常高興能夠看到徐勇民先生的展覽，前年他在廣州美術學院也做過一次展覽，那次展覽沒有看到今天的大幅作品。

我跟徐勇民是同學，他是77級，我是79級。那個時候學校還叫“湖北藝術學院美術分部”，整個湖北美術學院就只有幾十個學生，共同的生活與學習經歷讓大家非常親近。1984年他獲得第六屆全國美術作品展的金獎。那個年代的學生都比較純真，對藝術都有執(zhí)著的追求。徐勇民先生在中國畫、油畫、壁畫、速寫和書法上都有較為全面的研究，學生時代也總是謙和儒雅，信心堅定，認真地做學問、認真地畫畫。今天看到他幾件大的水墨作品覺得很驚訝，尤其在中國水墨領域，他的確有一個非常新的面貌，特別厚重和生動，他的技法、學術，對材料的掌握，作為一個藝術家他是非常優(yōu)秀的。

展覽的效果非常好，呈現方式和展覽的面貌都很別致，顏色、處理和展陳都讓人耳目一新，尤其是大膽地使用比較艷的紅色和綠色，與黑白的手稿在一起特別有效果。

左正堯：前年徐勇民先生的同類型展覽曾在我們館展出，當時我認真地讀了他出版的文字和畫冊，他對文本的思考、對日常生活中文稿的梳理、一直以來比較縝密的日常記錄的態(tài)度，是藝術家特別珍貴的?，F實生活中一部分藝術家不知不覺中會把自己最真實的態(tài)度忽略或者遺忘，而徐勇民先生的手稿狀態(tài)，作為美術史書寫時才是真實和靠譜的。特別在今天浮躁的背景下達到度物象而取其真，透過藝術家的日常文字和圖像，是解讀一個藝術家最真實有力的佐證。

另外，他堅守的書寫性，是傳統(tǒng)中彌足珍貴的。對于書寫，對于毛筆、宣紙的感受，他的文本轉換是值得研究的。特別是中國的書法，最初是書寫在宣紙上，然后請石工刻在石頭上，經過歲月風化之后由另外的人再去拓印。由陽到陰，再由陰到陽這個過程中書法進行了轉換，已從糧食轉換成了酒，這個高度是其他文化和藝術很難有的精神層面的轉換。

再者是他展覽中的閱讀感。他留下的日常手稿式的作品如何在展陳樣式上具有閱讀感，為了更好地達到作品跟視覺角度一致，有意識地將作品以視覺合適的角度呈現，有一部分冊頁展示角度的轉換，跟當時作畫的角度產生差異性，這種差異性是從閱讀與描繪時產生的不一樣的視覺體驗，而這種差異性的視覺體驗也許正是徐勇民先生要傳遞的真實感受。另外，他在寫《金剛經》時，一面展示的是他日常狀態(tài)下躁動的涂改的文字，而另外一面，抄寫的《金剛經》是極其安靜的，與躁動涂改所產生的對比，是生活中真性情的真實態(tài)度。他找到一個支點，去尋找內心的安定。這是一個綜合性展示，這種閱讀感和展示效果從平面的裝置影像，從多個方面詮釋了作品的空間視覺關系和日常真實的人生態(tài)度。

馮斌：今天的展覽有一個作品是裝置，在第二個展廳里面，立起來放了他很多書法的作品，一面是4000多字的《金剛經》，另一面是他平時手書的文稿，又背對背地放在一起，是一件強烈對比關系的裝置作品。剛才也有談到這個問題，不管他尋求平衡也罷，或者他找到安寧也罷，其實徐勇民真的有佛性。他經常寫《心經》《華嚴經》，他真正的佛性就是不固執(zhí)，不執(zhí)念。在國畫中很容易畫地為牢的認知里面，這句話說起來容易，其實對實踐者來說很難，包括像徐勇民老師這種很早就成功了，而且在全國美展獲得大獎的人。看著當代那么熱鬧，誰不愿意去變，但是怎么變，很難。所以徐勇民老師最大的佛性就是不執(zhí)念，因為他不執(zhí)念，才有開放性的精神，才產生現在這樣的結果。

另外我還想談的一點就是在教學上，雖然他當院長很忙，但是在教學上從來沒有放棄，每次到院校選學生，他都會推薦很多學生。他是畫工筆畫的，屬于國畫范疇，教出來的學生很多樣，體現了他教學上開放性的心態(tài)。這在國畫教學領域中是很難的，特別是自己還身負行政職務。所以說徐勇民老師不執(zhí)念的佛性一個體現在他的創(chuàng)作上，另一個體現在他的教學上。

3徐勇東風飄兮神靈雨紙本設色185cm×185cm2018

化建國：很榮幸今天來參加研討會和開幕式。進展廳之前，我預想這次展覽可能是《月牙兒》這樣的作品的延續(xù)，但當我進到展廳大吃一驚，作品給了我新的感知。我并沒有從他的作品中區(qū)分出書法、手稿、繪畫等，作為一個美術館人，進到了一個美術館的展廳里，首先就會把所有的陳設都歸到作品之中。所以，布展方式和他的手稿、書法等，每一件都是他的作品。展廳里呈現的稿件，有很多是打印出來又重新修改的文章。雖然我匆匆忙忙地走完，但每件作品都給我留下很深的印象，它們是不一樣的。他把這些年當院長的經歷以今天這種方式呈現出來，不是單純的手稿和書法，是他當14年院長的經歷用心表達出的藝術作品，確實令我非常感動。我作為一個美術館的館長也肩負了很多的行政工作任務，其實也有壓力，但是比起湖北美術學院院長這種壓力來說小太多。他在做工作的時候，把他的工作經歷做成了自己的藝術，用藝術的心態(tài)處理了工作，這一點值得我學習。

梁克剛：之前我沒有機會看到徐勇民老師這么多小作品，大件的作品倒是看到過很多。這次的小作品特別震撼，因為突然看到這么大的量，而且這么豐富的狀態(tài)，特別是湖北美術館這種展陳的效果達到了極致，把這些小作品特別強化地襯托出來，我很震驚。

如果說徐勇民老師目前沒有某種成型的結果，我想是不是他根本不想要這個結果，或者對他個人來講更看重這個過程，就像是修行、做日課一樣的狀態(tài)是他真實想要的。他就是古典文人加現代知識分子的一種混合體，他沒有放棄對現實的關注和擔當，但是他又特別內斂，非常具有中國式知識分子的氣質，非常的平和?？此@些小稿，能感受到他內心其實是很自由的，好像不喜歡被規(guī)定在一個確定的范圍里，在這種所謂的界限兩邊不斷穿梭，穿梭在東方的繪畫方式和西方的繪畫方式之間，抽象和具象之間，結果和過程之間，書寫性和描繪性之間。我認為這恰恰是徐勇民老師特別厲害、特別強大的一個地方?！拔沂且粋€水墨畫家或者是一個抽象畫家”，甚至在他的現實身份當中，也有這種模糊——古典文人和現代知識分子。這種現實身份的模糊處理很有難度，需要很高超的能力來調和這些沖突、反差、矛盾，而且需要很大的涵養(yǎng)來消化帶來的問題，由此我想到了一個詞——“中庸”。中庸不是貶義詞，是儒家知識分子特別崇尚和追求的一種高級狀態(tài)，我在看他作品時會有這樣的體會。這種體會恰恰是他個人面對藝術的方式。這種方式跟比較激進的藝術家或者比較功利主義、實用主義的藝術家拉開了特別大的距離，他不那么在乎結果，不那么在乎必須有階段性的巨大成果或者學術界非常鮮明的認可。

展覽中那些小的一層一層疊加的書法作品給我沖擊比較大。大件作品仍然可以看出他還有所求，但那些作品那些字都是具體的、有意義的，卻被一層一層地蓋掉，把之前書寫的意義消解掉了，疊加之后變成一種抽象的很具體的視覺呈現的結果。包括他抄經，還有那些小的速寫，這種速寫也沒有說一定要有什么樣的目的或者結果，但是他可能把東西方的繪畫方式、抽象的、具象的東西全部揉在一起，在揉的過程當中反而消解了結果，在自己的范圍之內用自己的方法去求得一種自由，這非常了不起。

李曉峰：除了剛才說的對展覽現場的驚艷，這次展覽的副標題“圖文作品”這個詞也很用心良苦?！皥D文”確實經過了如此讓人意外的設計手段，讓大家驚艷。這個設計手段很好地把文人傳統(tǒng)當代化了，這也是這次展覽陳設的一個重要的特點。

今天不管是借“圖文”這個詞，還是用設計這樣的手段，使湖北美術館的現場變得如此當代，并且也使藝術家徐勇民的作品變得如此當代。展覽的作品有兩個特點：一是長達14年的院長生涯，他的時間是不多的，公務繁忙，他只能用這種方式來讓自己的藝術或者藝術家的創(chuàng)作狀態(tài)得以存活。另一方面，這種手稿囤積既滿足我們的窺視，又恰恰因禍得福地流露出了藝術家更加本人更加個性、更加私密的部分。通過強大的設計手段完成了更加觀念化的導入，恰恰聚焦的是貌似傳統(tǒng)文人的書寫的手稿也好、札記也好，還是草圖也好，展示出的生動的藝術個性。

王偉毅：2017年的三四月，天津美術學院美術館給徐勇民院長做過一個規(guī)模比今天還要大一些的展覽，當初沒有選擇大幅作品，因為我們有一個標準，盡可能選擇一些低調、更隨意的作品。展覽的設計方面，去年用了很大的心思，更多的展品要觀眾俯視去看。徐勇民有一些文人氣息，中國古代作品本身就是在案頭去看的，我們把它還原到案頭，但是不擔心會有陳舊感，因為他不是具有陳舊意識的人。冀少峰館長選擇大的作品有他的考量。另外還有徐勇民老師的裝置作品。

草圖也好、寫生也好，我們姑且稱之為草圖，這樣的草圖本身就是一個完整的藝術作品，而且這種吉光片羽的作品更加真實地記錄藝術家的內心世界，藝術作品最有價值之處就在于此?，F在拍賣會上拍價很高的古代名帖，以今天的眼光來看其內容就是一個短信信息的交流，它的藝術價值可能勝過很多鴻篇巨制。今天看徐勇民的作品意義也在于此。段君老師說不太理解這些大畫，我也有這個感覺，這是我們去年沒有選擇大畫的原因。當然徐老師的大畫絕非手稿的放大。但是今天看到這些大的作品與他的小幅作品相比不太成功，往后再來看，它只是一個發(fā)展的過程，我們還有所期待。

胡斌：我從敘事性的角度來談一下對于徐勇民先生作品的感受。這次雖然是近幾年的新作，仍然可以從歷史的脈絡來做梳理。從他早期的《月牙兒》《看不見的收藏》，到現在的敘事性有怎么樣的經歷？我概括成被建構的敘事和被碎片化解構的敘事、從方向的敘事到圖線的敘事等。正是當下生活，包括他的工作的情景的改變，因為出現了生活的碎片化和視覺的碎片化、信息的碎片化這樣的時代，他的這一系列小型的手稿性的作品是對這些信息直接的反映。這種琳瑯滿目雜交著各種圖像的視覺寫作，讓我們想到?？掠幸粋€概念——歷史零度空間寫作?；氐揭粋€斷裂的離散的歷史零度空間，傳統(tǒng)的敘事是錄音機的一個頻道，現在就是很多個頻道，在很多個頻道之間來回就變成了一片雜音，這個雜音是最真切的反映，當然也預示著下一場大風暴的前史。

韓晶：前面很多學者分別從批評家、策展人、美術館館長、徐老師的友人、同行各個方面為我們介紹和評價了徐勇民先生的作品。在各位的定義當中，徐勇民先生和它的藝術形象慢慢浮現在眼前，我也在想我坐在這里的身份是什么？作為一個學院的媒體，我們所要做的就是如實地反映各位對徐勇民先生的觀念和見解。謝謝各位讓我們看到了一個最初的印象，就是什么是徐勇民和他今天的藝術。

徐亮：我也是今天第一次看到徐勇民先生的作品，確實很低調。今天在機場接機的時候讓我很感動，他的學生完全用手寫的碑帖來接我們，而且寫的字非常好，我立馬收藏了。我體會到徐勇民先生多年在教學方面的努力和敬業(yè)精神?；氐秸褂[，非常贊同殷雙喜和孫振華先生的觀點，其實就是他這個階段工作狀態(tài)系列的呈現。

嚴虹：站在讀者的角度來看徐勇民老師的作品，他的文章經常被我們在朋友圈轉發(fā)。他是一個文人型的藝術家，他的文、作品、字是一脈相承的，他的文字有四精：精煉、精短、精準、精美。有老師說他是學文學的，我知道他也是學中國畫的，他的作品有一種舊式的文人氣息，文人畫的一面讓我特別地欣賞。剛才看展覽的時候，發(fā)現他是一個筆記本型的藝術家，筆記本上畫的小稿都是利用工作的間隙來畫的，這種精神讓我特別欣賞。除了這些小畫，特別吸引我的是那種大山大水。為什么冀少峰館長在布展時要用大紅大綠？目的就是讓徐老師的作品在其中形成強烈的視覺反差，大山大水大雅跟大紅大綠大俗形成強烈的對比。這個展覽非常好，我以前只是在網絡鏈接上看到他的作品，那種視覺并沒有給我太強烈的沖擊力。我非常喜歡他的文字，從寫作者的角度，他是一個散文式的藝術家。看了他的布展和作品之后，他的人、作品和圖像一脈相承的文人氣息非常吸引我。

謝慕：這個展覽的標題從我的角度來理解，有兩個方面：一是，藝術家能夠用自己的名字來作為展覽的標題，非常的自信，能夠讓自己的名字成為鏗鏘有力的品牌。二是，這是一個去身份化的展覽。他今天來做“徐勇民”這個展覽，不是以院長、主席的身份，甚至不是你的敵人，也不是你的朋友，他是以獨立藝術家的身份展現出來的。這種獨立從我們的角度來說，就是每個人理解的知識分子的獨立，獨立地創(chuàng)作。希望以后更多地看到他以藝術家徐勇民的身份出現在我們的視野中。

嚴長元：展覽無論是展陳的方式、展出的作品和背后所反映的內容，讓我想到兩個字——修養(yǎng)。展覽名稱前面的定語可以有很多，比如徐勇民老師的各種身份：一個院長的自我修養(yǎng)，一個藝術家的自我修養(yǎng)，甚至讓我想到一個人的自我修養(yǎng)。這兩個字是我們從小就在了解和認知的，但是我們經常忘了修養(yǎng)是什么。在徐勇民老師的為人、為藝方面，包括他的人文修養(yǎng)、道德修養(yǎng)、藝術修養(yǎng)、知識修養(yǎng)，特別值得我們去深入地研究現在當代的藝術家要做什么、應該做什么。這次的兩個衍生品都做得特別好，小冊子上每一個都有自己的名字，有一種感動和溫情在里面，這也是藝術修養(yǎng)的體現。徐勇民老師的藝術更值得我們去期待。

郭延容：我之前沒有見過徐勇民老師，甚至對他的作品也不了解。剛才我在展廳里迅速走了一圈，我對徐勇民的作品的印象只有一句話：他就是當代水墨的一個縮影，左沖右突，剛開始沒有自己的方向，但是隨著時間的流逝，會慢慢形成自己需要走的方向。徐勇民老師其實跟當代水墨發(fā)展的節(jié)奏是同步的。

李瓊波：我想說的就是：真切、自信、有觸感。

孟堯：我主要從展陳的觀感體驗來談，這是一個既呈現藝術家的長處，又保留了一些日常問題的展覽策展方式。這是一次將日常媒介作為一種形式化的展陳方式，這種展覽方式并沒有讓藝術家完全被以往司空見慣的方式看到，它其實在這種紅綠相間的色調里面呈現了一種他自己的視覺和觀念邏輯。這種邏輯最有意思的一點是，他的小作品之間的關聯性和大作品的張力之間有矛盾，這種矛盾，其實是小作品和大作品之間沒有形成真正的成熟的聯通。小作品更多的是一種日常耐力的展現，而大作品把這種耐力轉化為一種更有說服力的爆發(fā)力。

江凌：在我之前做的采訪中，徐院長都是以院長身份、行政身份出現，比較少作為藝術家的身份。希望在這次展覽上見到一個佛性的藝術家徐勇民老師。