盛葳 Sheng Wei

1翁凱旋寂靜的山村系列之9布面油畫120cm×130cm2014

2羅發(fā)輝圖像的傷害No.7布面油畫200cm×300cm2008

在四川美術(shù)學院的歷史上，人們常樂于談?wù)?7級、78級的鄉(xiāng)土現(xiàn)實主義，他們奠定了川美“鄉(xiāng)土風”的藝術(shù)史形象。但與此同時，川美77級、78級的附中，同樣輝煌，包括龐茂琨、張杰、馮斌、翁凱旋、羅發(fā)輝、劉宇、楊述、張林在內(nèi)的畢業(yè)生在升入大學后，構(gòu)成了川美81級的主力。在81級畢業(yè)的1985年，正值85新潮美術(shù)運動在全國高潮迭起之時，時任《美術(shù)》雜志編輯的高名潞到川美考察后發(fā)表了《三個層次的比較——讀四川美院畢業(yè)生油畫作品》一文，認為“77級側(cè)重再現(xiàn)，81級強調(diào)表現(xiàn)”，“追求個性”是他們的新方向，并將短短幾年之間的變化形容為“兩代人”（《美術(shù)》1985年第10期）。事實上正是如此，歷史的重負并沒有像77級、78級那樣在81級中重現(xiàn)。從附中一路走來，他們一開始就是時代的新人。一方面，受惠于77級、78級川美在全國奠定的影響力，81級得以被持續(xù)的關(guān)注；另一方面，他們又顯示出全新的藝術(shù)傾向，可以說，開創(chuàng)了另一個“別樣川美”。

3劉宇電音風暴Trance No.1布面丙烯160cm×320cm2018

4楊述鏡子布面 丙烯 木板，led燈260cm×180cm2016

歷史的敘事總傾向于將鮮活的現(xiàn)實固定在不變的概念中，當我們穿越歷史的迷霧，不難發(fā)現(xiàn)，實際上在77級、78級內(nèi)部，同樣呈現(xiàn)出多元化的藝術(shù)風格和價值取向，譬如張曉剛和葉永青，與“鄉(xiāng)土繪畫”便存在一定差異，而與85新潮美術(shù)運動具有更強的邏輯關(guān)聯(lián)。同樣，當我們回頭重新審視81級時，歷史被重新掀開，一個別樣、多元的川美近在眼前、觸手可及。鄉(xiāng)土繪畫是一個典型的川美符號，而自由多元則是川美的本質(zhì)。我在2013年曾研究、策劃過川美老教授夏培耀先生的展覽。夏培耀就讀于川美前身西南美專，并在1960—1962年受訓于在浙江美院舉辦的“博巴油畫訓練班”。在那里，他學到了帶有表現(xiàn)性風格的現(xiàn)代藝術(shù)，而不是蘇派寫實，以及聽從自己內(nèi)心的個性表達，并在畢業(yè)回川美后將這種藝術(shù)精神帶到自己的教學中。夏培耀正是81級重要的導師之一，他將“三個不一樣”貫徹到新時代的藝術(shù)教育中，并在81級開花結(jié)果。

當然，多元格局并不是一個人、一代人所塑造的，而是不斷累積的結(jié)果。類似的例證很多，在新世紀之初，川美以“新卡通”的面貌呈現(xiàn)在藝術(shù)界眼前，但時光流逝，人們依然會去發(fā)現(xiàn)在大潮中不同的聲音、差異的面貌。這或許正是“別樣川美”在不同時代均帶給我們驚喜的原因。77級、78級代表了“文革”結(jié)束向新時期轉(zhuǎn)變的過程，而81級則顯示出新時期啟程后的全新方向。無論是夏培耀的“三個不一樣”，還是高名潞的“三個層次的比較”，均旨在發(fā)現(xiàn)81級與前輩、學長、歷史自我以及同時期其他地區(qū)和院校等的差異性價值。一方面，西南藝術(shù)和川美學統(tǒng)中的“地方感”（sense of place）從民國就存在，無論是陪都時期旅行西南的北方名家，還是土生土長的本地畫家，他們筆下均顯示了迥異于北方和江南傳統(tǒng)的造型和色彩體系，并不斷在此后延續(xù)。在81級的畢業(yè)創(chuàng)作中，這樣的傾向依然明顯，在81級此后數(shù)十年經(jīng)歷中，也始終或明或暗的彰顯于畫面。另一方面，在改革開放的新時代，資料的獲取和思想的更新讓他們能夠更為便捷和從容地從事全新的創(chuàng)造，作為在改革開放中入學、塑造世界觀的一代，他們的創(chuàng)作少依附歷史，而更多立足于社會現(xiàn)實和自己的個性與內(nèi)心，對時代的感受和強調(diào)始終在他們的藝術(shù)創(chuàng)作中鮮明。

“川上同行：四川美院八人展”中的許多藝術(shù)家都在位于重慶邊緣的黃桷坪度過學生時代和青年教室時代?！包S桷坪”像一個精神符號不斷在藝術(shù)家們的心中循環(huán)暗示，在不同的藝術(shù)家作品中，人們能夠輕易發(fā)現(xiàn)那些被反復描繪的母題，那些母題經(jīng)由不斷重畫而積淀出復雜多變的意義，因此又常常帶給人們完全不同，有時甚至大相徑庭的感受和理解。這或許正是當代藝術(shù)個性化的緣由使然。40年轉(zhuǎn)瞬即逝，社會日新月異，藝術(shù)同樣如此，無論是在黃桷坪、虎溪新校區(qū)，還是在北京，其他城市，抑或海外，“時代感”（sense of time）以不同的方式影響著他們的創(chuàng)作。龐茂琨對古典藝術(shù)的挪用，疊合網(wǎng)絡(luò)視覺的潛移默化；張杰對現(xiàn)代化都市的解構(gòu)與重置；馮斌對現(xiàn)代生活的陌生化再現(xiàn)；翁凱旋通過寫生行動對鄉(xiāng)村的再轉(zhuǎn)換；羅發(fā)輝在花朵中延展人性的視覺表征；楊述對漫不經(jīng)心日常經(jīng)驗的直覺性書寫……無不從現(xiàn)實、心理和觀念的多重層面直擊時代、叩問心靈。

5張林光陰故事—王川油畫80cm×100cm2018

“川美八人”是一個有意思的個案，他們是附中同學、大學同學，共同經(jīng)歷人生中最重要的青蔥歲月，不少人又共同留校任教，成為西南這所知名美術(shù)學院的中流砥柱。他們是重慶和中國新時期的見證人和親歷者，也是新視覺的記錄人和描畫者。從一個共同的原點出發(fā)，40年，人生的一半，他們受惠于川美的哺育，走過不同的人生，塑造別樣的川美。川美位于山城重慶，因此而具有特殊的性格，就像層巒疊嶂的大山，“橫看成嶺側(cè)成峰”，川美的藝術(shù)同樣如此，尤其是在改革開放以后，不僅“川美八人”的藝術(shù)走上不同道路，重慶和中國的當代藝術(shù)同樣顯示出多元化的格局。他們是“一代人”，然后在時代變遷和藝術(shù)演化中成為不同的“一個人”。但是，以“川上同行：四川美院八人展”展覽為契機，當我們回望那個原點，當我們審視時空變遷，在更高的層面上，似乎一切又都在共同的進程之中，這或許也是“別樣川美”的魅力所在。