梁俊橋　高鴻武

20世紀(jì)五六十年代是我國(guó)水彩畫(huà)繁榮發(fā)展的重要時(shí)期，當(dāng)時(shí)，中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)深受蘇聯(lián)學(xué)院藝術(shù)影響，尤其是在水彩畫(huà)方面體現(xiàn)得比較明顯，此領(lǐng)域更以人物表現(xiàn)畫(huà)為甚。水彩畫(huà)亮麗透明、自由輕快，最為顯著的特點(diǎn)是，由于水流向的偶然性和顏色覆蓋等因素，寫(xiě)畫(huà)時(shí)能產(chǎn)生一些獨(dú)特的效果，因此其又被親切地稱為“輕音樂(lè)”或“無(wú)標(biāo)題音樂(lè)”。因其攜帶方便、可快速寫(xiě)畫(huà)與捕捉畫(huà)面，水彩畫(huà)深受不同國(guó)家畫(huà)家的喜愛(ài)。20世紀(jì)50年代，一些優(yōu)秀的蘇聯(lián)水彩畫(huà)原作在中國(guó)展覽，使當(dāng)時(shí)的中國(guó)畫(huà)家接觸到比較先進(jìn)的水彩畫(huà)觀念與實(shí)踐成果，開(kāi)拓了眼界而受益匪淺。一段時(shí)期，蘇聯(lián)水彩畫(huà)作品受到我國(guó)畫(huà)家與人民的普遍欣賞與喜愛(ài)。正是因?yàn)楫?dāng)時(shí)的國(guó)際和國(guó)內(nèi)條件，新中國(guó)成立初期的美術(shù)教育歷史性地選擇蘇聯(lián)美術(shù)教育體系。

一、學(xué)院派繪畫(huà)

說(shuō)到學(xué)院繪畫(huà)，首先要知道什么是學(xué)院派。學(xué)院派是個(gè)很傳統(tǒng)的繪畫(huà)藝術(shù)派別，它主要是指學(xué)生在學(xué)院受過(guò)正規(guī)教育，教師傳授相對(duì)保守的繪畫(huà)方式。學(xué)院派又被稱為“學(xué)院派美術(shù)”或“學(xué)院派繪畫(huà)”。而沒(méi)有受過(guò)正規(guī)美術(shù)教育，和學(xué)院派對(duì)立的被劃分成“街頭派”“自由派”等，學(xué)院派存在近500年。16世紀(jì)是文藝復(fù)興末期，歐洲出現(xiàn)大量美術(shù)學(xué)院，其十分重視學(xué)生的基本功。當(dāng)時(shí)，人們既把文藝復(fù)興時(shí)期大師的藝術(shù)視為永恒，不可超越，又反對(duì)巴洛克藝術(shù)的形式追求。

1671年，法國(guó)國(guó)王路易十四指派大臣科貝特成立了皇家美術(shù)學(xué)院，它就是現(xiàn)在法蘭西美術(shù)學(xué)院的前身。而早在1648年，法國(guó)已經(jīng)成立了皇家繪畫(huà)和雕塑院，這樣就有兩個(gè)學(xué)院：一個(gè)是美術(shù)學(xué)院，另一個(gè)是繪畫(huà)和雕塑院。1793年，兩所院校合二為一，通稱皇家美術(shù)學(xué)院，而美術(shù)學(xué)院內(nèi)部實(shí)際上分為三個(gè)獨(dú)立學(xué)院，即繪畫(huà)、雕塑和建筑。后來(lái)，大量藝術(shù)家進(jìn)入皇家美術(shù)學(xué)院授課，其學(xué)生傳承他們的繪畫(huà)風(fēng)格，學(xué)院派的雛形出現(xiàn)。

二、蘇聯(lián)學(xué)院水彩及畫(huà)家

藝術(shù)一直以來(lái)都是很熱門(mén)的話題。車爾尼雪夫斯基說(shuō)過(guò)“藝術(shù)源于生活”，藝術(shù)創(chuàng)作的素材從生活中來(lái)，藝術(shù)家的靈感也是生活所觸發(fā)的。既然藝術(shù)源于生活，那么藝術(shù)與社會(huì)、歷史具有斬不斷的聯(lián)系。最初，水彩這一畫(huà)種并不被大眾所熟悉，如同油畫(huà)當(dāng)年進(jìn)入我國(guó)并不被廣泛接受。原因就在于在那個(gè)特定歷史年代，作為外來(lái)藝術(shù)畫(huà)種，水彩不是中國(guó)傳統(tǒng)文化的延續(xù)，而中國(guó)擁有優(yōu)秀的民族繪畫(huà)藝術(shù)和高度完整的獨(dú)特審美體系。

在保存優(yōu)秀文化藝術(shù)傳統(tǒng)的同時(shí)，文化藝術(shù)想要真正走向繁榮，必須實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代化。20世紀(jì)50年代，蘇聯(lián)快速崛起，成為那個(gè)時(shí)期富強(qiáng)、現(xiàn)代化的典范，當(dāng)時(shí)正值中蘇關(guān)系的蜜月期。中國(guó)在經(jīng)濟(jì)、文化等方面得到蘇聯(lián)的幫助，各項(xiàng)建設(shè)穩(wěn)步發(fā)展，美術(shù)事業(yè)包括水彩畫(huà)發(fā)展都受到蘇聯(lián)的廣泛影響。隨著對(duì)蘇聯(lián)文化藝術(shù)（繪畫(huà)）借鑒與學(xué)習(xí)的深入，蘇聯(lián)的水彩畫(huà)進(jìn)入我國(guó)并且漸漸得到藝術(shù)家和群眾的喜愛(ài)。和油畫(huà)等藝術(shù)一樣，蘇聯(lián)的水彩藝術(shù)深受其寫(xiě)實(shí)傳統(tǒng)和廣闊的地理影響，作品深厚凝重，大氣磅礴，用筆大氣，不拘泥于微小細(xì)節(jié)，色彩沉著成熟，具備濃厚的現(xiàn)實(shí)主義氣息。

在固有的認(rèn)識(shí)與實(shí)踐中，水彩屬于類似輕音樂(lè)的造型藝術(shù)，一般來(lái)講，不是很適合營(yíng)造厚重的效果，因此勾勒主題性比較強(qiáng)的畫(huà)不是其強(qiáng)項(xiàng)，而中小幅風(fēng)景則游刃有余。但是，蘇式水彩藝術(shù)擺脫了自身局限，蘇聯(lián)水彩畫(huà)偏于寫(xiě)實(shí)、干濕結(jié)合的畫(huà)法較多，深受世界各國(guó)藝術(shù)家的喜愛(ài)。蘇聯(lián)美術(shù)比較強(qiáng)調(diào)主題性創(chuàng)作和藝術(shù)的教育作用，水彩畫(huà)也是如此，蘇式水彩畫(huà)極大地拓展了水彩藝術(shù)的表現(xiàn)領(lǐng)域。20世紀(jì)60年代，水彩畫(huà)逐漸發(fā)展成熟，自1956年舉辦首屆蘇聯(lián)水彩畫(huà)展后，蘇聯(lián)美術(shù)協(xié)會(huì)做了不少工作來(lái)推動(dòng)水彩畫(huà)的發(fā)展。例如，組織一系列畫(huà)家深入生活創(chuàng)作的活動(dòng)，舉辦一系列展覽，使得蘇聯(lián)水彩畫(huà)在20世紀(jì)60年代末70年代初有了顯著發(fā)展，在題材和技巧等方面得到很大的提升。

瓦爾諾維茨卡婭·阿達(dá)·納烏莫夫娜是著名的水彩畫(huà)家，1910年畢業(yè)于基輔藝術(shù)學(xué)院，是藝術(shù)家聯(lián)盟成員，自1936年以來(lái)參加各類藝術(shù)展覽會(huì)。她創(chuàng)作的很多作品已經(jīng)被眾多藝術(shù)收藏館收藏?？邓固苟　つ_佐夫·費(fèi)歐凡諾維奇，于1910年起在謝爾吉耶夫博物館工作，1918年參與衛(wèi)國(guó)戰(zhàn)爭(zhēng)。1921年，在莫斯科阿爾西波夫美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，他在完成學(xué)業(yè)后加入了勞動(dòng)者藝術(shù)家學(xué)會(huì)。1931年，他作為勞動(dòng)者藝術(shù)學(xué)會(huì)組織者，表現(xiàn)非常優(yōu)異，之后開(kāi)始從事教學(xué)工作，他的不少作品已被俄羅斯博

物館收藏。

三、蘇式學(xué)院繪畫(huà)與20世紀(jì)五六十年代我國(guó)水彩畫(huà)

藝術(shù)特別是繪畫(huà)藝術(shù)的流派是紛繁復(fù)雜，而我國(guó)近現(xiàn)代美術(shù)及繪畫(huà)藝術(shù)基本以現(xiàn)實(shí)主義和學(xué)院藝術(shù)為主流，其主要由近現(xiàn)代歷史與國(guó)情決定。半殖民地半封建社會(huì)以及被奴役的境地使人們很難全部鐘情于形而上的陽(yáng)春白雪，文化上的抗?fàn)幣c改變就更加需要以學(xué)院為根基的現(xiàn)實(shí)主義武器。這就有了藝術(shù)大師徐悲鴻留學(xué)歸國(guó)后體系的引入與推廣。新中國(guó)成立以后，作為社會(huì)主義陣營(yíng)的一員，在看到蘇聯(lián)所取得的巨大經(jīng)濟(jì)文化成就后，中國(guó)更加明確自己發(fā)展和奮進(jìn)的目標(biāo)，也使人們有了更深入了解和學(xué)習(xí)蘇聯(lián)文化藝術(shù)的契機(jī)，如同蘇聯(lián)油畫(huà)一樣，其水彩畫(huà)傳入我國(guó)后逐漸受到大眾的喜愛(ài)。由于蘇聯(lián)藝術(shù)的官方屬性，其繪畫(huà)包括水彩藝術(shù)作品多出自具有官方學(xué)院或官方協(xié)會(huì)背景的畫(huà)家之手，因此蘇聯(lián)繪畫(huà)有著濃厚的學(xué)院繪畫(huà)屬性，其水彩藝術(shù)也未能有二。20世紀(jì)五六十年代，我國(guó)水彩藝術(shù)以蘇聯(lián)藝術(shù)為藍(lán)本，自然難以擺脫學(xué)院繪畫(huà)的車轍。需要說(shuō)明的是，雖然談及的是20世紀(jì)中葉的我國(guó)水彩畫(huà)，但其學(xué)院特性的影響一直延續(xù)到今天，現(xiàn)今的水彩藝術(shù)更多地是在這一基礎(chǔ)上的形式與語(yǔ)言化表現(xiàn)的探索。

20世紀(jì)五六十年代，在借鑒、吸取蘇聯(lián)建設(shè)成功經(jīng)驗(yàn)后，我國(guó)各項(xiàng)建設(shè)取得長(zhǎng)足進(jìn)步，文化藝術(shù)也進(jìn)入相對(duì)繁榮與穩(wěn)定的發(fā)展時(shí)期。特別是50年代，隨著中蘇兩國(guó)在文化方面的緊密合作，蘇聯(lián)繪畫(huà)作品傳入中國(guó)，產(chǎn)生了廣泛而深遠(yuǎn)的影響。這些作品通常講究“造型嚴(yán)謹(jǐn)，色彩真實(shí)”，充滿現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格，當(dāng)時(shí)在中國(guó)極具影響力。這一時(shí)期，中國(guó)在藝術(shù)領(lǐng)域全力向蘇聯(lián)學(xué)習(xí)，繪畫(huà)藝術(shù)特別是水彩藝術(shù)體現(xiàn)得最為明顯。1955年3月，北京舉辦了第二屆全國(guó)美術(shù)展，與第一屆相比，作品的數(shù)量與質(zhì)量都有大幅度的提升，其中水彩作品占展品的三分之一，水彩畫(huà)作為獨(dú)立畫(huà)種展出，具有獨(dú)特的吸引力，說(shuō)明水彩藝術(shù)有著很大的發(fā)展?jié)摿ΑＥc快速發(fā)展的各項(xiàng)事業(yè)相適應(yīng)，水彩畫(huà)類似輕音樂(lè)的造型藝術(shù)特點(diǎn)與速寫(xiě)特性，特別適合描繪那個(gè)年代日新月異的時(shí)代面貌，因此那一時(shí)期的畫(huà)家更鐘情于水彩這一畫(huà)種，更多的實(shí)踐也促使我國(guó)水彩畫(huà)藝術(shù)進(jìn)一步成熟。而這一切當(dāng)然受到蘇聯(lián)藝術(shù)家的重要影響。在當(dāng)時(shí)全方位借鑒蘇聯(lián)模式的年代，蘇式水彩畫(huà)成為我國(guó)藝術(shù)學(xué)子學(xué)習(xí)的標(biāo)桿。蘇式水彩繪畫(huà)獨(dú)特而又真實(shí)的畫(huà)風(fēng)對(duì)中國(guó)水彩畫(huà)起到了很大的推動(dòng)作用，深刻影響與塑造了一代中國(guó)水彩畫(huà)家的面貌。正因?yàn)槲覈?guó)水彩畫(huà)黃金發(fā)展時(shí)期受到了蘇聯(lián)學(xué)院派的影響，這種繪畫(huà)風(fēng)格被大眾廣泛接受，蘇聯(lián)水彩畫(huà)最終成為中國(guó)藝術(shù)家喜愛(ài)的藝術(shù)形式，受到觀眾的喜愛(ài)。

（鞍山師范學(xué)院）