摘要：這些年，筆者學的巾生戲與同行的昆劇演員相比，數(shù)量并不為多，人物也并無特別。屈指數(shù)來，最讓筆者記憶深刻的是飾演《玉簪記》中的潘必正。與其說塑造這個人物，不如說這個人物成就了筆者的舞臺信心，更多的時候是用一種本色的態(tài)度去演繹舞臺上的這些人物的。為了學演這出戲，筆者常在家里觀看各位前輩老師的錄像帶，因為天生表演天賦并不算好，所以總是想捕捉老師們精彩的東西，每次到舞臺上去表演都希望能有所進步。演出中，每一次筆者都把自己當做潘必正。本文主要談一談筆者飾演昆劇《玉簪記》中的潘必正的體會。

關鍵詞：飾演 昆劇《玉簪記》潘必正 體會

作為一名昆劇小生行的演員，舞臺上演的是巾生與官生，巾生風流倜儻，刻畫盡文人之態(tài)；官生威武颯爽，摹擬著宦海冷暖。筆者這個年紀的小生多數(shù)還是以巾生戲為主的，不管后來要塑造什么角色，大抵先要從巾生學起，把巾生戲打磨圓潤。昆劇是一個文人審美主宰的劇種，如同它那彪炳千秋的傳奇文學一般，文人氣、儒雅氣總是這個劇種的基調，而舞臺上的人物行當，怕是巾生最接近那些玉樹臨風的文人了。學好巾生戲，傳承好巾生戲也是筆者一輩子的功課。

筆者近些年所學的巾生戲與同行的昆劇演員相比，數(shù)量并不為多，人物也并無多少特別。屈指數(shù)來，有《牡丹亭》中的柳夢梅、《玉簪記》中的潘必正、《桃花扇》中的侯方域、《踏傘》中的蔣世隆、《斷橋》中的許仙、《贈劍》中的?？?、《西廂記》中的張珙，等等。不自覺間，好像筆者塑造的這些人物都有一種生活的和氣，也有朋友說筆者這些都是接地氣的演法，用時下流行語就叫作“萌”態(tài)。

或許因為個人的經歷，或許筆者的年紀尚輕，但更多可能是筆者就是個隨性的人，做什么事情總是不緊不慢的，順著生活的渠水在靜靜地流淌，即便有趣，都是些生活的閑趣。筆者在舞臺上傾心最多的人物就是《玉簪記》中的潘必正，與其說筆者塑造這個人物，不如說這個人物成就了筆者目前的舞臺信心，更多的時候筆者是用一種本色的態(tài)度去演繹舞臺上的這些人物的。

前輩老先生們演繹的潘郎紛呈各異，岳美緹老師演得是那樣地溫潤如玉，石小梅老師演得是那樣地挺拔高峻，恩師蔡正仁老師演得是那樣地諧趣盎然。當初筆者自己初學《玉簪記》的時候總是亦步亦趨的，因為老師們留下的經驗太多了，筆者就像小鴨子一樣需要先囫圇吞棗地吃下去，是否能消化都是一時間不敢想的。為了學演這個戲，筆者經常在家里觀看各位前輩老師的錄像帶，因為天生表演天賦并不算好的筆者總是想捕捉老師們精彩的東西，每次到舞臺上去表演都希望能在揣摩的時光中獲得進步，能在舞臺上有所突破。在剛開始登臺演出的幾次經歷中，每一次都不是很有信心，也不知道把老師的東西呈現(xiàn)出了幾層，這種不滿意使筆者回過頭來想自己，要演繹一個什么樣的潘必正呢？

有一回筆者在臺上演《偷詩》這個戲，念到“一念靜中思動，萬般情思纏身。強將津吐壓凡心，怎奈凡心轉甚。”當時可能有些恍惚，筆者先會心地笑場了，這一笑似乎打開了筆者的靈感閥門，仿佛那一刻自己就是潘必正，潘必正也真成了筆者，筆者演繹了一個屬于自己的潘必正。后來筆者就在想，出演潘必正這樣的人物，應該放棄塑造的思想包袱，就把自己當做潘必正，演繹自己生活中的情態(tài)，溫和一點，隨性一點，天生無羈絆一些。就這樣逐漸地，筆者演繹的潘必正似乎靈活了起來，他的那些情趣與生活中的筆者像極了。

潘必正科舉失利，方才落居姑母所在的庵堂讀書，正如他自己所言“落第羞歸”，他與《桃花扇》的侯方域不同，自身的政治抱負幾乎無存，他就想安穩(wěn)過好自己的年華生活，為名為利、江湖恩怨的事情他無心角逐。他與陳妙常的愛情發(fā)展也是一步步地試探來的，《琴挑》呈現(xiàn)的一種淡雅情懷，卻又要借著琴音訴說自己的仰慕，《問病》里那種渴慕相思與機靈活潑，《偷詩》的諧趣盎然與青春洋溢，都展現(xiàn)了這個人物身上一種生活的本態(tài)。

潘必正是一個雅好琴音的人，筆者也與他一樣以絲桐為閑暇之余的慰藉。深秋時節(jié)，當我背著我的古琴行走在古都金陵，走在那秦淮岸邊，看著繁茂的銀杏樹黃老凋零，行色漸漸稀疏，我就想到我的這種本色演繹，是否會隨著芳華的逝去而無存呢？我的愿望就是這種本色，能在多年后鬢發(fā)斑白的時候，也能有這樣出水無濁的心態(tài)，如同這銀杏樹一般落盡繁蕪留本色。

（作者簡介：張爭耀，男，江蘇省昆劇院，演員，研究方向：昆劇表演理論與實踐）（責任編輯 劉冬楊）