■肖瀟 李康燕

陜西師范大學(xué)

1 李斯特鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作

弗朗茨·李斯特生于匈牙利，是十九世紀(jì)浪漫主義時(shí)期的作曲家、指揮家和鋼琴家，也是浪漫主義時(shí)期標(biāo)題性音樂(lè)潮流的核心人物。他在“標(biāo)題性”音樂(lè)的創(chuàng)作方面作出了杰出的貢獻(xiàn)，為標(biāo)題性音樂(lè)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。在鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作領(lǐng)域上，他使“標(biāo)題性”的元素更好的融入到了他獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格中。音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲的創(chuàng)作靈感就是以標(biāo)題音樂(lè)為基礎(chǔ)逐步發(fā)展而來(lái)的。

李斯特作為浪漫主義時(shí)期的作曲家，其音樂(lè)風(fēng)格是藝術(shù)觀點(diǎn)和美學(xué)主張相結(jié)合形成的。他的鋼琴創(chuàng)作受到了音樂(lè)家柏遼茲、肖邦以及詩(shī)人拉馬丁的影響，所以他的音樂(lè)是夢(mèng)幻與激情相結(jié)合的，更貼近于印象主義時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格，富有詩(shī)情畫意之感。音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲《輕盈》完美的詮釋了他獨(dú)特、新穎的鋼琴美學(xué)思想，他渴望發(fā)揮出各個(gè)音區(qū)的音色作用，追求不同音域的對(duì)比性，并運(yùn)用這些個(gè)性的創(chuàng)作理念，為他鋼琴創(chuàng)作中的”炫技“效果添上了一筆絢麗的色彩。李斯特鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作方式，不是為了炫耀較為難演繹的技術(shù)表現(xiàn)力，而是對(duì)于音樂(lè)的內(nèi)容和形式進(jìn)行一些精致的修飾。

2 《輕盈》的音樂(lè)創(chuàng)作背景

李斯特的音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲《輕盈》創(chuàng)作于1849年期間，由巴黎出版社出版發(fā)行。出版的這三首音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲取名為《詩(shī)意的幻想》，并都帶有十分浪漫小標(biāo)題，分別為“悲歌”、“輕盈”、“嘆息”，這些帶有小標(biāo)題的曲目體現(xiàn)了標(biāo)題性音樂(lè)潮流的創(chuàng)作風(fēng)格。李斯特當(dāng)時(shí)所處的生活較穩(wěn)定，有相對(duì)充裕的時(shí)間進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)作。飽滿的精神狀態(tài)和精神上的慰藉與音樂(lè)創(chuàng)作有著密切的聯(lián)系，這才使得他有閑情逸致進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)作。李斯特一生中共創(chuàng)作了6首帕格尼尼練習(xí)曲、12首超級(jí)練習(xí)曲和3首音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲，他的音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲風(fēng)格新穎、富有浪漫主義色彩?！遁p盈》正是他這三首音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲中的一首十分精致、夢(mèng)幻的代表作品。隨著浪漫主義時(shí)期音樂(lè)的不斷完善和發(fā)展，人們對(duì)于音樂(lè)的創(chuàng)作有著更高的要求，對(duì)于音樂(lè)視聽審美也同樣提出了更高層次的要求。所以正是在這種背景之下，音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲的地位才被凸顯出來(lái)。

練習(xí)曲《輕盈》的出現(xiàn)，恰如其分的體現(xiàn)了他這一時(shí)期的音樂(lè)美學(xué)思想，即西方浪漫主義時(shí)期情感論的音樂(lè)美學(xué)觀念。他十分重視音樂(lè)中的情感內(nèi)容，他認(rèn)為徜徉在音樂(lè)的世界里，人類的思想才可以不被束縛，才能夠得以釋放，獲得自由。這部作品的結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，織體豐富，細(xì)膩的旋律線條里又充滿了溫暖如春的感情基調(diào)。旋律優(yōu)美柔和，雖透出淡淡憂郁的色彩，整體不缺樂(lè)觀積極的態(tài)度。樂(lè)曲主要段落連續(xù)不斷的半音階如同微風(fēng)襲來(lái)，充分展示了鋼琴高音區(qū)明亮、通透的音色，整體感覺如溪水般帶有玲瓏剔透之美。

3 《輕盈》的樂(lè)曲分析

3.1 曲式結(jié)構(gòu)

《輕盈》是李斯特音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲中旋律較柔美、織體較復(fù)雜的一首。曲式結(jié)構(gòu)是由單三部的曲式特征過(guò)渡到五部的變奏曲式。變奏是一種按照一定的規(guī)律構(gòu)成的曲式：先由呈示部展開，再對(duì)主題進(jìn)行多次的變奏，好像若干個(gè)有相關(guān)聯(lián)結(jié)的小曲組成，對(duì)于前后的次序也同樣進(jìn)行了精心的安排。樂(lè)曲開始伴有引子，并成為全曲的序奏。

《輕盈》在結(jié)構(gòu)方面除了引子和主題之外，共擁有10個(gè)變奏，每個(gè)變奏間都有相應(yīng)的旋律聯(lián)系。樂(lè)曲的曲式結(jié)構(gòu)圖如下：

結(jié)構(gòu) 引子 A（a+b) A1（al+bl） Re A2(a2+a3) Coda小節(jié)數(shù) (1-10) (11-40) (41-71) (72-76) (77-79) (98-101)

3.2 旋律特征及演奏要求

李斯特天生就是一位為舞臺(tái)而生的作曲家，他的作品擁有強(qiáng)烈舞臺(tái)表現(xiàn)力。他本人所透露出的獨(dú)特的演員氣質(zhì)是其他作曲家無(wú)人能及的。練習(xí)曲《輕盈》的音樂(lè)表現(xiàn)力在樂(lè)譜的音符、旋律和音樂(lè)術(shù)語(yǔ)上都有所體現(xiàn)。從《輕盈》的序奏部分來(lái)看，譜面標(biāo)有A capriccio的術(shù)語(yǔ)，它原意為“隨想”，表示可以自由處理節(jié)奏的速度和對(duì)比，需要演奏者突出旋律的自由、即興性，符合了李斯特的音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格，也是他十分喜愛的音樂(lè)術(shù)語(yǔ)。因此，序奏部分演奏時(shí)應(yīng)該注意突出隨性感，可以加入演奏者自己的情感表達(dá)，也可以不受速度和節(jié)拍的限制，更多的是要表現(xiàn)出柔和細(xì)膩的音樂(lè)線條。這一部分的旋律織體仿佛羽毛輕輕飄起，隨著微風(fēng)而擺動(dòng)。此處的音樂(lè)所表達(dá)的是對(duì)于生命美好的幻想，顯得十分的浪漫和夢(mèng)幻。

全曲由兩部分組成，引子在樂(lè)曲中是處于序奏的地位，它結(jié)束于全曲第十小節(jié)的延長(zhǎng)音上，令人無(wú)限遐想，回味無(wú)窮。樂(lè)曲第一個(gè)部分的力度是由pp（較弱）所展開的，表明旋律的基調(diào)偏柔和、安靜。此處所涉及的音域較為寬廣，在不同的音區(qū)內(nèi)進(jìn)行不間斷的三連音上行。旋律是由緩慢、柔和的節(jié)奏帶入，隨后逐步上行，隨著節(jié)奏的不斷加快，音樂(lè)語(yǔ)氣也變得更為強(qiáng)烈、熱情，強(qiáng)弱的力度變化使整體線條更趨向于主題。在演奏這段旋律時(shí)，演奏者應(yīng)該注意音樂(lè)力量的控制，使手指的力度恰當(dāng)?shù)鸟{馭在琴鍵上，用指腹連貫的奏出優(yōu)美、安靜、柔和的音色，最后需要突出由遠(yuǎn)及近的音響效果。演奏時(shí)既要充分奏出crease（漸強(qiáng)）的效果，又要突出神秘感。在主題A(a段）中，帶有隨想式的f小調(diào)旋律在延長(zhǎng)音后的十六分音符的引領(lǐng)下，宛若春風(fēng)般飄然而出。此時(shí)，接近于小快板的速度打破了之前寧?kù)o的旋律。三連音是全曲的主要音型，在奏出三連音的時(shí)候，要彈奏的十分柔和，加強(qiáng)律動(dòng)性。左手的伴奏部分也要注意，三連音的第一個(gè)音做半音階下行的級(jí)進(jìn)，要突出主旋律，較右手來(lái)說(shuō)，左手需要更加果斷一些。

主題旋律在a段中，由兩個(gè)不同的音區(qū)進(jìn)行了音響效果的呈現(xiàn)。在第27小節(jié)處，緊接著出現(xiàn)了幾組右手為六度音程的織體，之后進(jìn)入了b段。這幾組六度音程的出現(xiàn)再次強(qiáng)調(diào)了主題這里右手的六度音程旋律也是一個(gè)技術(shù)難點(diǎn)，演奏時(shí)需要手指均勻、連貫的奏出六度音程，手指要與鍵盤緊緊相連，如抽絲一般。在保持音樂(lè)的流動(dòng)性時(shí)，也要加強(qiáng)如同大珠小珠落玉盤般的音色清晰度。在突出旋律外聲部的同時(shí)，要加強(qiáng)大指的訓(xùn)練，用以突出低音聲部。第31小節(jié)處，六度音程所呈現(xiàn)的主旋律出現(xiàn)在了高聲部，這時(shí)譜面的力度標(biāo)記的是f（強(qiáng)），所以旋律要演奏出appassionato(激情的、熱情的）的音響效果，聲音需要連貫飽滿，突出旋律性線條。此處音樂(lè)的速度也隨之加快，情緒變得高漲和激昂，逐漸將音樂(lè)推向了一個(gè)小型的高潮。

從A1處第40小節(jié)開始，便進(jìn)入了華彩樂(lè)段的過(guò)渡段落。既要做出譜中標(biāo)記的poco rinforzando（較短小的段落突強(qiáng)或急驟漸強(qiáng)）的效果，也要做出diminuendo（漸弱）的效果。這一段的旋律鮮明的體現(xiàn)了“輕盈”一詞的含義，也是《輕盈》其中一段具有代表性的旋律，一直從41小節(jié)持續(xù)到了52小節(jié)，此時(shí)的音樂(lè)猶如羽毛從高處緩緩地飄落。在對(duì)這段旋律進(jìn)行演奏時(shí)，演奏者需要突出作者要求的delicatamente（ 精致、嬌柔的）般的嬌美、con grazia（雅致、優(yōu)美的）般的柔和 、dolicissimo（極其柔和甜美的）般的精致。49小節(jié)處，重復(fù)了a1段的旋律，比之前的音區(qū)高了一個(gè)八度。此時(shí)的力度標(biāo)記為pp（很弱），顯然較之前的音色變化，需要表現(xiàn)出一種細(xì)膩、柔和的特點(diǎn)，使之如同瀑布傾斜般晶瑩剔透。

在b1段的53小節(jié)處，b1段同b段發(fā)生了較為明顯的變化：將原來(lái)的六度雙音分解成了六度單音的形式。左手則出現(xiàn)了較為輕巧的顫音，用以突出右手的旋律。此處音樂(lè)情緒標(biāo)記為leggiero con grazia（優(yōu)美精致的、較輕巧的）。這段旋律由于速度的加快和跨度的加大，使音樂(lè)出現(xiàn)了明顯的缺口，分解后的單音變得不易均勻的演奏。因此要求演奏者要時(shí)刻注意手指的擴(kuò)張，以及手掌和手指的放松。在58至60小節(jié)處，出現(xiàn)了音型模進(jìn)，于之前A1段相呼應(yīng)，在其基礎(chǔ)上增加了變奏加花。三個(gè)漸強(qiáng)的分解琶音進(jìn)行了較為快速的跑動(dòng)，逐漸將音樂(lè)的力度和情緒推向了全曲的高潮。

61小節(jié)處，正式進(jìn)入了全曲的高潮段落。右手出現(xiàn)了大量如同瀑布傾瀉一般的雙音半音階，它帶有的宏偉氣勢(shì)成為了全曲的精髓。在61小節(jié)至66小節(jié)處都標(biāo)有rinforzando（突強(qiáng)）的術(shù)語(yǔ)，強(qiáng)調(diào)突出樂(lè)句之間的力度對(duì)比。66—68小節(jié)，對(duì)于力度的要求很高，由漸強(qiáng)到很強(qiáng)到最后的fff(特強(qiáng)),使樂(lè)曲推向了十六分音符和三十二分音符組成的密集旋律中。

第70—75小節(jié)，出現(xiàn)了技巧性的華彩樂(lè)句，旋律要突出靈動(dòng)、干凈、透徹的特點(diǎn)。這一段華彩樂(lè)段的出現(xiàn)，鋪墊出了A2部分的情緒——流暢和律動(dòng)感。標(biāo)有presto（急板）的音樂(lè)術(shù)語(yǔ)出現(xiàn)在了70小節(jié)處，提醒演奏者要加快旋律的速度。經(jīng)過(guò)了幾個(gè)小節(jié)的鋪墊之后，在76小節(jié)便進(jìn)入了一種甜美、縹緲和夢(mèng)幻的音境中。此時(shí)標(biāo)記的音樂(lè)術(shù)語(yǔ)為dolicissimo egualmente（極其甜美、柔和、均勻的），演奏時(shí)要注意音樂(lè)的情緒表達(dá)，要傳遞出一種優(yōu)美雅致和夢(mèng)囈般的柔和感，更要貼近全曲的主題——“輕盈”。

92小節(jié)處，出現(xiàn)了音程式的下行音階，逐漸漸弱的旋律使人心曠神怡。尾聲在A2段呈現(xiàn)，伴隨疑問(wèn)式的音調(diào)帶聽眾進(jìn)入了無(wú)限遐想、余音繚繞的情緒中。此段旋律與引子相呼應(yīng)，調(diào)性也由f小調(diào)轉(zhuǎn)向了F大調(diào)，仿佛置身于一場(chǎng)純凈、美化、溫暖的回憶里。

4 《輕盈》的演奏技巧

華彩樂(lè)段具有很強(qiáng)的“炫技”性，李斯特的作品中運(yùn)用了大量的這種音樂(lè)創(chuàng)作手法。這種華彩樂(lè)段對(duì)于演奏者是極大的挑戰(zhàn)，它要求演奏者要擁有較高的技藝和手指靈活度。音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲作為李斯特最具代表性的創(chuàng)作領(lǐng)域，他將自己個(gè)性化的創(chuàng)造力，多變的表演能力都運(yùn)用到了其中，成為了浪漫主義時(shí)期的主要代表人物，引領(lǐng)了當(dāng)時(shí)情感化、“炫技”化的潮流。

4.1 雙音半音階的均勻奏法

《輕盈》練習(xí)曲的高潮部分淋漓盡致的體現(xiàn)了雙音半音的魅力，高潮部分是依靠右手的雙音半音階的高度密切配合來(lái)突出全曲的精華所在，也正是因?yàn)檫@點(diǎn)，它成為了全曲的難點(diǎn)。在練習(xí)雙三度音階的過(guò)程中，既要注意手指下鍵的整齊度，也要注意力量轉(zhuǎn)移的連貫感。此段是由三大模進(jìn)的樂(lè)句組成，每句的結(jié)構(gòu)雖然相同，但要求的力度卻不相同，在保持雙三度音節(jié)均勻上下行的同時(shí)，也要注意相應(yīng)的力度變化，并以踏板來(lái)輔助所呈現(xiàn)的音響效果。在演奏的時(shí)候，手臂和手指要做到完全的放松，使大臂的力度傳遞到指尖，手指要具備足夠的獨(dú)立性，需要緊貼著琴鍵，要時(shí)刻保持聲音的連貫和均勻。在控制踏板的時(shí)候，要按照旋律的起伏變化和強(qiáng)弱拍的位置來(lái)進(jìn)行適當(dāng)?shù)膿Q踩，以達(dá)到旋律和踏板完美的配合。

4.2 遠(yuǎn)距離音程的精準(zhǔn)奏法

練習(xí)曲《輕盈》出現(xiàn)了大量遠(yuǎn)距離音程，這需要運(yùn)用到手指快速跳躍的演奏技巧。這一技巧成為了這首曲目中的亮點(diǎn)，也增加了旋律的精致度。在音程方面，實(shí)現(xiàn)了大度音程向小度音程的跳躍。在第86小節(jié)中，就突出了《輕盈》中這一遠(yuǎn)距離音程的鮮明特點(diǎn)。在第93小節(jié)處，由六度音程開始直至向下跳躍，達(dá)到了三個(gè)八度的跨度，由此可見音程的跳躍性之寬廣。

5 總結(jié)

李斯特一生創(chuàng)造出了大量?jī)?yōu)秀的鋼琴作品，他在音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲的創(chuàng)作上更加出彩，對(duì)后人有著積極的影響。這些作品代表了他獨(dú)特的浪漫主義情懷，豁達(dá)廣闊的胸襟，對(duì)生活的不懈追求和對(duì)大自然的無(wú)限熱愛，同樣體現(xiàn)了他在音樂(lè)創(chuàng)作領(lǐng)域上卓越非凡的才華、高超的演奏技巧和對(duì)音樂(lè)獨(dú)特的理解。練習(xí)曲《輕盈》作為李斯特音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲的代表作品，它的抒情、夢(mèng)幻的色彩令人回味無(wú)窮。他敢于突破傳統(tǒng)的音樂(lè)界限，使曲式結(jié)構(gòu)上變得多變，使炫技和抒情完美結(jié)合。他對(duì)音響效果和音色的處理也是具有極高的要求，善于將他的主觀性、夢(mèng)幻性、哲理性的美學(xué)觀念運(yùn)用到作品的創(chuàng)作上。我們應(yīng)該仔細(xì)研究李斯特音樂(lè)創(chuàng)作的特點(diǎn)，以便于更好的掌握他鋼琴音樂(lè)的語(yǔ)言和情感，更恰當(dāng)?shù)难葑喑鲎髑宜尸F(xiàn)的音響效果和感情基調(diào)。