韓爽爽

【摘 要】貝多芬的鋼琴奏鳴曲享譽(yù)天下，具有驚人的名望。其中C大調(diào)黎明奏鳴曲是貝多芬走向成熟和發(fā)展到鼎盛時期的經(jīng)典作之一，也是他最精湛的奏鳴曲之一。整首作品以龐大的規(guī)模、奢華的技巧、別致的樂思、激昂的熱情以及飽滿的抒懷，明確地折射出貝多芬的自然觀，都在作品中得到了充分的反映，是一首向大自然唱出的禮贊之歌。根據(jù)自己在演奏過程中的體會，本文將從貝多芬生平及作品創(chuàng)作背景出發(fā)，通過對作品文本結(jié)構(gòu)的分析、演奏技巧的分析以及彈奏時遇到的問題，從而更加深刻體會作品的內(nèi)在情感，并不斷從中吸取養(yǎng)分。

【關(guān)鍵詞】貝多芬；創(chuàng)作背景；曲式分析；演奏技巧

中圖分類號：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）28-0053-02

一、貝多芬生平及創(chuàng)作背景

（一）貝多芬生平。1770年，貝多芬出生于德國一個小城市波恩，1827年逝世于維也納，享年不到57歲。是維也納古典樂派的代表人物之一，融古典樂派的優(yōu)秀成果，架起向浪漫主義過渡的橋梁，被世人尊稱為“樂圣”。兒時，由于父親很早發(fā)現(xiàn)貝多芬音樂方面的天賦，因此從未有過歡樂的童年。青年時期的貝多芬，發(fā)現(xiàn)自己的聽力出現(xiàn)問題，直至49歲，聽覺全部喪失。固然貝多芬一生的命運(yùn)很是悲慘，但他用自己的音樂告訴人們不論生活有多痛苦，他都可以用頑強(qiáng)的生命力和意志力去擊敗它，與命運(yùn)作斗爭，化悲痛為歡樂，最終戰(zhàn)勝了自我，走出陰影，取得勝利。

（二）作品創(chuàng)作背景。這首奏鳴曲于1803年開始創(chuàng)作，1804年夏日定稿完成。題獻(xiàn)給波恩時代的朋友——馮·華爾斯坦伯爵，因此又有《華爾斯坦奏鳴曲》的稱號。作為貝多芬青年時代的擁護(hù)者，賞識貝多芬的音樂才華，給予他經(jīng)濟(jì)上的幫助以及精神鼓勵，對貝多芬的創(chuàng)作起了很大的作用。于是貝多芬吸取民間音樂的豐富營養(yǎng)，寫下這首《黎明奏鳴曲》，同時也為了感謝他而創(chuàng)作。

這時的他積極脫離過去的創(chuàng)作風(fēng)格，創(chuàng)作出以往沒有過的華麗演奏技巧，造成了演奏會的形式。當(dāng)然，也基于這時的他恰巧收到法國著名鋼琴制作家的一架性能優(yōu)越的鋼琴，可以彈出技巧復(fù)雜的顫音和振音，他想試驗其發(fā)揮的性能，便運(yùn)用到了全部寫作技巧中。作品中蘊(yùn)涵偉大的詩情畫意，給人以美感，同時映射出貝多芬的自然觀。隨著他耳疾的加深，使得與人們的交往越來越困難。在他苦楚的生活里，他敬仰大自然，充分顯現(xiàn)了這首樂曲在他本人作曲生涯中的地位。

二、黎明奏鳴曲第三樂章的曲式分析

該樂章是用回旋曲式結(jié)構(gòu)寫成的，篇幅巨大，色彩明朗，具有鮮明的歌唱性。很好地采用了ABACA原則，同時又把每一個部分加以擴(kuò)大。整首樂曲速度為中和的小快板，2/4拍子，在C大調(diào)上呈現(xiàn)。因只有兩個插部，所以是一個比較中型的回旋曲式。

樂曲一開頭直入主題，主要主題是在C大調(diào)上呈現(xiàn)出的一個優(yōu)美動聽的長氣息樂句，他像萊茵河畔的一陣清風(fēng)，給人以清新的感覺，讓人感到無限幸福感和明朗的美，表達(dá)了人們對家鄉(xiāng)的贊美以及對大自然美的感嘆和頌揚(yáng)，同時也表現(xiàn)出人們對幸福生活的期盼。隨著緊張有力的三連音，樂曲進(jìn)入第一插部，調(diào)性由C大調(diào)轉(zhuǎn)入a小調(diào)。雖只有51小節(jié)，但它包含引入三連音的新材料、二部歌謠曲式、新材料的重復(fù)和部分的重復(fù)加固樂句、主要主題的再現(xiàn)連接，一起構(gòu)成插部B。它帶有剛勁的性質(zhì)，是a小調(diào)的《塔蘭泰拉舞曲》，由左手奏出低音區(qū)的八度音響，右手活躍的分解和弦與之相呼應(yīng)，好像男青年和姑娘們一起交替舞蹈的場面。隨著舞蹈由高潮慢慢弱下來，轉(zhuǎn)而進(jìn)入主要主題的完全再現(xiàn)A，優(yōu)美歡快的民歌敲響清新的氣息，讓音樂更加抑揚(yáng)起伏，變得多姿多彩。第二插部由兩段落構(gòu)成，左右手交替出現(xiàn)，奏出急速的滾動和嚴(yán)峻的傳統(tǒng)八度旋律，調(diào)性由C大調(diào)轉(zhuǎn)入c小調(diào)，讓我們眼前浮現(xiàn)出又一節(jié)奏歡快的舞蹈場面，激發(fā)了熱烈的情緒。再現(xiàn)的連接段落，好像是主要主題的“展開部”，由一個強(qiáng)有力的和弦到漸弱和弦奏出的半連音效果再到貝多芬獨特的交響性特色，隨著展開段落的統(tǒng)一感，和聲在屬音上做屬準(zhǔn)備，進(jìn)入主要主題的第二次再現(xiàn)，調(diào)性也回歸原調(diào)。隨著音樂情緒的漸強(qiáng)，音樂進(jìn)入尾聲部分。全曲的尾聲部分，可以說是全曲最精彩的部分，共有198小節(jié)，是一首宏大且熱烈歡快的舞曲，也是貝多芬覺得所謂杰作中的佳品。這一華彩部分從終止式開始，引用主要主題的基礎(chǔ)素材，最后在原調(diào)上熱烈歡快的舞蹈場面中結(jié)束，是一首向蒼天唱出的勝利之歌。

三、作品演奏技巧分析

（一）左手主旋律與右手十六分伴奏音型的左右手交叉演奏。該樂章的開頭主題部分就是樂曲的一大難點，也是演奏者演奏好樂曲的重點。左手跨越右手主題旋律時觸鍵輕并且彈到底，要求清新明朗，自然奏出，給人以幸福感。演奏時，注意氣息的流動，像是歌唱的感覺。右手16分音符的伴奏音型，要求在平靜柔弱的基礎(chǔ)上，演奏得十分平均清晰。通過自己的演奏實踐，在練習(xí)中，可以通過貼鍵彈奏從而達(dá)到要求。第8小節(jié)由屬到主，構(gòu)成完滿終止。第23小節(jié)左手主要主題旋律落到屬音上結(jié)束，由屬和弦構(gòu)成的16分音符連接句，彈奏的連貫并且均勻，力度由pp-cresc-decresc，注意速度與前面的統(tǒng)一，漸弱但不減慢。第31小節(jié)再現(xiàn)主題旋律轉(zhuǎn)到右手，八度彈奏得要有充分的歌唱性，左手的伴奏音型要彈得連貫平靜。47-48兩小節(jié)的cresc，緊接著轉(zhuǎn)入P到decresc。

（二）顫音的運(yùn)用以及兼顧高聲部主旋律的多聲部彈奏技巧。在鋼琴演奏技術(shù)中，顫音演奏屬于具有相當(dāng)難度的技術(shù)之一，也是這一樂章中最大的難點。兩個音的多次重復(fù)，形成顫音。在這一樂章里，光是長時間地顫音就有四次，每一次的顫音，結(jié)合主題旋律都將樂曲推向至一部分的高潮。前三次的顫音演奏相同，達(dá)到11小節(jié)。前5小節(jié)用右手大拇指和二指在屬音上彈奏顫音，5小節(jié)后，大拇指和二指的顫音繼續(xù)保持，四指和五指加入主題旋律，要求顫音演奏得十分均勻，力度由cresc直到ff推向高潮。左手由前幾小節(jié)的分解和弦轉(zhuǎn)入上下行音階跑動音型，跳音和連音相結(jié)合，要求演奏得均勻、清晰。第四次尾聲中的顫音持續(xù)了38小節(jié)，達(dá)到驚人的寫作，難度也上升一個臺階。在不同調(diào)的屬音上彈奏顫音結(jié)合主題旋律，同樣右手與前三次演奏方法相同，而左手換成了均勻的三連音。在演奏時要注意把控三個聲部音量與音色的處理：低聲部左手四分音符的三連音、中聲部大拇指與二指的顫音、高聲部四指與五指的主題旋律。既要權(quán)衡好各聲部的平穩(wěn)，又要掌握突出高聲部的主要主題旋律。貝多芬在這一樂章的創(chuàng)作過程中，將這一規(guī)模宏偉的尾聲部分推向了樂曲的高潮，為了把握作曲家的情感，演奏者在演奏過程中更加要注意演奏好這一段的技巧。要求右手的主題旋律彈奏得明亮，具有充分地歌唱性，顫音演奏的靈敏，左手四分音符的三連音音型注意節(jié)奏、音色、力度、時值的均勻和一致性。三聲部要求演奏的平靜柔和，突出主題，并且不失其和聲色彩。

（三）左右手交叉式演奏八度音型旋律與三連音跑動的轉(zhuǎn)換。第176小節(jié)，樂曲進(jìn)入全曲的第二插部C段，這一插部有兩個段落構(gòu)成。第一段落是左右手交叉式的齊奏，雄偉有力，生機(jī)勃勃，也是該樂章的難點之一。先由左手彈奏八度旋律，右手彈單音旋律，兩手交叉彈奏，要求八度旋律彈得明朗，厚實規(guī)整，并且有力短促，且?guī)в袕椥浴?小節(jié)后八度旋律轉(zhuǎn)到右手，左手彈奏十六分音符的三連音跑動音型，注意這里的十六分三連音彈得要清新連貫，不能漏音、錯音。左手在練習(xí)十六分三連音跑動時，可以貼鍵彈奏，先慢練，借助自己的耳朵去聽，盡可能把每個音彈到底，放松手腕手臂，聲音均勻，連貫，清晰。

此外，八度的彈奏，也是會使演奏者困惑的技術(shù)難點之一，彈奏八度時應(yīng)注意小指的指尖通過掌關(guān)節(jié)到拇指的指尖形成一個穩(wěn)固的“環(huán)”，整只手成圓頂行，手腕略低于掌關(guān)節(jié)，整個支持集中在“環(huán)”上，而不是在動著的手腕上。由于我們的小拇指天生就比其他手指弱，所以在練習(xí)的過程更加應(yīng)該注意對小指的練習(xí)，注意其音響要高于拇指的音響。并且在練習(xí)實踐中，可以用五指來單獨練習(xí)，拇指持八度距離懸空掛在琴鍵上方。在這一段中，無論左或右手彈奏八度旋律時都應(yīng)注意樂句的劃分，注意呼吸，每樂句的末尾都要稍微較弱一些，給以氣口。

（四）踏板的使用。魯賓什坦曾說：“踏板是鋼琴的靈魂”，而佐尼曾說：“踏板是傾瀉景色上的月光。”踏板的運(yùn)用，使得鋼琴這一樂器獨具一格而不失其優(yōu)美的特征，成為巨匠手中強(qiáng)有力的感化聽者的一個手段。鋼琴家們通過對其的運(yùn)用，從而達(dá)到各種各樣的目的。而踏板在鋼琴中的最大的貢獻(xiàn)也在于通過延長泛音來豐富樂器的音色為音響添加共鳴效果。因而準(zhǔn)確的使用踏板可以給音樂達(dá)到事半功倍的影響，而如果使用不當(dāng)也可能造成功虧一簣的不良效果。

在一首樂曲中，踏板的使用不是一成不變的，而是通過我們的耳朵以及彈奏的力度、時值的長短、音色的需要來把控。踏板的使用是檢驗一個鋼琴演奏者成熟與否的利器，它需要鋼琴演奏者具備敏銳的聽力、較強(qiáng)的音樂素養(yǎng)以及把握作品風(fēng)格、理解作品的能力。由于在貝多芬之前或更早時代里早期的鋼琴，其聲音的長短與現(xiàn)代鋼琴是不一樣的。所以我們不能生搬硬套樂譜中的踏板標(biāo)記，但也要保持尊重的態(tài)度來對待。這篇樂章里的踏板標(biāo)記并不是很多，這就要求我們演奏者根據(jù)樂譜中標(biāo)注的踏板標(biāo)記，以及各個樂句之間的聯(lián)系，來理解作曲家的意圖，從而更加淋漓盡致地演奏作品。

四、作品風(fēng)格分析

《黎明》奏鳴曲是貝多芬轉(zhuǎn)向浪漫風(fēng)格時期中最有感染力的一首作品。第三樂章回旋曲像是在明亮的早晨，到廣闊無際的大草原上，淙淙溪流、沙沙的樹葉、小鳥的歌唱融為一體，聲音的清脆透亮及織體領(lǐng)域顯得很是天然純樸。色彩明快，聲音響亮、晶瑩，織體純樸、自然。時而歌唱大自然，時而隨音樂的起伏舞蹈，歡快活潑，積極向上，給人以無限的生命力和幸福感。貝多芬曾說過，想把這篇樂章規(guī)模擴(kuò)大成壯麗的紀(jì)念碑式的音樂，在創(chuàng)作上，研究和感受民歌的音調(diào)，在此基礎(chǔ)上，加入自己的靈感，創(chuàng)作出自己獨特的旋律。都知道，貝多芬一生的命運(yùn)很是坎坷，可即便如此，他不向命運(yùn)低頭，而是積極勇敢面對，我們從這首樂曲中也能看到貝多芬積極面對生活、熱愛大自然以及對光明美好生活向往的畫面，是他向大自然唱出的禮贊之歌。

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