楊奇楠

摘 要：隨著社會的發(fā)展進(jìn)步，國家逐漸重視藝術(shù)教育，強(qiáng)調(diào)德、智、體、美、勞全面發(fā)展， 同時，越來越多的人也開始重視培養(yǎng)自身的興趣愛好。聲樂教育作為藝術(shù)教育中的一個不可或缺的部分，也得到了極大的發(fā)展。中國原本的聲樂教學(xué)體系，大多是借鑒于西方，近些年，隨著中西方藝術(shù)交流逐漸增加，我國聲樂教學(xué)開始逐步轉(zhuǎn)型，在繼承了西方聲樂教學(xué)的特點(diǎn)的基礎(chǔ)上進(jìn)行了改進(jìn)，將我國傳統(tǒng)民族聲樂教學(xué)融入其中，形成了的獨(dú)特的音樂教學(xué)模式。對于民族聲樂的教學(xué)，既要提高演唱能力的，又要熟悉不同風(fēng)格的民族聲樂。本文旨在探究民族聲樂教學(xué)的特點(diǎn)，就此提出新的教學(xué)建議，使民族聲樂教學(xué)得到更好地完善。

關(guān)鍵詞：民族聲樂 教學(xué) 建議

一、中國民族聲樂的發(fā)展歷程

民族音樂在上古時就已經(jīng)出現(xiàn)，但不是以完整的聲樂藝術(shù)形式存在的，是在人們?nèi)粘趧又邪l(fā)出的簡單的呼喊，多為語氣詞，如：呼、邪、兮、噫等，這些呼喊通常都有規(guī)律可循，這就中國是民族音樂最初的模樣。而后，隨著社會的發(fā)展，人民在勞作時不再限于單純的呼喊，勞動者將表意的語言于與具有節(jié)奏性的呼喊相結(jié)合，并唱出來，就成為了最原始的民族音樂?！对娊?jīng)》中收錄的305篇詩歌，不僅是對當(dāng)時社會生活的寫照，而且是那個時期期民族聲樂發(fā)展的一個重要標(biāo)志。此后先秦時期荀子的《成相篇》、《楚辭》，秦時期《呂氏春秋（音初篇》、漢時期《漢樂府》等都是與歌唱緊密聯(lián)系在一起的詩歌總集。

在我國歷史上，唐代的社會經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展最為繁榮，唐代也成為我國古代音樂藝術(shù)史上的一個輝煌時期，當(dāng)時的“曲子”、 “變文”等藝術(shù)形式被廣泛地應(yīng)用于說唱音樂中，以及唐大曲的形成更是影響著當(dāng)時歌曲藝術(shù)的一片繁榮。宋代的雜劇藝術(shù)不斷發(fā)展逐漸形成了新的聲樂藝術(shù)形式。到了元代，音樂出現(xiàn)分化和演變，逐漸發(fā)展成為大家所熟知的南戲和北曲。明清時期則徹底演變成了歌唱和曲藝的形式，并產(chǎn)生了我國的國粹——京劇。

抗戰(zhàn)時期是我國歷史上的一個重大轉(zhuǎn)折時期，在黨的領(lǐng)導(dǎo)下，大批量愛國的音樂從業(yè)者開始進(jìn)行民族抗戰(zhàn)音樂的創(chuàng)作，這一時期創(chuàng)造出來大量膾炙人口，振奮人心的民族音樂作品。這一時期的音樂多數(shù)以表現(xiàn)祖國淪陷的悲慟心情、歌頌中華兒女頑強(qiáng)不屈的精神和鼓勵人民不要不畏艱險、奮勇向前，如《義勇軍進(jìn)行曲》、《松花江上》、《露營之歌》、《保衛(wèi)黃河》等，這些作品膾炙人口且具有極強(qiáng)的時代色彩。

新中國成立以后，在黨的正確方針引導(dǎo)下，音樂教育正式進(jìn)入我國中小學(xué)課堂，大學(xué)也開設(shè)音樂相關(guān)專業(yè)，開始招收音樂特長的藝術(shù)生。大量人員開始投身于聲樂藝術(shù)教育當(dāng)中，由于當(dāng)時我國傳統(tǒng)民族音樂教學(xué)還處于空白狀態(tài)，這些教育者開始學(xué)習(xí)和引進(jìn)西方音樂理論知識，將中國傳統(tǒng)民族音樂與西方美聲藝術(shù)相結(jié)合，對唱腔和歌唱方法都進(jìn)行了改革，使民族聲樂更加豐富多彩，呈現(xiàn)出了煥然一新的面貌。

二、民族聲樂的教學(xué)歷程

我國民族音樂教學(xué)歷史源遠(yuǎn)流長，但是并未形成系統(tǒng)的理論體系，元代燕南芝庵所著的《唱論》是可查到的最早的研究音樂理論基礎(chǔ)的書籍，對我國民族聲樂藝術(shù)進(jìn)行了理論上的分析研究。這一著作的出現(xiàn)填補(bǔ)了我國民族音樂教育史的一大空白，很多藝術(shù)工作者開始均一《唱論》為理論基礎(chǔ)，對現(xiàn)有民族音樂教學(xué)進(jìn)行發(fā)展和革新。新中國成立后，我國與西方在藝術(shù)方面的交流變得日趨頻繁，西方的美聲唱法對我國傳統(tǒng)民族聲樂產(chǎn)生了很大影響。民族聲樂保留原本的演唱特點(diǎn)的同時，吸收了西方美聲唱法的優(yōu)點(diǎn)，在唱腔上變得更圓潤、更流暢。

但是，正是由于借鑒了西方的音樂唱法，我國民族聲樂教學(xué)過度西化，導(dǎo)致民族音樂教學(xué)過度重視演技唱法和對聲音的修飾，很多年輕的演唱者過分追求演唱出好聽的聲音，缺少對作品風(fēng)格的把握和深度的理解，以至于聲音過分單調(diào)，缺乏對演唱者靈魂的釋放，也失去了民族音樂最本真的韻味。不同民族、不同時代的音樂風(fēng)格大有不同，教學(xué)者要意識到到聲音只是一種手段，演唱的最終目的是要長處作品的靈魂和情感。因此在今后的音樂教學(xué)中，教師不要只拘泥于對聲音的修飾，要重視對演唱者靈感的啟發(fā)、對民族聲樂演唱風(fēng)格與特點(diǎn)的研究，以及了解音樂的創(chuàng)作背景，做到從多方面演繹聲樂作品。

三、聲樂教學(xué)中對作品的欣賞

聲樂與其他科目教學(xué)不同，是一門將實踐放在首位的學(xué)科，聲樂教學(xué)的主要目的就是培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)實踐能力，熟練掌握聲樂理論與演唱技巧。在教學(xué)過程中，理應(yīng)運(yùn)用多種教學(xué)方法提高學(xué)生的聲樂審美能力和鑒賞能力，培養(yǎng)優(yōu)秀的聲樂人才。前面已經(jīng)提到過，聲樂教學(xué)并不只是注重聲音的刻畫，還要深入了解作品、體會作品靈魂，演唱時要將作品與演唱者本身合二為一，才能演唱出好的作品。

首先，在學(xué)習(xí)作品之前，教學(xué)者應(yīng)該讓學(xué)生自主學(xué)習(xí)，查出作者相關(guān)的信息，例如作者生平、寫作時代、寫作背景、體會作者的寫作意圖等。其次要掌握時代風(fēng)格，不同時代的聲樂作品，風(fēng)格迥異，例如如在抗戰(zhàn)時期，作品大多激昂向上、充滿斗志;在和平年代，作品往往輕快、悠揚(yáng)。因此我們在學(xué)習(xí)聲樂作品時，要對這一時期的聲樂表演形式和藝術(shù)風(fēng)格有個基本的了解，這就要求聲樂教師在教課過程中，要讓學(xué)生了解音律、音節(jié)起伏變化對作品的重要性。演唱過程中，要注意表演唱者傳達(dá)的情感是否與作品的時代精神相結(jié)合。最后，要掌握民族風(fēng)格，各個民族的風(fēng)格都大不相同，例如傣族的音樂聲音平穩(wěn)流暢、細(xì)膩婉轉(zhuǎn)十分優(yōu)美;蒙古自音樂粗狂豪放、氣勢磅礴;維吾爾族的音樂靈活歡快，十分具有異域風(fēng)情等。在教學(xué)中，要讓學(xué)生了解不同民族的聲樂表達(dá)風(fēng)格進(jìn)行教學(xué)，分析作品意境，了解作品情感。每部作品都有其自己獨(dú)特的情境，讓學(xué)生自己聆聽音樂，圍繞上述三點(diǎn)，主動感受其中意境，結(jié)合自身演唱特點(diǎn)及優(yōu)勢，將作品更好的表達(dá)出來。

四、教學(xué)中應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力

音樂的源于生活，每個人對生活有這不同的理解，沒有哪兩個人眼中的生活是完全相同的，對音樂的理解更是如此，學(xué)生學(xué)習(xí)音樂作品就好像語文的閱讀理解，要先挖掘出潛藏在作品中的深刻內(nèi)涵，引發(fā)情感的的共鳴，然后將演唱者的情感注入演繹中，才能演唱出優(yōu)秀的作品。因此在教學(xué)時，培養(yǎng)和激發(fā)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力是必不可少的。例如歌曲《保衛(wèi)黃河》，這首歌做于抗戰(zhàn)時期，以中華民族發(fā)源地黃河為背景，熱情地謳歌了中華兒女不屈不撓的抗?fàn)幘窈凸膭钗覀円獙⒖箲?zhàn)進(jìn)行到底的決心。在進(jìn)行教學(xué)時，首先要引導(dǎo)學(xué)生探究歷史背景，在腦海中刻畫抗戰(zhàn)畫面，讓學(xué)生想象自己與抗戰(zhàn)時時期人民同甘苦、共進(jìn)退。只有當(dāng)演唱者的內(nèi)心體會到作品的意境時，才能同樣地給聽眾們用歌聲來詮釋作品。

教育者在進(jìn)行對作品含義的講解時，還要充分發(fā)揮學(xué)習(xí)者的想象能力和創(chuàng)造能力，教育者要知道，如果想演繹出完美的作品，單憑作品原有的意義與前人總結(jié)的經(jīng)驗是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，每個演唱者都要在作品中找到自己的情感共鳴。雖然上課時間有限，但是應(yīng)該讓學(xué)生課下時間多看書、多聽、多感受、豐富自己的文化內(nèi)涵，這樣才能做到從多方面多交角度了解作品，并對作品有屬于自己的認(rèn)知。除此之外，還應(yīng)多培養(yǎng)學(xué)生其他愛好，多運(yùn)動、與大自然接觸，從多方面激發(fā)學(xué)生的能力。

五、聲樂教學(xué)中的細(xì)節(jié)處理

聲樂離不開語言，聲樂也是將語言魅力更好展現(xiàn)的一種形式，聲樂與詩歌朗誦一樣，有輕音、重音，抑揚(yáng)頓挫和韻律等。教學(xué)中不僅要學(xué)生學(xué)習(xí)現(xiàn)有的聲樂作品，一些節(jié)奏韻律感強(qiáng)的詩歌例如：《再別康橋》、《雨巷》;還有一些改編成曲目的詩歌 如：《月滿西樓》（改編自李清照《一剪梅》、《送別》（改編自李叔同《送別》）、《蘭花草》（改編自胡適《希望》）等;包括很多歌詞優(yōu)美的現(xiàn)代流行歌曲，如《青花瓷》、《相見恨晚》、《月亮代表我的心》等，可以讓學(xué)生上課時將歌詞進(jìn)行有感情的朗誦，然后唱出，找出詩歌和音樂之間共同的情感特點(diǎn)，提高學(xué)生處理音樂語言的能力。

中國56個民族，現(xiàn)存大概80多種民族語言，各民族音樂特色和民族均有不同，漢語屬于漢藏語系;維吾爾語、達(dá)斡爾語、鄂溫克語等則屬于阿爾泰語系。不同語系的發(fā)音方法完全不一樣，所以想學(xué)好民族聲樂的重點(diǎn)大多是涉及在歌唱技法的咬字上。在聲樂教學(xué)中，要秉承著一貫的主題“字正腔圓”的咬字與發(fā)聲以及咬字與氣息的訓(xùn)練等等與技法有關(guān)的內(nèi)容。但在訓(xùn)練咬字的基礎(chǔ)上，對語言的的探究也必不可少。語言中咬字的處理不僅在發(fā)聲技法上十分重要，對于演唱技巧和音樂處理中同樣不可忽視，咬字的松緊結(jié)合方式代表著演唱者的情緒。在歌唱中，咬字松緊不同，演唱情緒不同，教學(xué)者應(yīng)多讓學(xué)生多進(jìn)行咬字練習(xí)從而達(dá)到演唱所需的情感要求。

節(jié)拍，是衡量節(jié)奏的單位，在音樂中，有一定強(qiáng)弱分別的一系列節(jié)拍在每隔一段時間會重復(fù)出現(xiàn)，節(jié)拍是音樂教學(xué)的基礎(chǔ)，分析是處理細(xì)節(jié)必不可少的部分。我們常見的節(jié)拍有2/4、3/4、4/4、等，2/4拍表示每一節(jié)有2拍，強(qiáng)弱順序為：強(qiáng)，弱，節(jié)奏快，音樂對比感強(qiáng)烈，適合急速的歌曲;3/4拍表示每一節(jié)有3拍，順序為：強(qiáng)，弱，強(qiáng)，節(jié)奏感中強(qiáng)，適合中速節(jié)奏的歌曲;4/4拍表示每一節(jié)有4拍，順序為：強(qiáng)，弱，次強(qiáng)，弱，節(jié)奏緩慢，聲音深遠(yuǎn)悠長，適合慢速抒情歌曲。節(jié)奏中不同的強(qiáng)弱意義所表達(dá)的音樂效果也不同，課堂中教授學(xué)生如何正確的處理節(jié)奏也是十分重要的。

結(jié)語

由于國家對傳統(tǒng)文化的保護(hù)，民族音樂教學(xué)已經(jīng)走進(jìn)課堂成為義務(wù)教育和高等教育的重要組成部分，但我國幅員遼闊、民族眾多、各民族特色不一，我國民族音樂的作品特點(diǎn)不盡相同、對作品的處理無法像西方美聲教學(xué)有一個完整的體系。教育者還要在教學(xué)中汲取經(jīng)經(jīng)驗，繼續(xù)探索，在像西方借鑒經(jīng)驗教訓(xùn)的同時，要保持我國傳統(tǒng)民族音樂的特色做到“取其精華，取其糟粕”，不斷改革進(jìn)步，使我國民族音樂作品能夠走出國門，立足于世界！

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