高曉麗

摘要：作為一種學(xué)術(shù)范疇理念，“筆墨等于零”體現(xiàn)了對筆墨獨(dú)立化發(fā)展的反對思想，認(rèn)為筆墨不能夠離開內(nèi)容而獨(dú)立存在。本文簡單闡述了“筆墨等于零”的內(nèi)涵，并進(jìn)一步詳細(xì)地探討了在中國傳統(tǒng)繪畫中滲透“筆墨等于零”思想的意義。

關(guān)鍵詞：中國傳統(tǒng)繪畫；“筆墨等于零”；藝術(shù)研究

“筆墨等于零”這一理念凝聚著中國當(dāng)代美術(shù)家的人文思想軌跡，與人類的精神風(fēng)度和生存意愿保持高度的一致性，不僅深刻地體現(xiàn)了人性本身的美丑本質(zhì)，還具有恒久性的顯著特征。一直以來，中國繪畫都依賴于傳統(tǒng)的文化哲學(xué)理念，現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作者有必要以發(fā)展性的眼光來客觀看待繪畫藝術(shù)的發(fā)展，而不是簡單、輕率地予以否定，在創(chuàng)作過程中要時刻踐行“筆墨等于零”的文化理念。

一、“筆墨等于零”的內(nèi)涵分析

“筆墨等于零”是我國著名畫家吳冠中先生在其發(fā)表的同名文章《筆墨等于零》中提出的一種繪畫思想，其核心內(nèi)容為：脫離了具體畫面而獨(dú)立存在的筆墨，其價值為零。此觀點(diǎn)一經(jīng)提出后在社會上引起了巨大的爭議浪潮，人們對于吳冠中“筆墨等于零”思想的評價褒貶不一，各有看法。有人認(rèn)為，“筆墨等于零”否定了中國傳統(tǒng)繪畫中“筆墨”的地位，容易給當(dāng)今社會的年輕人在解讀傳統(tǒng)文化知識時產(chǎn)生誤導(dǎo)。有的學(xué)者則對吳冠中的“筆墨等于零”表示基本的理解贊同。那么到底。何為筆墨等？

單從字面意思解讀，“筆”是指鉤、勒、被、擦、點(diǎn)等繪畫技法，而“墨”則是指烘、染、破、潑、積五種墨法，在中國傳統(tǒng)繪畫中但凡是有線與點(diǎn)之處大多都是用毛筆蘸取清水或墨汁在紙面上得以實(shí)現(xiàn)，不僅體現(xiàn)了創(chuàng)作者超群的用墨天分和深厚的繪畫功底，還表達(dá)了畫家的審美觀點(diǎn)和學(xué)識水平。經(jīng)過兩千多年的發(fā)展，“筆墨”在中國繪畫領(lǐng)域得到了世代的傳承發(fā)展，對促進(jìn)當(dāng)代藝術(shù)繪畫領(lǐng)域的發(fā)展有著十分重要的意義。在如今的中國繪畫界，很多人都習(xí)慣于用筆墨來衡量一副作品的好壞，然而筆墨會隨著時代的發(fā)展而不斷變化。因此，作為一名現(xiàn)代藝術(shù)工作者，有必要緊跟時代發(fā)展，根據(jù)不同情況創(chuàng)造出新的、合宜的筆墨為藝術(shù)創(chuàng)作服務(wù)。

二、“筆墨等于零”于中國繪畫的意義

在眾多的中國繪畫作品中，我們時?？梢钥吹阶髡唠[含在作品中的“天人合一”的哲學(xué)觀念。一方面，“天人合一”思想是古人文化哲學(xué)觀的主要體現(xiàn)之一，另一方面也象征了古代畫家的人文思想精神和智慧結(jié)晶。中國繪畫素來強(qiáng)調(diào)“以筆為主導(dǎo)、墨隨筆出”，兩者之間相互依賴共存，從而完整的描繪出對應(yīng)的物象，并傳達(dá)出作者的心境，實(shí)現(xiàn)形神兼?zhèn)涞母咚疁?zhǔn)藝術(shù)創(chuàng)作效果。國內(nèi)學(xué)者在研究中國繪畫時普遍認(rèn)為，筆墨是中國畫的核心范疇，筆墨畫的獨(dú)立審美價值和主觀化的構(gòu)圖體系是區(qū)別中國繪畫與西方繪畫最本質(zhì)的區(qū)別。因此，要想研究中國繪畫，首先應(yīng)弄懂筆墨于中國繪畫的意義，以此為切入點(diǎn)，我們還可以探究更多與藝術(shù)意境和人文精神等相關(guān)的元素。

從筆墨的歷史溯源來看，筆墨最早出現(xiàn)于文人畫中，隨著文人畫的發(fā)展而逐漸興起，可以說是人文畫的發(fā)展促使筆墨成為中國繪畫的傳統(tǒng)表征之一。筆墨發(fā)展的根基主要源于六朝時期的“氣韻生動”和唐代的“中得心源”理論，不少古代畫家都在自己的作品中或多或少地體現(xiàn)了這一思想?？v觀中國繪畫的發(fā)展歷史，盡管筆墨在繪畫中一直占有較為重要的地位，但并不是核心第一位，自元朝之后，當(dāng)時的畫家受“氣韻生動”理念影響，逐漸形成以筆墨為主的寫意畫風(fēng)且一度成為氣候，尤其是齊白石、吳昌碩等著名畫家更是將文人畫的發(fā)展推至巔峰，這也就使得筆墨的中國傳統(tǒng)繪畫中的影響進(jìn)一步擴(kuò)深。

隨著現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的不斷發(fā)展，不少藝術(shù)創(chuàng)作者紛紛開始求新求異，但無論何時，繪畫作為中國文化的精粹，我們在創(chuàng)作時都要時刻牢記“筆墨等于零”這一理念，當(dāng)筆墨與畫面相脫離時，作品價值也隨之逝去，作為一名現(xiàn)代藝術(shù)工作者，無論何時，我們都要重視繪畫過程中對傳統(tǒng)哲學(xué)文化和人文精神的繼承與發(fā)展。盡管“筆墨等于零”是基于學(xué)術(shù)范疇領(lǐng)域提出的思想，但是從藝術(shù)形態(tài)創(chuàng)作角度來解讀，我們不難理解，吳冠中先生強(qiáng)調(diào)的是，繪畫不能夠完全地抽象，而要依賴于必要的具體形象，在實(shí)際創(chuàng)作過程中要切忌斷章取義，結(jié)合實(shí)際情況選擇合適的形象來進(jìn)行創(chuàng)作，以充分體現(xiàn)出中國繪畫獨(dú)特的審美觀和藝術(shù)價值。

三、結(jié)語

綜上所述，中西方不同的藝術(shù)繪畫作品應(yīng)采用不同的衡量標(biāo)準(zhǔn)來進(jìn)行評價，而不是簡單地套用西方現(xiàn)代藝術(shù)理念來評價傳統(tǒng)的中國繪畫作品。吳冠中教授提出的“筆墨等于零”思想強(qiáng)調(diào)，任何脫離了具體畫面的筆墨都是沒有價值的，中國繪畫作為傳統(tǒng)文化的精粹，我們應(yīng)正確看待“筆墨等于零”在其創(chuàng)作過程中的滲透應(yīng)用，而不是簡單地淘汰否定，唯有這樣才能促進(jìn)我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)文化事業(yè)的可持續(xù)發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

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[2]殷梅青，屈健.吳冠中“筆墨等于零”再思考[J].藝術(shù)評論，2014 （05）.