王鑫昊

摘要：丹納《藝術哲學》以整體論來把握藝術的發(fā)展，將文明性質歸因于種族、環(huán)境、時代三大因素，系統分析了人類藝術價值判斷的因素。其中現實，整體論和人文價值的論述對馬克思主義藝術論提供了指導意義。因此本文主要以盧卡奇、阿多諾、詹姆遜等馬克思主義理論大家的藝術理論為例，闡明藝術與現實的關系和從中體現的人的價值。

關鍵詞：藝術哲學；馬克思主義；藝術；現實

一、丹納藝術哲學的主要觀點

《藝術哲學》主要闡述了三方面的觀點：藝術及藝術品的定義、本質與目的，藝術品的產生因素和藝術品的價值判斷。他從事實出發(fā)探究藝術規(guī)律，進而證明規(guī)律，解釋事物。

在丹納看來，藝術具有整體性，一件藝術品屬于一個總體，屬于作者的全部作品。在時代精神和風俗習慣的整體影響下，形成一件藝術品，并不是對現實事物的簡單臨摹，而是要將藝術內部的各部分聯系起來，分離出一個能支配一切的主要特征?，F實中將特征抽離加工，但受別的因素的牽制，不能表現出事物的典型性，因此需要藝術來加以彌補。正像梵高繪畫中向日葵的熱烈、星月夜的迷幻，莎士比亞筆下哈姆雷特的猶豫、夏洛克的吝嗇，魯迅筆下孔乙己的酸腐、華老栓的愚昧，每個作品內的事物或人物都具有其最突出的特征，進而反映現實。因此，一件藝術品的本質就要把一個對象的基本特征表現得越明顯越好。這需要藝術家對特征內部各部分進行刪減和修正，表現某個突出的特征，即某個重要的觀念，比實際事物表現得更清楚更完全；而表現特征的各部分要互相聯系，有計劃地組成一個整體。這便是藝術品的目的。

之于藝術品的產生，丹納指出種族、環(huán)境、時代三大因素起著主要作用。每個時期、每個社會環(huán)境下都有其特有的藝術或藝術品種，“作品的一些主要特色都反映時代與民族的主要特色。”[1]40如歐洲浪漫主義時期，人文主義思潮發(fā)展強盛，人們崇尚自由、情感奔放。因此，在英國抒情詩和風景畫得以迅速發(fā)展；在法國繪畫與雕塑也步入快速發(fā)展期。人們同樣注重對現實生活重大事件的關注，但更強調發(fā)揮人主觀能動的創(chuàng)造性。當然人們也會受到種族固有本能和原始特征的影響，從而去把握藝術與現實的關系，種族是藝術“內部的精髓”。就環(huán)境而言，丹納主要側重風俗習慣和精神氣候，包含政治、戰(zhàn)爭、民族性格和生活情趣等整個社會文化氛圍。比如在17、18世紀的法國，人們崇尚貴族氣質，在此環(huán)境下成長的人普遍持一種高雅的品性。因此在追求文字的藝術上，優(yōu)美的文體成為普遍的風氣，日常的談話與書信也盡是高雅的文體，合乎上流人士的品味。之于時代特征，丹納認為無論什么時代，理想的作品必然是現實生活的縮影，應當裝滿時代的思想感情。之于藝術反映生活，在文藝復興時期和啟蒙運動時期，在封建時期和現代都會有極大的差別。

關于藝術品的價值判斷，丹納歸納了三點：特征重要的程度，特征有益的程度和效果集中的程度。在第一點中，丹納指出“文學價值的等級每一級都相當于精神生活的等級。別的方面若相等，一部書的精彩程度就取決于它所表現特征的重要程度，即取決于那個特征的穩(wěn)固程度與接近本質的程度?！盵1]358這些最基本的、穩(wěn)固的特征為一切智力活動所共有，取決于各個時期非常普遍的精神傾向。如莎士比亞的杰作輩出，他眼光敏銳，充分把握情欲和人的內心生活，關注性格的培養(yǎng)和情感張力的爆發(fā)，進而塑造出像哈姆雷特、李爾王、奧賽羅等一系列經典的人物形象，在現代仍然具有重要的文學及現實價值，這樣便抓住了時代經久而深刻的特征。在第二點中，丹納表示，藝術具有等級性，一方面優(yōu)秀的藝術品之所以優(yōu)秀，其內部力量需要強于其他藝術力量；另一方面它要使自己得以發(fā)展，就要一級一級地往上，達到充滿正能量的道德形式，最終需要超乎一切之上的動力——愛來促成優(yōu)秀的作品。因此丹納認為，我們需要看到一些發(fā)育更健全，性格更高尚的人物。現實中縱然有丑惡，有沖突，但使好的角色更能深入人心，發(fā)揮藝術品愛的方面，就要求藝術家高超的藝術手段，來完善藝術特征有益的程度。最后是效果集中的程度。就文學藝術而言，它表現人的精神生活。這需要具有顯著性格的人物揭露現實人的內幕；這需要以藝術的手段通過情節(jié)的發(fā)展使性格所受的摩擦表現這一性格，由此彌補現實中非此進行的發(fā)展模式；這同樣需要風格的配合，由此假想的人物比真實人物的言談舉止更符合他的性格，表現出藝術品理想的特征。在丹納看來，在作品中越是集中能產生效果的許多原素，藝術家所要表達的特征就越占支配地位。進而丹納闡明了藝術品若達到藝術效果，需要對題材各部分的支配，對藝術發(fā)展思想感情的重視和保持人物、情節(jié)、風格的和諧一致即保持藝術的整體性。

二、相關文哲理論大家的藝術論

就藝術論在現實生活中的導向而言，各文哲大家如唯美主義的王爾德、生命美學的尼采與藝術形式相統一的黑格爾都有著獨特的藝術觀點，其與丹納藝術哲學的異同為文藝及相關領域的發(fā)展，尤其是馬克思主義藝術論提供了借鑒意義。

唯美主義學派提出了“為藝術而藝術”的口號，極力宣揚藝術的純粹性?！啊疄樗囆g而藝術的鼓吹者宣稱藝術只以藝術自身為目的而別無其他目的，據此，他們將藝術與現實生活對立起來，仿佛藝術是藝術，生活是生活?！盵2]41他們認為，藝術是感性的，現實是理性的，二者之間相互對立。

不同于唯美主義，尼采的藝術論是一種審美主義，強調藝術存在的普遍性。藝術作為一種感性活動與現實的理性活動并不對立，而是同屬于生命活動。他提出，生命是人的存在整體，無論現實生活還是藝術都是生命的存在方式。將藝術與現實生活割裂開來，進而以藝術的名義攻擊現實便在根本上誤解了藝術。在尼采看來，藝術關注人的生命審美和生命價值，它是人的一種感性創(chuàng)造活動，體現著人之于現實的主動創(chuàng)造性。

辯證主義哲學家黑格爾的藝術哲學即他的美學提出，藝術是絕對理念的表現，與客觀實在結成一體?！八囆g的內容就是理念，藝術的形式就是訴諸感官的形象。藝術要把這兩方面調和成一種自由的統一的整體?！盵3]187依照黑格爾的觀點，美的理念是一種理想，正如后來丹納在《藝術哲學》中指出，藝術家根據他的觀念把事物加以改變而再現出來，事物就從現實的變?yōu)槔硐氲?。黑格爾藝術哲學的理想在于理念與感性形象的契合與統一；丹納恰強調藝術家從美的理念出發(fā)，區(qū)別出事物的主要特征，各部分之間系統地圍繞其整體，使特征更顯著地居于主導地位。

三、丹納藝術哲學對馬克思主義藝術理論的觀照

馬克思主義看到在資本主義勞動分工上升時期，藝術生活和精神生活與物質存在的過程不可分離，在高級藝術的欣賞越來越專業(yè)化、越來越商品化的同時，民間藝術作為人民的藝術保留了下來，因此有批評家爭論，真正的社會主義的“人民”藝術是人民大眾能夠接近的，必然會恢復其喪失的整體性。因此，圍繞物質利益的發(fā)展，藝術源于現實高于現實的理念和對最廣大人民利益的關切，馬克思主義批評家在反映藝術與現實的關系，關注整體性及強調人的價值上發(fā)展了自己的藝術觀。

（一）藝術與現實的關系

關于藝術與現實的關系，馬克思主義學派出現了兩種不同的聲音，一種是盧卡奇提倡的“藝術反映現實”，一種是阿多諾的“藝術與現實分離”。

盧卡奇開創(chuàng)了黑格爾式的馬克思主義思想，把文學作品看作是一個不斷展開的反映系統。他提出，“小說（作為藝術品）反映現實，不僅要反映表面的真實，還要更真實、更全面、更生動、更富有活力地反映現實”[4]107這種現實的反映既是對現實中客體的認識，又是對人與社會關系的認識。盧卡奇的“反映論”不同于自然主義的面面俱到，表現得是一種現實主義的典型刻畫。自然主義反映的是現實外在的表面現象，而成為藝術，就要抓住現實內在的主要特征，分離出典型性，將互相聯系的各個部分系統地服務于此主要特征，這樣一部作品便能引導讀者獲得對現實更具體的洞察力，超越僅僅是常識意義上對事物的理解。這正契合了丹納藝術哲學中藝術與現實的關系。

相反，法蘭克福學派的馬克思主義美學卻徹底丟棄了現實主義。以阿多諾為代表，主張藝術與現實的分離，肯定現代主義文學藝術作品異化的內在表征。阿多諾提出，“藝術是現實世界反面的知識”。在20世紀許多反映人類異化特征的作品中，如貝克特與卡夫卡的作品，所表現的藝術感染力恰是話語荒誕的不連貫性、大大削減的人物刻畫和情節(jié)的殘缺與空白。這種對作品現實作用的疏離會使我們獲得對現代生存狀態(tài)的一種“反面的”認識。法蘭克福學派提倡的“藝術與現實的分離”不同于唯美主義“為藝術而藝術”的藝術與現實分離的觀點，他們是以藝術的手段疏離現實而從現實背面認識現實。

（二）整體論

馬克思主義哲學表明人類社會是一個充滿矛盾、相互聯系的統一體，講究用矛盾的、全面的觀點看問題。該觀點在文學藝術領域同樣成為馬克思主義學者關注的焦點。受丹納藝術哲學中藝術內部各部分組成總體、突出主要特征的觀點影響，馬克思主義藝術觀點同樣重視該整體論的把握。

盧卡奇“藝術反映現實”的觀點注重現實反映“內涵的總體性”。這種總體性不是一種“照相式的”、直觀的再現，而是經過藝術手段的加工展示給讀者或欣賞者一個來自生活的豐富形象，由此人們獲得一種存在于復雜而又微妙的生活經驗中的秩序感。這種秩序代表一個有機的整體，只有當社會存在的全部矛盾從中展示出來，藝術家才能達到這一效果。例如，一部小說中，人物、情節(jié)、風格、語言、表意若全部能達到和諧一致的效果，便能直觀地反映某一時期某一地域的現實情況。這樣，藝術形式——小說帶給讀者的感性形象和藝術內容——作者所要表達的意義和理念便形成了有機的整體。

（三）對人的價值的重視

無論是對藝術與現實關系的探討還是對事物整體性的把握，最終都是為人民大眾服務，體現對人的價值的重視。對馬克思主義來說，其理論的最終依據是人類社會的物質與歷史存在。

20世紀20年代，盧卡奇總結了西歐革命失敗的原因，提出了“物化”概念，認為“物化”是造成工人階級意識危機、人性扭曲的原因。要克服異化，就必須使無產階級的自我主體意識得到覺醒。其次，二戰(zhàn)后新科技浪潮推動了西方工業(yè)文明的巨大發(fā)展，引起了社會結構的變化，也加深了人的異化。從藝術論角度出發(fā)，藝術通過反映現實使人類更清楚地認識到社會的真實面貌，一方面以藝術化的手段發(fā)揮人的主觀能動性來消解現實中的異化特征，另一方面使人類更加關注現實，更深刻地去理解人與社會的關系，關注人在異化社會中的價值。

法蘭克福學派的重要代表馬爾庫塞對人的異化困境進行了深入分析，提出由于技術理性對人的全面控制，造成了人的進一步異化，使人生活在“虛假需求”的滿足當中，失去了自主性和革命意識。在普魯斯特的偉大作品《追憶似水年華》中，作者以內心獨白的藝術技巧反映了異化的個體性，從而把握了現代社會的真實性。這使人們直觀認識到，異化是客觀社會現實的一部分，藝術應該適應這種已經變化了的社會和文化環(huán)境特征，從而使人們意識到社會矛盾的發(fā)展方向和主要矛盾所在，進而想方設法適應與改造社會，發(fā)揮人的價值。

四、結語

丹納藝術哲學強調藝術對現實主要特征的傳達，特征各部分之間有機的聯系構成一個整體以及藝術品各要素間的和諧一致性，馬克思主義藝術觀一定程度上發(fā)展了該理論；以丹納藝術哲學為基本參照，盧卡奇和詹姆遜的藝術觀點更與之契合。藝術要通過對現實生活主要特征的刻畫來反映現實；而且，借鑒黑格爾藝術論的精髓，藝術內容與藝術形式應和諧統一，在滿足人的審美體驗與生活感悟的同時，體現人的主體性價值。另外，在日益商品化的今天，藝術應最大程度地發(fā)揮它的情感功能，給人類的精神靈魂以深深的慰藉；最大程度地發(fā)揮其指導功能，使人能更好地關注現實、與社會和諧共存。

參考文獻：

[1]丹納[法].藝術哲學[M].傅雷譯.北京：人民文學出版社，1983.

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[4]拉曼·塞爾登，彼得·維德森，彼得·布魯克[英].當代文學理論導讀[M].劉象愚譯.北京：北京大學出版社，2006.