崔澍

摘要：莎士比亞筆下的哈姆雷特悲壯的復仇故事衍生出了一個個不同版本的故事，羅密歐與朱麗葉凄美的愛情成為了許多文章中歌頌的經(jīng)典愛情，奧賽羅剛愎自用的性格成為了許多家長教育孩子的模板，莎士比亞劇作中的每一處旁白和獨白都有其特殊的意義，可以說莎士比亞創(chuàng)造的具有獨特意識形態(tài)的悲劇就是歐洲近代悲劇史上的最高成就，在莎翁的悲劇當中客體的莊嚴、感受的莊嚴、審美主客體關(guān)系中的莊嚴無一不體現(xiàn)出了莎翁的悲劇美學思想。

關(guān)鍵詞：莎士比亞；悲劇審美形態(tài)；莊嚴性

莎翁的悲劇有其特有的規(guī)律，他創(chuàng)造出來的悲劇由死亡過渡到復生，由悲哀過渡到歡樂，整個戲劇中憑借悲劇人物的悲劇美感和跌宕起伏的情節(jié)創(chuàng)造出了史無前例的悲壯性，每一個人物的性格都會不可避免的導致其悲劇結(jié)局，這是由于莎士比亞晚年時期對黑暗腐朽的現(xiàn)實認識過于悲哀，他已經(jīng)認識到了當時的現(xiàn)實社會與夢寐以求的人文主義理想之間仍然存在著不可跨越的巨大鴻溝，因此他那一時期創(chuàng)造的悲劇都帶上了悲憤濃郁的色調(diào)，正是這種悲憤給觀劇者帶來了驚心動魄的觀劇震撼，時代造就了如此經(jīng)典的鴻篇巨著，莎翁的悲劇的成功是歷史的必然選擇，其作品最終成為歐洲戲劇史上的絕響。

一、悲劇客體的莊嚴性

莎翁創(chuàng)造的悲劇每一個主角都具有自己的缺點，這就使得悲劇變得更具有現(xiàn)實性，十分容易使得觀劇者產(chǎn)生強烈的認同感，每一個人物的性格都是在為之后的情節(jié)做鋪墊，而之后的每一個情節(jié)就是該人物性格的必然選擇，人物的性格推動情節(jié)的發(fā)展，情節(jié)的發(fā)展也推動劇中人物做出其性格使然的必然選擇，每一個人物盡管都擁有著弱點，卻有著其特殊的閃光點，這些人生當中的閃光點中蘊含著很多有價值的東西，莎士比亞的悲劇把人生當中很多有價值的東西在舞臺上演繹出來親手摧毀給觀劇者看，這就是悲劇客體莊嚴性最主要的體現(xiàn)，如此悲壯的戲劇在跌宕起伏的情節(jié)襯托之下，用悲慘的結(jié)局激起觀劇者的悲憤，間接提高了觀劇者的思想情操。

哈姆雷特這個可憐的復仇王子是許多觀劇者頗為同情的莎士比亞筆下最經(jīng)典的一大悲劇人物，也是文藝復興時期人文主義者的典型形象，這名英勇的王子為父報仇不成還險些被叔父害死，再次想要返回報仇之時卻得知自己的情人因為愛人遠走他鄉(xiāng)和父親死亡而發(fā)瘋，并不慎落水溺死，叔父利用另一個人物雷歐提斯為父報仇的心理，逼迫哈姆雷特與其比劍意圖在比試當中把哈姆雷特殺死，最終的結(jié)果是哈姆雷特和雷歐提斯雙雙中了毒劍死倒地死亡，哈姆雷特的母后飲毒酒而死，哈姆雷特心心念念想要復仇的叔父也被刺死。

雖然劇中的主角哈姆雷特與擔任配角的雷歐提斯同是復仇者，可是由于他們復仇的目的不盡相同，因此衍生出的社會意義也完全不同，哈姆雷特刺殺叔父是為了伸張正義而不僅僅只是單純的為父報仇，正直果敢的王子并不只是奪回王位充當單純的殺手，他殺害篡權(quán)者有著更重要的意義，他刺殺的目的是為了推翻這個專制的王朝，可是雷歐提斯卻是單純的為父報仇，兩相對比之下雷歐提斯的人物形象看上去要狹窄得多，這兩個人物同是復仇卻站在了對立面上，這種對比就顯得哈姆雷特的人物形象更加鮮明立體，雷歐提斯不過只是一個被篡權(quán)奪位者利用的犧牲品，他僅僅是當做殺手而存在的棋子，可是哈姆雷特卻是敢于獻身的英雄，第一次刺殺失敗之后頗有些不撞南墻不回頭的勇氣，最后在刀光劍影中倒下雖然悲壯卻也在情理之中，這個悲劇并不只是讓觀劇者單純的對哈姆雷特的遭遇感到悲憤與感動，而是讓觀劇者可以站在更高的層次上去思考那些被摧毀的東西，這就是莎士比亞悲劇的價值，讓觀劇者從悲劇的演繹中看到人性中一些真善美的東西被生生的摧毀磨滅，哈姆雷特雖然最終是以悲劇結(jié)尾，是一個壯志未酬的悲劇形象，可是他的倒下卻寓意著其人生價值的重生，他雖然死了可是舊制度舊勢力也倒下了，他抗爭的目的也達到了，這就會使得后繼者能夠通過他的失敗看見勝利的希望，繼續(xù)不屈不撓的向著那些邪惡的勢力奮斗終身，他身體的毀滅最終換來了精神的永恒。

悲劇客體的莊嚴性還可以從作者設(shè)計的矛盾沖突中體現(xiàn)，雖然在悲劇當中人類的本質(zhì)力量，如欲望、能力、情感等都是歷史的產(chǎn)物，但是都是不可避免地會遭受到厄運，且不可能在現(xiàn)實中實現(xiàn)，可是在悲劇沖突中，歷史必然和現(xiàn)實中不可能實現(xiàn)的東西都從悲劇沖突中體現(xiàn)了出來，作者安排在悲劇中的情節(jié)和事件都已經(jīng)暗示出了后面將要出現(xiàn)的矛盾沖突，比如《哈姆雷特》剛開場的時候，莎士比亞就已經(jīng)描繪出了當時宮廷中一片混亂的局面，像敵軍壓境、奸王逼死老王、奸王逼迫王后等等一系列互相傾軋，這樣混亂的背景已經(jīng)為后面復仇的三條情節(jié)線做好了鋪墊，預示著悲劇的最后一定會形成十分尖銳的矛盾沖突，悲劇當中哈姆雷特為父報仇是主線劇情，雷歐提斯和福丁布拉斯都為副線劇情，但是悲劇中不單單只有復仇這一情節(jié)，還描寫了哈姆雷特與奧菲利亞之間的濃烈的愛情、霍拉旭與哈姆雷特之間溫馨的友情、哈姆雷特與吉爾登斯吞之間破裂的友情以及御前大臣一家的人物關(guān)系，這些看似與主線劇情毫不相關(guān)的情節(jié)都在為塑造有血有肉的人物形象做鋪墊，莎翁最善于從內(nèi)外兩層矛盾沖突中凸顯人物的性格，克勞迪與哈姆雷特的爭斗成為了主人公的外部沖突，與此同時哈姆雷特內(nèi)心還有著激烈的矛盾沖突，這兩種內(nèi)外沖突互相推進相輔相成，劇間還穿插著獨白與旁白，劇中人物復雜的心態(tài)可以得到充分的凸顯，每當人物性格正在發(fā)展劇情正在推進的關(guān)鍵時期，獨白或者旁白都可以充分體現(xiàn)出主人公的矛盾思想，在主人公的懷疑、自責和思考中，既能夠幫助觀劇者理解這個人物形象，還能夠順理成章的推測出后續(xù)情節(jié)的發(fā)展，《哈姆雷特》這部戲劇中主要的沖突是哈姆雷特與克勞狄斯和王后之間的沖突，這一沖突看似只是幾個人物之間的沖突，可是實際上卻是人文主義思想與黑暗現(xiàn)實之間的矛盾，在《哈姆雷特》這部悲劇中具體描繪了多樣的生活場面，情人從深閨走向墓地，王子從宮闈走向家庭，士兵從守衛(wèi)到民眾造反，這些生活場面無一不體現(xiàn)出了悲劇性的沖突，而這個沖突就是社會勢力兩種正反的代表，也是在善惡斗爭之中善必然的毀滅，《哈姆雷特》這部戲劇升華了悲劇的社會價值，具備著難以估量的意義。

二、悲劇感受中的莊嚴性

哈姆雷特這個人物的形象起初是一個熱情勇敢的王子，得知父王被叔父篡權(quán)殺害母親又被擄走再嫁，率先看到的是篡權(quán)者并沒有很好的管理這個國家，此時由熱情勇敢的王子變成了為民出頭的英雄，面對自己的愛人時又是那么的深情，當?shù)弥獝廴税l(fā)瘋溺亡時也沒有氣餒，仍然朝著自己的目標努力奮斗，隨著情節(jié)的發(fā)展這個深情果敢的王子慢慢蛻變成一個憂郁悲憤的王子，很多觀劇者在看到了王子這一變化時往往會不自覺的感同身受，站在這個人物的角度遇上這件事會做出怎樣的選擇，隨著情節(jié)的發(fā)展觀劇者就會把自己的主觀態(tài)度帶入到這一人物當中，因此觀劇者的審美體驗中是帶有憐憫和悲憤及一些主觀意識，觀劇者在觀看這部悲劇時的美感體驗是十分復雜的，隨著情節(jié)的跌宕起伏有悲有喜，反而更加襯托出結(jié)局的悲哀，當時西方主流的悲劇精神都表現(xiàn)出了主人公強烈的個體自主意識，觀眾對主人公的憐憫與悲傷都是建立在其身上擁有的正能量，在主人公有限的生命中體現(xiàn)出了人類永恒的精神價值，這就是悲劇展現(xiàn)的力量，主人公一路的情節(jié)發(fā)展正是其生命力正能量的表現(xiàn)，他的精神值得觀眾敬仰。

莎士比亞悲劇中有一出經(jīng)典的愛情悲劇在歐洲悲劇史中的地位就好比中國的梁山伯與祝英臺，這對苦命的鴛鴦就是具有反封建意識的來自兩個世仇家庭的情侶，《羅密歐與朱麗葉》中這對可憐的愛人為了追求愛情而不顧家庭的仇恨，不顧封建社會中以父為尊的父親的命令，最后為了愛情甚至以死殉情，當時的歐洲還處于封建社會的末期，封建社會與資本主義交織在一起到處都充滿著混亂，這部劇一經(jīng)播出就贏得了很多反封建進步人士的好評，莎士比亞恰到好處的獨白和旁白在劇中充分表現(xiàn)了對這對愛人的愛與無奈，他們的愛情悲劇并不是偶然而是封建社會的必然悲劇，就連劇中人都不得不承認這對可憐的情人是“仇恨可憐的犧牲品”，這對愛人的死亡意味著這兩個年輕人努力追逐的愛與理想獲得了勝利，哪怕結(jié)局的最后雙雙為愛獻身卻贏得了人文主義新價值觀念的勝利，這部劇對當時的反封建斗爭有著十分積極的作用，觀劇者觀看這部悲劇潛移默化的改變了他們腐朽的觀念，仇恨不能毀滅愛情，死亡也不能征服愛情，最后羅密歐與朱麗葉悲壯的死被莎士比亞用深情的筆觸和浪漫的旋律刻畫得閃閃發(fā)光，他們的死展現(xiàn)出了人性的光芒，以不可抵擋的力量改變了現(xiàn)實生活中看似不可更改的鐵律，使兩個家族后起之秀不會再因為世仇而不得不放棄愛情，雖然羅密歐與朱麗葉的愛情最終以不幸的結(jié)局告終，可是他們突破了道德觀念的束縛，換取了新時代精神的勝利。

悲劇存在的意義并不是一味的讓觀劇者同情，讓關(guān)注者流淚產(chǎn)生悲痛并不是作者創(chuàng)作悲劇的目的，而是透過主人公悲慘的命運讓觀劇者可以深刻的思考人生意義、愛與生死之類的嚴肅話題，觀劇者通過探討這一類的嚴肅話題就可以明白作者真正想讓其透過悲劇關(guān)注的有價值的東西，如此嚴肅的理解才是莎士比亞悲劇中讓觀劇者感受到痛苦與珍惜的真正目的，觀劇者在其情感體驗中自然就有了一種莊嚴的感受，這種感受就是珍惜生命中有價值的東西，在觀劇者的心中一旦有了這個概念就意味著主人公悲劇結(jié)尾體現(xiàn)的情感與精神能夠在生者身上延續(xù)下去，觀劇者透過悲劇產(chǎn)生的痛苦就可以得到升華，這對悲慘的愛人用他們年輕的生命與愛預示著明天仍然充滿著希望，他們的死打破了一種社會現(xiàn)實，因此羅密歐與朱麗葉看似是一部愛情悲劇，實際上卻是洋溢著希望的樂觀主義悲劇。

三、悲劇審美主客體關(guān)系的莊嚴性

審美客體為審美主體展現(xiàn)出情節(jié)和事件沖突，透過這些事件沖突審美主體就可以用十分莊嚴的態(tài)度思考客體想要傳達出來的有價值的東西，一旦這些主客體在審美活動中形成了同構(gòu)關(guān)系，這兩者就可以通過共鳴產(chǎn)生相應(yīng)的美感，在這一過程當中就可以體現(xiàn)審美主客體關(guān)系的莊嚴性，莎士比亞悲劇中探討的審美主體就是在觀劇這一審美實踐中具有一定審美能力的觀眾，那些粉飾太平的喜劇作品遠遠沒有撼動人心的悲劇作品來得更有力量，更能夠打動觀者的內(nèi)心世界，這也是為什么莎士比亞的《哈姆雷特》、《李爾王》、《麥克白》這些悲劇會在審美的過程中帶給觀眾極大的藝術(shù)感染力。

悲劇具有十分強大的審美教育意義，每一個觀眾都能夠通過悲劇中出場的人物看到自己人生的縮影，在不同的觀眾當中就有不同的主人公形象，不論觀眾對人物或貶或褒都能夠隱約看出莎士比亞借人物透出的對社會對人性的思考，莎士比亞的悲劇是一種非常具有力量的美的形式，它能夠讓觀劇者產(chǎn)生奮發(fā)向上的精神力量，把美的愉悅變成前進的動力，經(jīng)典的莎士比亞四大悲劇由淺入深地展現(xiàn)著作者對人生對社會的思考，其筆下的主人公都有一些共同的特點，這些主人公都曾經(jīng)被時代禁錮，可是都不甘心被這種時代的蒙昧所蒙蔽，希望能夠讓自己從這種時代的局限中突破出來，可是卻都因為，敵對勢力的力量太過于懸殊，不可避免的會失敗并犧牲，比如哈姆雷特毅然決然的擔起重整朝綱的使命決定為父報仇，最后卻終究與敵人同歸于盡，奧賽羅正直善良卻容易輕信他人，這個弱點反被敵人利用，在追求善良的道路上殺妻自戕，李爾王被權(quán)勢帶來的虛榮和自信中迷失了善良的本性，最終因為不能保持自己的本心而不得不迎來悲慘的結(jié)局，麥克白本來是一個堅強勇敢的英雄，可是卻因為對王位的野心放棄了人性中善良的一面擁軍自立，這個血腥的奪權(quán)者最后終于戰(zhàn)敗而死，這些人物的悲劇都是必然的結(jié)果，他們代表著當時資本累積時已經(jīng)初現(xiàn)苗頭的利己主義，是資本主義見利忘義的現(xiàn)實體現(xiàn)，他們的悲劇是人文主義理想與殘酷現(xiàn)實之間不可調(diào)和的矛盾造成的，而莎士比亞僅僅只是把這抽象的矛盾用舞臺的形式化成了一部部悲劇尖銳地展現(xiàn)在了觀眾的眼前。

莎士比亞悲劇內(nèi)在的感召力與觀劇者的審美情感形成了共鳴，在觀劇者與作品的互動之中作品感染力逐漸向?qū)徝乐黧w轉(zhuǎn)化，而主體的情感也漸漸的滲透到審美客體中，悲劇的美感由此得來，在莎士比亞的眾多作品之中奧賽羅是一個十分突出的人物，從這個人物身上可以看出作者對其的肯定和同情，一方面他是一個坦率而誠實的人，可是另一方面他容易讓情感左右自己的理智，又容易剛愎自用輕信別人虛假的謊言，這種性格為之后悲劇的結(jié)局埋下了伏筆，在審美客體展現(xiàn)的過程當中審美主體的審美感受可以領(lǐng)略到該人物的性格弱點，對其造成的悲劇從心底里感受到震撼和同情，從而得到人生的反思，這種主客體之間的互動充分表現(xiàn)了悲劇中審美主客體關(guān)系的莊嚴性。

奧賽羅剛愎自用的性格為《奧賽羅》悲劇的結(jié)尾埋下了伏筆，《李爾王》的悲劇卻很難在生活中見到，大多數(shù)人心中親情都是最為牢固且最溫暖的，可是在權(quán)力和野心在政治斗爭的宮廷之中完全可以覆蓋掉人物心中那些微茫的親情，仿佛親情和權(quán)力和財富比起來一文不值，《麥克白》這部悲劇頗有些古希臘悲劇的影子，命運對人物的擺布讓人無可奈何，這些悲劇中多少都有些許理想與現(xiàn)實的沖突，人性弱點帶來的不可避免的悲劇，命運之下無法逃脫的理想人格的破滅，在這些悲劇中痛苦和死亡是審美主體欣賞悲劇時往往可以感受到的悲劇元素，在觀賞這些悲劇的時候，每一個觀眾都會獲得感同身受的感覺，認為自己可能會成為悲劇的主角，一個人的一生就如悲劇中的主角一樣最后都會以死亡謝幕，可是人生的結(jié)局并不會因為誰比較特殊而可以幸免，在莎士比亞短暫的悲劇中永遠都能夠捕捉到一絲永不妥協(xié)的精神，悲劇中的主情感一直都是積極向上的沒有絲毫悲觀，主人公明知尋求真理之路艱難萬分卻還要毅然決然的踏上追求之路，主人公明知道人無完人弱點是可以理解卻還是不斷的在完善自我，主人公明知命運無常卻一點都不畏懼改變命運需要付出的代價，死亡雖然是個體生命的終結(jié)，卻不是個體生命存在的最終目標，在莎士比亞的悲劇之中都可以看到這些人性之中的閃光點，在審美實踐活動中，審美主體體驗到了作者給予的充滿激情和思想對白，為作者深邃的思想折服，與審美客體之間達到共鳴，這些都能夠觸發(fā)審美主體作者刻意設(shè)計的對生命的思考。

莎士比亞作品的每一個細節(jié)都能夠看出作者站在資產(chǎn)階級的角度思考的人生觀和社會觀，在黑暗的現(xiàn)實之下莎士比亞仍然不忘記思考歷史的進步，從羅密歐與朱麗葉的愛情中也可以看出，莎士比亞仍然沒有放棄對人文主義理想主義的追求，如今隨著莎士比亞作品的廣為傳播，越來越多的人都認識到了莎士比亞想要向廣大觀眾傳播的美學價值，直到跨越了好幾個世紀的現(xiàn)在，莎士比亞的悲劇作品仍然還存在著讓眾人思考的部分。

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