陳 鵬

伴隨著祖國日益強盛，中國傳統(tǒng)文化被重新認識到一個新的高度，學校教育是傳授國學的重要陣地，每門學科都可以找到優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化來滋養(yǎng)，小學美術(shù)學科也不例外。拋開幼兒教育的隨意涂鴉，其實小學美術(shù)才是正規(guī)美術(shù)教育的起始階段，小學美術(shù)教育的方法也是眾多美術(shù)教師探索研討的重點、焦點之一。那么在小學階段如何才能夠有效的啟迪學生繪畫思維，讓學生既不條條板板、又不漫無目的地描繪呢？其實我們不妨借鑒祖先智慧來嘗試解決這一難題。南朝謝赫的《畫品》是保存至今的最早一部繪畫理論著述，除對27位畫家分品以鑒評外，其序中提出的“六法”作為品評繪畫的標準，對后世影響極大。所謂“六法”，即“一氣韻生動，二骨法用筆，三應物象形，四隨類賦彩，五經(jīng)營位置，六傳移模寫?！毕壬星也徽劗嬈?，我們也不必用畫品來評價小學生的繪畫作品，但其“六法”確實對于中國人的繪畫有獨到的指點作用，宋代美術(shù)史家郭若虛說：“六法精論，萬古不移”(《圖畫見聞志》)從南朝到現(xiàn)代，六法被運用著、充實著、發(fā)展著，是中國古代美術(shù)理論最具穩(wěn)定性、最有涵蓋力的原則之一。筆者在實際教學中運用“六法”結(jié)合小學繪畫教學的特點，總結(jié)出以下幾點經(jīng)驗：

一、從開始構(gòu)圖的“經(jīng)營位置”

很多小孩子喜歡繪畫，故而報名了校外的培訓機構(gòu)進行了正規(guī)的繪畫教學，這和我們小時候的單純的喜歡、自由繪畫不同，在那里學習了專門的構(gòu)圖、定位置、比例分割，往往能夠花很多精力完成一張精彩的畫。而局促的課堂時間往往使這樣的學生在課堂上表現(xiàn)欠佳。在實際教學中我們大可不必完全按照西方的繪畫步驟來，完全可以從點到面。在教學人教版四年級下冊《放學后》這一課時，它是以人物為主體的繪畫，我就提出幾個問題：1.放學后的活動是人多一些好？還是人少好？2.前面的人面積大一些還是后面的人大？3.先畫前面的人還是后面的人？畫在下面還是上面？這么一問：學生自然有了答案，老師既不用擔心構(gòu)圖的問題，也不用擔心畫面的凌亂。這樣既符合近大遠小、又運用了以點至面的傳統(tǒng)手法；既使沒有參加培訓班的學生學會了表現(xiàn)，又使那些有西式繪畫基礎(chǔ)的學生靈活入手。如果還有再精彩的，莫過于再提醒學生后面人的要被前面的人擋住部分，這樣前后關(guān)系就更豐富了。在“經(jīng)營位置”方面，所有的主題性繪畫作業(yè)都可以這么教學。

二、再談如何表現(xiàn)對象的“應物象形”

面對人物的描繪，不要說是學生，就連我們成年人都會忌憚三分，那么如何讓小孩子不在畫出“廁所標志”式的簡單人物形象呢？結(jié)合“六法”得知，我們只有觀察去表現(xiàn)，而不是想象去表現(xiàn)。何謂想象表現(xiàn)，就是說孩子們就是描繪想象出的人物形象，而往往最習慣于忽略我們最熟悉的自己和身邊的同學。例如在教學《放學了》這一課，我們在解決如何“畫不好”一個同學形象的問題時，我讓學生看看身邊的同學啟發(fā)學生：你看他有頭發(fā)嗎？有脖子嗎？有衣領(lǐng)嗎？什么款式的衣服？有褲子嗎？褲子和鞋子是長在一起嗎？鞋子上有鞋底嗎？等等。這樣一來學生便知道畫什么的問題了，用的就是“應物象形”的方法。指導身體外在的細節(jié)之后，我們還要進一步分析“火柴人”，糾正很多學生繪出的“面條人”、“氣球人”的毛病，人物并不是像蚯蚓一樣可以隨意彎曲，只有在有關(guān)節(jié)的地方可以有限定的活動，這樣畫出來的動態(tài)才合理。

三、訓練學生傳統(tǒng)線造型的“骨法用筆”

“骨法用筆”和書法的關(guān)系極為密切，表明中國畫的基本特征離不開筆法的變化。我在小學繪畫教學中經(jīng)常強調(diào)“一筆定位”“將錯就錯”的繪畫原則，也會禁止學生使用橡皮。究其根源不外乎“骨法用筆”，中國的繪畫就像寫字一樣，毛筆寫字不能用橡皮擦的，我們的繪畫也是，初始這樣的教學方法可能會產(chǎn)生很多看似失敗的作品，然正是這樣看似幼稚的、笨拙的描繪才能讓我們看到繪畫原本的形態(tài)，就像寫字一樣。時間久了，學生定會出現(xiàn)大批的線條流暢、肯定漂亮的作業(yè)，這也更符合小學課堂40分鐘的時間安排。

(一)對學生明申：畫畫沒有對錯，只有認真投入和漫不經(jīng)心之分，畫的難看一些、“丑”一些沒有關(guān)系，只要認真的去“丑”，“丑”的有細節(jié)、有動態(tài)，那樣的“丑”也會很可愛，老師也會覺得很有趣、很喜歡。

(二)讓學生自檢畫面上認真的線條和不認真的線條：如果你落筆之前就是想畫這個人的衣領(lǐng)或者衣袖，這樣畫出來的線條就是認真的。如果你還不知道畫什么，結(jié)果紙上已經(jīng)有了線條，這就是不認真的線條。這也是鄭板橋的“胸有成竹”的道理。

四、想要畫面生動一些的“氣韻生動”

“氣韻生動”是指人物畫的表現(xiàn)目的，即表現(xiàn)出所畫對象的精神狀態(tài)與性格特征。想要小學生表現(xiàn)出來人物畫的“氣韻生動”也不是一件未嘗不可的事，有時候很多孩子作品更能夠打動人心，因為他們發(fā)自內(nèi)心單純動機是我們成人無法比擬的。在實際教學中，我們不必刻意的讓學生畫出生動的作品，我們只要引導出學生內(nèi)心對于主題性繪畫的表現(xiàn)欲望和激情就可以了。例如《放學了》一課中，課件中展示了很多課外活動的照片，我們的孩子很是興奮、也很是惋惜難過。因為我們大家放學后的生活大多并不是像照片上那樣興高采烈的玩耍，我們要么在家里作業(yè)、要么在培訓班做作業(yè)。這時候就要開導學生：你覺得你做作業(yè)的時候，你們的父母在做什么？他們那么辛苦為了誰呢？你想他們不再那么辛苦，那么你怎么才能成為一個有能力的人呢？這樣的開導，不僅讓學生學會了孝敬，更讓學生主動喜歡學習。接著便開導學生大膽去表現(xiàn)真實的放學后生活(畫做作業(yè)的場景、幫奶奶做飯的場景等)。這樣的作品便融入了濃濃的感情分量，激發(fā)學生的表現(xiàn)欲望，先從主觀上增添作品生動性。其次便可順水推舟啟發(fā)學生的共鳴和聯(lián)想，遇到“瓶塞”時可隨機提問生活中的細節(jié)來豐富學生描繪，再次強調(diào)畫面線條要肯定流暢、造型方面力所能及即可。這樣畫出來的《放學后》同樣是生動、充滿快樂的。

五、談錦上添花的“隨類賦彩”

“隨類賦彩”或“隨類，賦彩是也”，是說著色。賦通敷、授、布。賦彩即施色。隨類，解作“隨物”?！半S類賦彩”在實際教學中可以理解為

兩個層次：1.按照物體的顏色進行涂色。2.整幅畫面按照一定色調(diào)環(huán)境安排色彩。例如在《放學了》一課，我在指導學生涂色的時候便要求：涂色要先涂人的色彩，可不要涂成一個花人，有哪位同學穿著紅一塊綠一塊黃一塊的花布衣服嗎？即使是穿著大紅衣服，它全是紅的嗎？是不是還有其他顏色的點綴？周圍環(huán)境的顏色和這些人的衣服顏色有聯(lián)系嗎？實在不行就照著同學身上衣服顏色來上彩？看誰畫的最真實？在這樣不斷的引導下，學生在涂色方面不僅能夠?qū)W到色彩關(guān)系的基本知識，更能理論聯(lián)系實際不斷精進自己的繪畫技能。大自然的色彩變化萬千，然每個季節(jié)、每個場景的色彩都是有規(guī)律可循，都是在一定的色彩范圍中，“隨類賦彩”不僅僅是照著物體原本色彩去描繪，更重要的是如何尋找出大色調(diào)和色調(diào)中的細節(jié)變化。

六、最后再談“傳移摹寫”

“傳移摹寫”雖是“六法”之末，但并不是說它不重要。東晉顧愷之提出“傳移摹寫”，他認為對于每個學畫者而言臨摹是必不可少的。這樣更易于讓小學生掌握繪畫的基本畫理和程式法則。在具體的臨摹中要提醒學生：

(一)“傳移”不是一定要畫的和原畫一樣，用自己的技能模仿原畫，用自己的感情去表達即可。所以每個學生臨摹同一幅畫都會有不同的結(jié)果，這就是繪畫的珍貴之處，老師期待大家的大同小異。

(二)“摹寫”就是說你要有針對的去畫，照著去寫(畫)。那么大家的線條就要像寫字一樣，肯定流暢一些，可能會寫的不太滿意，但是我們盡量不要涂改，老師看中的是大家的自信和不斷進步。這樣可以舒緩學生在摹寫時的緊張感，更有利于畫面的表現(xiàn)。

綜上所述，在具體繪畫教學中不必按照“六法”的先后次序?qū)嵤?，“謝赫六法”在小學繪畫教學中應根據(jù)實際所需靈活借鑒運用，基本規(guī)律是構(gòu)圖(經(jīng)營位置)和描繪(應物象形)一起進行，骨法線條(骨法用筆)和生動表現(xiàn)(氣韻生動)的方法指導貫穿始終，再施以彩繪(隨類賦彩)精彩畫面。以上只是我對博大精深的初探，其中難免有不妥之處，在以后的教學中，我會進一步探究“六法”融會貫通之精妙，不斷地總結(jié)前行，相信謝赫“六法”會讓我的小學繪畫教學之旅有更大發(fā)現(xiàn)和更多的收獲。