18年5月29至30日，由哈佛大學音樂系音樂理論學科帶頭人克里斯托弗·哈斯蒂教授領(lǐng)銜的“中國當代音樂多維研究學術(shù)研討會（2018）”在哈佛中心（上海）順利舉行，來自美國、加拿大、中國等不同國家和地區(qū)的作曲家、理論學者圍繞“傳統(tǒng)與當代、繼承與創(chuàng)新、分析與理論”等中國當代音樂的不同議題進行了主旨發(fā)言。據(jù)會議手冊所示，此次會議旨在加強哈佛大學與中國作曲家和學者的學術(shù)交流，鼓勵中西方作曲家與理論家圍繞作曲技術(shù)、音樂理論、研究范式等中國當代音樂的不同命題在世界語境下展開積極與多元的對話，促進中國當代音樂創(chuàng)作與理論研究成果的世界傳播。

此次會議的源頭可以追溯至三年前。自2015年以來，哈斯蒂教授每年牽頭舉辦一次以“中國當代音樂多維研究”為主題的學術(shù)活動，前兩次均以學術(shù)工作坊的形式在哈佛大學音樂系舉行。2017年起，哈斯蒂教授將其擴大為會議的形式，并將會場設(shè)在上海的哈佛中心，且得到哈佛中國基金的資助，由此更加直接地了解中國大陸作曲家的音樂創(chuàng)作。來自北京的高為杰、賈國平、姚晨三位老中青作曲家參加了2017年3月的會議，談及了其音樂創(chuàng)作中的技法、觀念與策略。同時，8位理論學者先后從作曲理論、音樂學、哲學、心理學等不同視角發(fā)表了研究成果。

今年為第四次會議，規(guī)模進一步擴大，來自國內(nèi)外25所院校的近百余人參加了此次會議，16位學者進行了主旨發(fā)言。就會議發(fā)言人的組成結(jié)構(gòu)而言，主要有兩大特點：一，關(guān)照不同層面學者的研究動向與成果，注重平衡參會人的年齡層次、性別、院校等比例。二，嘗試“駐會作曲家”理念，邀請了在室內(nèi)樂方面頗為高產(chǎn)的四位作曲家：賈達群、賈國平、向民、梁雷。他們提前向組委會提交作品，供與會人員研究與討論。

會議開幕式簡短，哈斯蒂教授扼要介紹了舉辦此次會議的初衷、宗旨以及前期籌備情況。哈佛中心（上海）的執(zhí)行董事王頤先生介紹了哈佛大學與中國學術(shù)交流的歷史與當下，著重提及了與中國音樂界相關(guān)的人物與活動，如：趙元任先生在哈佛大學的執(zhí)教情況，哈佛大學音樂圖書館于2015年舉辦的《百花爭艷——中華鋼琴100年》作品展等。隨后，會議進入正式發(fā)言環(huán)節(jié)，根據(jù)不同發(fā)言人的議題，筆者將其整理為五大板塊。

一、基于不同社會與文化語境下的音樂材料與物質(zhì)性探討

“材料”作為音樂創(chuàng)作的根基，是建構(gòu)和認識作品的核心之一。對于此，三位作曲家/理論家先后從創(chuàng)作、理論與分析三個視角談及了不同社會與文化語境下有關(guān)材料的擇取、運用與認知問題。

上海音樂學院賈達群教授的發(fā)言題目為《材料、程序、結(jié)構(gòu)——我音樂創(chuàng)作的基本法則，以本人近期創(chuàng)作為例》。賈老師提出“作曲基本法則歸納起來即為材料的凝練、構(gòu)造及變化、發(fā)展”。他認為作曲首先要擇取并凝練材料；隨之對材料進行變化與發(fā)展，即為程序；而后在程序中有邏輯地安排，即構(gòu)建音樂的結(jié)構(gòu)。賈老師以自己的作品《漠墨圖II》為例，闡述了他為不同樂器選擇與設(shè)計的四個音樂材料，指明了材料發(fā)展需要遵循的法則以及可以采取的策略，進一步明確了結(jié)構(gòu)與材料、程序之間的關(guān)聯(lián)，并從時間軸這一視角說明了該作品在不同結(jié)構(gòu)層面上的黃金分割比例，顯示了他在整體布局方面所采用的方法以及隱藏的邏輯關(guān)系。賈老師進一步對材料、程序及結(jié)構(gòu)的法則進行了總結(jié)：從材料的解剖中揭示樂思的精煉特質(zhì)，從程序的梳理中追蹤材料的關(guān)聯(lián)過程，從結(jié)構(gòu)的界定中探尋形式的構(gòu)建邏輯。

美國羅格斯大學饒韻華教授從文化和物理的屬性層面談及了音樂創(chuàng)作中的材料和物質(zhì)性問題，其發(fā)言題目為《聲音想象的物質(zhì)性：陳其鋼的〈五行〉及〈蝶戀花〉》。饒老師認為，中國當代作曲家常在西方樂團中融入中國傳統(tǒng)樂器，創(chuàng)新性地使用樂器和人聲，使其物質(zhì)性尤為突顯，且成為音響特質(zhì)的一部分，由此建議將“物質(zhì)性”納入音樂分析的范疇。饒老師通過“指涉性、身體動作、語調(diào)”等三個方面探討了中國當代作品中的聲音想象。在《五行》《蝶戀花》基礎(chǔ)之上，她進一步通過陳怡的《第二交響曲》、郭文景的《戲》、陳其鋼的《亂彈》三個作品片段，闡釋了小鑼、木魚等樂器音色的指涉性以及京劇表演場面的重構(gòu)鋪排等問題。饒老師總結(jié)到：新音響的物質(zhì)性傳達了多種表情、歷史性及地域性，音樂的表情并非僅僅是由音高結(jié)構(gòu)與和聲產(chǎn)生的抽象概念，而是扎根于社會歷史語境之中并通過物理性的運動表現(xiàn)的。

上海音樂學院錢仁平教授的發(fā)言聚焦于“音高材料”的問題，題目為《中國新音樂：人工調(diào)式的理論與實踐》。錢老師概述了近百年來中國新音樂領(lǐng)域有關(guān)人工調(diào)式的理論研究與創(chuàng)作實踐及其相互關(guān)系，主要分為“八度周期”與“非八度周期”兩大類展開論述，并以當代作曲家的創(chuàng)作實踐為例進行論證，主要包括：羅忠镕在五聲性十二音創(chuàng)作技法中實踐的同均三宮；高為杰的《韶II》、周晉民的《將士吟》兩部作品中實踐的非八度周期人工調(diào)式音階等。錢老師進一步明確了“人工調(diào)式”的內(nèi)涵與外延，及其與人工音階、綜合調(diào)式、音級集合、微分音等的區(qū)別與聯(lián)系。

二、“中”與“西”的平衡： 跨文化語境下的音樂創(chuàng)作與探索

擇取西方的音樂體裁，如何在中國的文化語境下賦予其新的生命力？三位作曲家/理論家分別從民族室內(nèi)樂創(chuàng)作、歌劇創(chuàng)作、民族管弦樂的創(chuàng)作與歷史發(fā)表了自己的觀點。

中央音樂學院賈國平教授結(jié)合自身創(chuàng)作實踐，通過2017年的兩部委約作品，闡述了跨文化語境下的多元傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作實踐，其發(fā)言題目為《匯流與重塑——跨文化語境下的多元傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作實踐》?！读魃ⅰ吩诰幹粕蠈喼夼c西方多件樂器組合，并引用中日傳統(tǒng)旋律《杏花天影》和《櫻花》，旨在映射當今的難民問題，且體現(xiàn)亞洲多個民族的樂器在歐洲相遇這一場景?！稌r空的漣漪》則是以中國天眼FAST射電望遠鏡采集到的宇宙中脈沖星的三個信號為素材創(chuàng)作而成。賈老師分享了如何依托傳統(tǒng)重塑新作，提出了自己的美學立場：創(chuàng)作需追求個性化，而個性化則體現(xiàn)于作曲家接收到的一切文化信息、生命中經(jīng)歷的一切構(gòu)成，沒有個性的藝術(shù)創(chuàng)作均沒有生命力。他總結(jié)到：“中西關(guān)系的創(chuàng)作思維將隨著更多不同地域文化匯流的現(xiàn)實而改變?！?/p>

《人民音樂》雜志副主編張萌博士探討了當代中國歌劇創(chuàng)作中一些突出的現(xiàn)實問題，其發(fā)言題目為《金科玉律，還是僵化程式？——從歌劇〈呦呦鹿鳴〉看當代中國歌劇創(chuàng)作》。他首先梳理了近十年來中國歌劇創(chuàng)作的概況，進而指出在看似繁榮的表象背后，整體作品質(zhì)量令人堪憂的現(xiàn)象。張萌提出：“歌劇作為一門綜合藝術(shù)，從主題立意之初到最終呈現(xiàn)在舞臺上，表現(xiàn)出強烈的‘木桶效應，即在劇本編寫、音樂創(chuàng)作、舞臺表演、導演設(shè)計、舞美服裝等各個環(huán)節(jié)中不能存在明顯的短板?！蓖ㄟ^對原創(chuàng)歌劇《呦呦鹿鳴》的深入分析，張萌認為，該劇在情節(jié)安排、劇詩寫作，特別是音樂創(chuàng)作上雖并未使用非常復雜、現(xiàn)代的技法，卻因充分遵循了具有普適原則的歌劇藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律，最終達成了感人至深的藝術(shù)效果。該劇較好地解決了如何表現(xiàn)主旋律體裁、如何順應中國觀眾的審美趣味的問題，為中國當代歌劇特別是現(xiàn)實題材歌劇的創(chuàng)作提供了諸多寶貴經(jīng)驗。

福建師范大學黃宗權(quán)副教授的發(fā)言題目為《中國民族管弦樂創(chuàng)作的歷史與現(xiàn)狀》。黃老師從中國近代民族器樂創(chuàng)作的歷史和當代流變談起，先后談及了明清時期主要作為戲曲伴奏的民族器樂、劉天華和鄭覲文提倡的“拯救國樂”的民族器樂改革、鄭覲文的“大同國樂社”、中國廣播民族樂團提出的“新型民族樂隊”、1979年全國器樂創(chuàng)作座談會提出的“民族管弦樂隊”改革建議、80年以后以中國當代作曲家使用現(xiàn)代技法的“新潮民樂”等。他進一步以賈國平教授創(chuàng)作的《萬壑松風》為例，指出了這一類創(chuàng)作如何進一步將技法和理念融合與發(fā)展，如何逐漸改變民樂的音樂生態(tài)等問題。整體而言，黃老師透徹地分析了中國民族器樂在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、本土與民間的社會語境中所構(gòu)建的角色和文化功能。

三、中國當代音樂創(chuàng)作的個案研究與作曲理論

音樂作品的個案分析作為中國當代音樂研究的核心組成部分，為理論總結(jié)提供基礎(chǔ)。基于此，四位理論學者分別圍繞序列音樂、十二音音樂、泛調(diào)性與多調(diào)性等不同作曲理論，擇取具體音樂作品，展開技術(shù)分析，形成觀點與結(jié)論。

上海音樂學院張巍教授的發(fā)言題目為《序列音樂在中國：1990—2000》。作為國家社科基金藝術(shù)學項目《序列音樂在中國》的一部分，張老師的本次發(fā)言先從八九十年代有關(guān)序列音樂研究的文獻談起，論及了從技術(shù)向思維的轉(zhuǎn)化這一論點，主要包括序列技術(shù)向集合思維的轉(zhuǎn)化和五聲性的“標簽”到風格的“逃逸”兩大方面。之后，張巍教授對6部作品進行了概括性分析，分別是：高為杰的《秋野》和《遠夢》、楊衡展的《但曲》、賈達群的《弦樂四重奏》、羅忠镕的《第三弦樂四重奏》和趙曦的《幻想小組曲》。張巍教授結(jié)合90年代人文、經(jīng)濟、社會環(huán)境等因素，論及了80年代末到90年代以來序列音樂研究的影響與發(fā)展、序列音樂創(chuàng)作方面作曲家的工作與貢獻、序列音樂中技術(shù)到思維的轉(zhuǎn)化、序列音樂創(chuàng)作技法在多樣化和風格方面的演進等話題。

香港中文大學張惠玲教授的發(fā)言是針對羅忠镕先生的作品個案研究，題目為《〈羅錚畫意——無題之四十八〉中的抽象美學》。張老師從技法層面出發(fā)，對5-35這個具有中國音樂表征的標簽性音級集合展開分析，重點論及該集合作為重要的音高材料在《羅錚畫意》中的形態(tài)及其作為結(jié)構(gòu)要素如何勾勒曲式等問題。她指出作曲家在該作中以復雜而嫻熟的五聲性十二音技法實現(xiàn)了5-5這一集合在美學上的二重抽象。一方面5-35已然成為“中國風”的審美抽象，而對其進行序列結(jié)合點描及微復調(diào)等西方技法的寫作，則完成了對于這一傳統(tǒng)因素的現(xiàn)代性審美抽象。張教授總結(jié)稱，正是這種彰顯現(xiàn)代與傳統(tǒng)風格的二重抽象結(jié)構(gòu)奠定了羅忠镕創(chuàng)作的基石。

安徽師范大學音樂學院石磊副教授的發(fā)言圍繞向民的民族室內(nèi)樂《古典印象》展開，題目為《傳統(tǒng)與現(xiàn)代的沖突與融合：向民的民族器樂室內(nèi)樂音樂分析》。石磊博士以作品運用的傳統(tǒng)音樂元素這一視角為觀察點，剖析了作曲家如何協(xié)調(diào)傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的沖突，又如何實現(xiàn)融合，即，宏觀上中國民間板式變奏與西方帕薩卡利亞變奏相融合，微觀上中國民間曲調(diào)《寒鴉戲水》的變奏和西方動機發(fā)展變奏思維相融合。石磊博士進一步指出了作品在傳遞古典美的過程中所呈現(xiàn)出的特征與技法，包括漸變的速度布局、音樂的線性發(fā)展、民族樂器特有演奏法的開拓等，并用作曲家本人的話語予以總結(jié)：“傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間，沖突是必然的，而融合又是不可避免的。”

蘇州大學唐榮老師的發(fā)言是對楊立青先生的作品個案研究，題目為《整合、創(chuàng)新、引領(lǐng)：楊立青〈唐詩四首〉音樂分析》。唐榮博士結(jié)合作品的詩詞意境，從音高結(jié)構(gòu)、主題分析、音色音響等方面對《唐詩四首》展開音樂形態(tài)與作曲技術(shù)的分析，這四首詩歌分別選自孟浩然的《宿夜師山房期丁大不至》、白居易的《夏日》、李嘉祐的《詠螢》和李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》。作者重點談及了調(diào)性對置、五聲性的人工調(diào)式、“單一音調(diào)”技術(shù)、泛調(diào)性與多調(diào)性等作曲技術(shù)，形成以下結(jié)論：楊立青先生以整合的方式運用現(xiàn)代作曲技術(shù)，將西方技法與中國風格、時代語言與傳統(tǒng)題材、主導聲部與協(xié)奏音響有機結(jié)合，形成個人獨特的音樂語言。

四、創(chuàng)作與分析的多元視角與策略：跨學科探索下的音樂景觀與語言

提及景觀人們會想到繪畫，提及語言人們會想到誦讀、聲調(diào)等呈現(xiàn)方式，然而作曲家們卻時常將其作為音樂創(chuàng)作的來源。在此次會議上，三位作曲家/學者從跨學科的視域下談及聲音的問題，為與會聽眾提供了創(chuàng)作與分析的多元視角與策略。

美國加州大學圣地亞哥分校梁雷教授從自身的創(chuàng)作實踐談及了音樂景觀的問題，其發(fā)言題目為《從山水畫到珊瑚礁：黃賓虹項目的啟示》。梁雷教授表示這是一個由聽景進入文化景觀并與多位科學家、工程師合作的項目，旨在將科學研究綜合到音樂創(chuàng)作中，找到學科之間的深入交叉點。梁雷教授談及了繪畫技巧與音樂的結(jié)合，展示了根據(jù)黃賓虹的繪畫技術(shù)所開發(fā)的電腦聲音處理技術(shù)、可視化數(shù)據(jù)以及數(shù)據(jù)驅(qū)動的方法。隨后，梁雷講解了目前正在進展的多媒體交互裝置的海景項目，談及了魚、蝦、鯨魚等海洋中的聲音以及水中的聲音傳播等問題。整體而言，梁雷通過對珊瑚礁以及海景的可視化與聲音化處理這一具體案例，嘗試進一步擴展多學科合作的方法，期待通過科學、技術(shù)、藝術(shù)和音樂的有機轉(zhuǎn)換和整合賦予作曲這門學科更新更強的生命力。

華東師范大學鄭艷教授同樣在藝術(shù)門類這一視域下談及聲音景觀的問題，題目為《“傾聽之眼”還是“觀景之耳”？——賈達群〈墨漠圖〉中的聲景研究》。她首先借鑒了法國象征主義文學代表人物保羅·克洛岱爾和加拿大作曲家默里·謝弗有關(guān)認知繪畫和聲音的理論作為前提，并提出“以耳觀景”可能成為解讀音樂作品的方式。基于此，她對賈達群的室內(nèi)樂作品《墨漠圖》展開研究，提出了基于景觀的作品宏觀結(jié)構(gòu)劃分，通過對作品整體結(jié)構(gòu)、音型動機、織體設(shè)計、演奏法等作曲技法的分析，探討了作曲家在音樂創(chuàng)作過程中所承擔的敘事者和音響畫家雙重身份。此外，她進一步同與會學者探討了以此作為分析與詮釋作品的可行性空間以及這種聯(lián)覺與人們自身所處的社會、文化之間的關(guān)系等問題。

美國茱莉亞音樂學院教師茱莉亞·葛瑞林從語言和音樂的關(guān)聯(lián)與轉(zhuǎn)化這一視角談及了當代作曲家從語音語調(diào)中獲取素材與靈感的實踐，發(fā)言題目為《語言與音樂的類別知覺：常州吟誦和陳逸涵的音樂創(chuàng)作》。該發(fā)言基于她對音韻學和人類大腦認知功能的研究，面對中國當代音樂創(chuàng)作提出了三種以音樂表達中文語調(diào)的方式：隱性音調(diào)描繪、顯性音調(diào)描繪和隱蔽/理論性效果。她先后例舉了秦文琛、高為杰、賈達群、朱踐耳、陳怡、梁雷、盛宗亮的作品片段，論證了作曲家如何結(jié)合方言、語言輪廓、朗誦等實現(xiàn)音調(diào)描繪。隨后，她借鑒心理學的類別知覺探討人們對音樂感知的問題，并以茱莉亞音樂學院作曲研究生陳逸涵的三首作品《從軍行》《落花》和《亂彈》探討了語言和歌曲之間的互通問題。

五、中西方音樂理論家眼中的中國當代音樂創(chuàng)作

近年來，中國的當代音樂創(chuàng)作日趨受到世界的關(guān)注，與西方有了更為頻繁的互動與對話。隨之，有關(guān)中國當代音樂創(chuàng)作的評價呈現(xiàn)出褒貶不一、眾說紛紜的局面。對于此，此次會議中的三位中西方音樂理論家在對比西方當代音樂的基礎(chǔ)上圍繞技法、風格、生存環(huán)境等給出了自己的觀點。

加拿大大不列顛哥倫比亞大學約翰·羅德教授的發(fā)言圍繞四位駐會作曲家所提交的作品展開，題目為《和聲中的聲部線條：近期中國四部音樂作品中的聲部協(xié)作類型》。羅德教授從作曲技術(shù)本體出發(fā)，探索了作曲家創(chuàng)作中組合線條的想象方式，形成以下分析結(jié)論：向民在《古典印象》中通過改變五種樂器之間的協(xié)作關(guān)系，以漸變的原則使音樂趨于激烈。賈國平的《清風靜想》以四件中國民族樂器塑造不同長度、強度和形狀的風的意象，從而產(chǎn)生獨特的音響組合。梁雷在《聽覺假設(shè)》中探索了不同時間里逐漸消失的“單音”，營造出書法家筆墨的觸感。賈達群的鋼琴前奏曲《纏繞》將短樂句置于多個聲部，以不同的速度在不同的方向上進行，暗示出若即若離、線條模糊的畫面感。羅德教授指出：“中國當代作曲家的創(chuàng)作中，協(xié)作性多于競爭性，這一理念反映了中西方個體和社會觀念的差異。線條的結(jié)合能夠塑造一個融洽的音樂進程?！?/p>

上海音樂學院陳鴻鐸教授以批判的眼光談及了中國當代音樂的可行性發(fā)展之路，其發(fā)言題目為《超越本民族思維局限，融入多元化世界潮流——對當代中國音樂創(chuàng)作現(xiàn)狀的反思》。陳老師首先提出了中國當代音樂創(chuàng)作中的“泛中國化”現(xiàn)象，即作曲家都將表現(xiàn)中國作為主要訴求，并認為這會導致音樂創(chuàng)作之路愈走愈窄。隨后，陳老師列舉了打破本民族思維局限的創(chuàng)作實踐，包括匈牙利作曲家利蓋蒂、韓國作曲家陳銀淑等。最后，陳老師提出，只有超越本民族思維局限才能真正融入世界。他進一步引用了陳其鋼的話語：“一部作品，要想真正走出去，它所具有的第一個特質(zhì)必須是‘人性，是‘真善美，而不是民族性?！弊鳛槔碚摷遥惱蠋熃ㄔO(shè)性地提出：“只有站在全人類的高度以世界公民的身份進行創(chuàng)作，才有助于把中國的當代音樂創(chuàng)作真正推向世界?！?/p>

哈佛大學克里斯托弗·哈斯蒂教授作為會議的最后一位發(fā)言人，結(jié)合西方當代音樂創(chuàng)作語境分享了其視域中的中國當代音樂，發(fā)言題目為《對中國新音樂于西方作曲家之啟示的斷想》。哈斯蒂教授指出，西方當代音樂創(chuàng)作呈現(xiàn)出“排斥和恐懼傳統(tǒng)”這一局面，而中國新音樂則很少存在抵制傳統(tǒng)這一現(xiàn)象。他先后列舉了幾位駐會作曲家的音樂創(chuàng)作如何在當代語境下與傳統(tǒng)因素進行鏈接，形成以下觀點：“高為杰可以運用無調(diào)性組合來突出或隱藏調(diào)式和五聲音階的音響效果；梁雷可以通過面上的一條‘單線去展示實際的復調(diào)細節(jié)；賈國平以創(chuàng)新的方式重新塑造節(jié)奏標記；賈達群擅長將生動的音響世界進行編織排列；向民的《古典印象》是一首為民樂而作的創(chuàng)新型復調(diào)作品?！惫沟俳淌诳偨Y(jié)到：中國作曲家均受到傳統(tǒng)審美的啟發(fā)，重視詩、畫、書法等藝術(shù)的統(tǒng)一，這是值得西方作曲家借鑒的強大資源。

結(jié) 語

此次會議中，作曲家與理論家面對面，圍繞材料與物質(zhì)性、跨文化與跨學科、作曲理論與個案研究等問題發(fā)表見解，探尋中國當代音樂發(fā)展之路，激發(fā)出無限的火花。此次會議的牽頭人哈佛大學哈斯蒂教授曾提及，關(guān)注更多的中國當代作曲家是其未來研究的一部分，他也計劃將中國當代音樂創(chuàng)作納入其教授的《后調(diào)性音樂分析》的課程。更加需要提及的是，以“中國當代音樂”為主題的會議由哈佛大學主辦，并得到哈佛中國基金的全權(quán)資助，實屬可貴。從一定程度上說，中國的當代音樂創(chuàng)作已逐漸在國際平臺上折射出光芒。然而，其道路依然漫長。中國當代音樂創(chuàng)作“何去何從”仍是當下作曲家和理論家無限深思的問題。如何平衡傳統(tǒng)與當代的關(guān)系，如何在繼承中予以更好的創(chuàng)新，如何在分析中形成體系化的理論，與會的作曲家和理論學者在一定程度上給出了自己的視角和觀點，但，這永遠是無止境的學術(shù)論題。

鄭艷 華東師范大學音樂學院教授

（責任編輯 張萌）