若卜（Taarab）音樂是發(fā)源于坦桑尼亞桑給巴爾，流行于整個東非地區(qū)的一種器樂合奏形式。傳統(tǒng)塔若卜演出人數(shù)不定，少則七八人，多則近百人，通常情況下由一名歌手、兩名小提琴手、兩位鼓手、一位烏德琴演奏者、一位卡龍琴演奏者以及一名手風(fēng)琴演奏者組成。單純從音樂形態(tài)上看，塔若卜是一種融合音樂，主要受非洲大湖地區(qū)、中東地區(qū)甚至印度次大陸傳統(tǒng)音樂的影響。

當(dāng)我們每每談到一個地方的音樂，一定會涉及到其音樂背后的傳承，塔若卜音樂在這百余年的發(fā)展中幾經(jīng)沉淪，但不論在何種惡劣的狀況下，都未曾出現(xiàn)傳承上的缺失，反而發(fā)展得愈來愈好。的確，這種不停歇的發(fā)展自有桑給巴爾島宗教、文化特殊性等原因，但也從另一個側(cè)面反證出傳承模式對塔若卜音樂的貢獻(xiàn)，而對于塔若卜音樂來說，最為重要且具有標(biāo)志性意義的正是桑給巴爾島的帆船國家音樂學(xué)院。筆者分別于2015年、2018年兩次赴桑給巴爾島采風(fēng)，對這個學(xué)院的教學(xué)模式、培養(yǎng)方案以及相對應(yīng)的塔若卜樂團組織進(jìn)行了深入的采訪、調(diào)查與接觸，我們看到，塔若卜這種傳統(tǒng)音樂在走向西方化、藝術(shù)化的過程中，已經(jīng)成為了一種民族音樂樣本。

一、帆船國家音樂學(xué)院的創(chuàng)建

帆船國家音樂學(xué)院于2001年成立于桑給巴爾島，英文名為”Dhow Countries Music Academy”，是德裔美國人希爾德加德·基爾{1}集合四位創(chuàng)始人一同創(chuàng)立的非營利性非政府組織，因此自它創(chuàng)立一刻起，就帶有較為濃重的西方音樂教學(xué)體系的特色。五位創(chuàng)始人分別為希爾德加德·基爾（Hildegard Kiel）、艾默生·格林（Emerson Green）、馬森·巴薩拉馬（Mahsin Basalama）、馬托納·伊薩（Matona Issa）、契爾瑞·朱比（Kheiri Jumbe）。學(xué)院創(chuàng)建的目的即促進(jìn)桑給巴爾島上的音樂發(fā)展，通過研究、培訓(xùn)等各種方式來推廣、保護(hù)、傳承桑給巴爾島上的音樂遺產(chǎn)，特別是塔若卜音樂。自創(chuàng)院開始，學(xué)院的治學(xué)理念一直都是四點：

1.為桑給巴爾地區(qū)的居民提供學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂的機會，促進(jìn)塔若卜音樂文化的保護(hù)與發(fā)展；

2.通過研討會、交流、辯論等方式提升桑給巴爾地區(qū)俱樂部音樂家的素養(yǎng)；

3.為有天分的年輕人提供一個機會，讓他們有一技之長；

4.促進(jìn)桑給巴爾與周邊國家與地區(qū)的文化交流。

學(xué)院名稱中”DHOW”的深入含義，是促進(jìn)非洲、印度、巴基斯坦、伊朗、海灣地區(qū)、印度洋島嶼等在過去使用單桅帆船的國家和地區(qū)的文化交流與和平，其實這也是塔若卜音樂中所蘊含的不同地區(qū)音樂元素的來源之一。同時對斯瓦西里文化{2}的保護(hù)與傳播也有了實質(zhì)的推動。

值得一提的是帆船國家音樂學(xué)院創(chuàng)建后的很長一段時間都未大規(guī)模招生，學(xué)生不多，主要以男性為主。而在2006年，出現(xiàn)了第一位女學(xué)生——19歲的扎伊娜卜·奧斯曼（Zaynab Othman），而這件在我們看來微不足道的事情卻是當(dāng)時社會背景下的一個極大突破。雖然在塔若卜的音樂歷史上，有兩位著名女性音樂家西蒂·賓蒂·薩德和比·克杜杜，也就是說女性可以參與到塔若卜音樂中，但是在伊斯蘭文化背景下，女性想獲得學(xué)習(xí)音樂的途徑卻非常難。扎伊娜卜本來是文化音樂樂團的會員，一直只能當(dāng)一名歌者，雖然她一直試圖學(xué)習(xí)手風(fēng)琴等樂器，但卻得不到學(xué)習(xí)的機會。因此她來到了帆船國家音樂學(xué)院，并成為了當(dāng)時第一位女性學(xué)員，這一創(chuàng)舉使桑給巴爾地區(qū)乃至坦桑尼亞的諸多音樂家得到了鼓舞，也是自2006年之后，帆船國家音樂學(xué)院才有了一個長足的發(fā)展。隨著學(xué)員越來越多，優(yōu)秀的教師也一批批培養(yǎng)出來，形成了良性循環(huán)。在筆者首次采風(fēng)時，帆船國家音樂學(xué)院的教師已有21人，其中專門負(fù)責(zé)教學(xué)的老師有13人，在校學(xué)生達(dá)一百二十余人，自建院以來的往屆畢業(yè)生總計五百余人，且在所有的學(xué)生當(dāng)中，有四分之一是女性。在這樣的情形下，2012年，學(xué)院開始籌建自己的塔若卜樂團，并在2013年以副院長馬托納·伊薩{3}以及首席教師穆罕默德·奧斯曼為核心，由在校學(xué)生參與，組建了帆船國家音樂學(xué)院樂團。

二、教學(xué)層次及培養(yǎng)方案

帆船國家音樂學(xué)院并不像我們通常概念中對音樂學(xué)院的認(rèn)知與定位。這所學(xué)院有其獨有的發(fā)展限制與特色。由于政府并未給予這一學(xué)院任何投資，從選址到人員，從房屋成本到人工成本，都是需要自負(fù)盈虧的。這一外在條件也決定了帆船國家音樂學(xué)院的發(fā)展，它并不能僅僅報以崇高的目的，單純地發(fā)展塔若卜音樂，而完全不考慮社會現(xiàn)實，盲目地使自己脫離桑給巴爾的人民群眾，沉迷于自己的音樂世界。帆船國家音樂學(xué)院的師生并沒有這個條件。筆者在帆船國家音樂學(xué)院的教學(xué)層次以及培養(yǎng)方案上，也發(fā)現(xiàn)了其自身的特色。

2018年7月，筆者重返桑給巴爾島，看到了帆船國家音樂學(xué)院在不多的師資調(diào)配上，對教學(xué)所作出的努力。筆者試圖將帆船國家音樂學(xué)院的教學(xué)層次主要分為以下三種：

（一）兒童音樂教育

兒童音樂教育計劃對帆船國家音樂學(xué)院來說是一種戰(zhàn)略性的人才儲備計劃，這是為桑給巴爾地區(qū)各個年齡段的兒童提供相對應(yīng)的幼兒音樂培訓(xùn)。目前已經(jīng)在桑給巴爾島上三所私立學(xué)校施行，這種音樂教育課程主要是針對幼兒園以及小學(xué)低年級年齡層次。音樂教育的內(nèi)容包括教授音樂基本樂理知識、好聽的歌曲、簡單易學(xué)的舞蹈以及有趣的音樂游戲等。

由于在桑給巴爾當(dāng)?shù)卣磥?，學(xué)習(xí)音樂是一件浪費時間的事情，因此在坦桑尼亞公共教育的的課程設(shè)計中從來不存在音樂課程。但在桑給巴爾，已經(jīng)有少部分人感受到在兒童成長期間，通過音樂可以開發(fā)孩子們的能力、開發(fā)智商，也促使兒童的身心健康發(fā)展，挖掘出孩子的潛能，并塑造出健康活潑的個性，故帆船國家音樂學(xué)院才有了針對兒童的音樂教育。

帆船國家音樂學(xué)院的兒童音樂教育計劃在非洲卻是一個非常難得的突破，而且目前帆船國家音樂學(xué)院也并未從這一兒童音樂教育計劃中謀利，未曾向?qū)W生收費。對帆船國家音樂學(xué)院幼教專業(yè)的師生來說，他們希望能夠通過這樣的一種兒童音樂培訓(xùn)，使桑給巴爾地區(qū)各種公辦學(xué)校的孩子有接受基本音樂教育的機會，同時能夠增強對桑給巴爾音樂文化及至整個非洲音樂文化背景的了解，最重要的就是能夠從小對自己本身的傳統(tǒng)音樂文化有一種文化認(rèn)同與歸屬感，而這種文化認(rèn)同是當(dāng)前桑給巴爾最需加強的事情。

他們也將這種免費的音樂教育視作幼教專業(yè)學(xué)生的實習(xí)基地，對帆船國家音樂學(xué)院的師生以及小學(xué)學(xué)生來說，其實是一種雙贏的利事。正是出于對當(dāng)?shù)匾魳方逃钠占?，對自己學(xué)生實習(xí)的思量，帆船國家音樂學(xué)院才一直努力在教育普及率極底的桑給巴爾堅持這樣的兒童音樂教育計劃。

（二）塔若卜音樂推廣

在桑給巴爾以及周邊地區(qū)，有很多從事塔若卜音樂的俱樂部或社團組織。這些城外的塔若卜音樂組織無法比擬石頭城的俱樂部或樂隊，有的俱樂部甚至連一整套合用的樂器都無法湊齊，很多樂器都是拼湊而成，通過現(xiàn)場觀察，筆者發(fā)現(xiàn)這些樂隊的音準(zhǔn)都有很大問題。這些塔若卜俱樂部或者社團組織中的音樂家都是以“野生”狀態(tài)為主，沒有受過正式的音樂教育。有的音樂家由于年輕的時候曾試圖加入石頭城中的某個俱樂部，故狀態(tài)會稍好一些。但由于交通的不利，自身的貧困等，這些身處郊區(qū)的塔若卜俱樂部成員無法到帆船國家音樂學(xué)院進(jìn)行正規(guī)學(xué)習(xí)。因此自2005年開始，帆船國家音樂學(xué)院與郊區(qū)的一些塔若卜音樂組織一齊合作，組織師生定期進(jìn)行音樂交流。

合作范例有很多，例如在距離桑給巴爾石頭城約三十公里的瑪宏達(dá)（Mahonda）村，帆船國家音樂學(xué)院為當(dāng)?shù)氐?Kizazi Kipya taarab"樂隊（筆者將其譯為“新一代塔若卜樂隊”）提供師資，派教師對吉他、烏德琴、卡龍琴、小提琴、鼓以及演唱等進(jìn)行全方位指導(dǎo)。帆船國家音樂學(xué)院也與活躍于桑給巴爾島北部奔巴島上的提比瑞茲全明星樂團（Tibirinzi Allstars）合作，每年都會派師生赴這一樂團進(jìn)行課程傳授等活動。筆者認(rèn)為，這樣的合作對帆船國家音樂學(xué)院來說也有重要意義。他們由此多出了兩個分校，從而能夠輻射整個桑給巴爾地區(qū)，而這兩個郊區(qū)的樂團也從一種不入流的狀態(tài)，逐漸變型為坦桑尼亞塔若卜樂團中具有一定實力的樂隊。也正是由于帆船國家音樂學(xué)院的幫助，這兩個樂團自2008年起，每年都會獲得薩烏提·扎·卜撒若音樂節(jié)的邀請，而這也能夠從側(cè)面證明這兩個樂團現(xiàn)在的實力。

從這些音樂推廣計劃來看，帆船國家音樂學(xué)院也在付出的同時，得到了益處。帆船國家音樂學(xué)院通過合作，將自身的影響力輻射出來，并且獲得了穩(wěn)定的實習(xí)基地；而這些樂團也通過與學(xué)院的合作，提升了自己的專業(yè)素養(yǎng)，擴大了自己的知名度，由此改變了生活現(xiàn)狀，為家鄉(xiāng)的人民做出了榜樣。

（三）證書及文憑課程

除了那些幼兒教育計劃以及音樂推廣計劃外，對帆船國家音樂學(xué)院來說，能夠證明自身音樂地位的即證書與文憑課程體系。這也是帆船國家音樂學(xué)院在桑給巴爾地區(qū)能夠穩(wěn)步發(fā)展、影響力愈來愈大的一個根本。

在帆船國家音樂學(xué)院本院的音樂教育中，每一學(xué)年分為兩個學(xué)期，第一個學(xué)期是從9月到來年的1月，第二個學(xué)期則是從2月至7月，其余時間為假期。這也符合大部分國家音樂學(xué)院的教學(xué)時間設(shè)置。在筆者采風(fēng)時，他們的課程設(shè)置僅僅有兩種，而到2018年，帆船國家音樂學(xué)院的課程已經(jīng)改變?yōu)槿N，這三種分別是：

體驗課程；證書課程；學(xué)位課程。

1.體驗課程

體驗課程主要針對來桑給巴爾旅游的游客以及想更多了解桑給巴爾地區(qū)傳統(tǒng)音樂文化的人，為了這個群體，帆船國家音樂學(xué)院提供相對應(yīng)的樂器學(xué)習(xí)課程。而有關(guān)傳統(tǒng)舞蹈恩格瑪以及非洲鼓的課程是最容易學(xué)習(xí)的，除此以外，也有學(xué)習(xí)斯瓦西里傳統(tǒng)音樂文化塔若卜的機會。這些體驗課程都是一對多授課。此外，如果想對某一樂器、音樂種類的歷史與風(fēng)格進(jìn)行深入的了解，也可以與學(xué)校商量，進(jìn)行單獨授課。 這些體驗課程的費用不菲，分為小組課與單獨小課兩種模式。如果是來訪的游客，一堂1對1的小課是15美金，1堂小組課的收費是1個人10美金，最少需3個人才能夠開課。除了游客的體驗?zāi)Ｊ秸n程外，在這樣的課程模式下，也將短期進(jìn)修培訓(xùn)的課程融入其中，按月收費。筆者將體驗課程的收費情況列成表格，如下所示。

這種體驗課程的實質(zhì)就是私人定制課程，主要出發(fā)點是為了經(jīng)濟收入，個別課的老師都由優(yōu)秀學(xué)生擔(dān)任，小組課程的老師才由學(xué)院的教師擔(dān)任。

2.證書課程與學(xué)位課程

除了體驗課程外，帆船國家音樂學(xué)院還有證書課程以及學(xué)位課程兩種，這兩種課程本質(zhì)是相似的，不同之處在于證書課程更多的類似于一種進(jìn)修學(xué)習(xí)的方式，也可以稱之為普通音樂證書課程（General Music Certificate），簡稱為VTA LEVEL 3；另外一種學(xué)位課程也可以被稱之為音樂家基本技能證明（Basic TechnicianCertificatein Music），簡稱為NTA LEVEL 4。在這兩種課程中，證書課程VTA LEVEL 3比學(xué)位課程NTA LEVEL 4要簡單很多。

證書課程VTA LEVEL 3由于類似于進(jìn)修學(xué)習(xí)，因此教學(xué)方案與目的就相對簡單。它的存在為很多沒有中學(xué)學(xué)歷的人員提供了學(xué)習(xí)機會。而學(xué)位課程NTA LEVEL 4則是帆船國家音樂學(xué)院最核心的教學(xué)模式，它的生源有兩種：一種需要通過當(dāng)?shù)刂袑W(xué)的考試，另一種則是要有兩年的證書課程學(xué)習(xí)經(jīng)歷。

學(xué)位課程是按照1學(xué)年的時間來設(shè)計教學(xué)培養(yǎng)方案的，教學(xué)目標(biāo)是希望通過這一課程的學(xué)習(xí)，有效地展示自己的才華，更加深入地學(xué)習(xí)坦桑尼亞以及非洲其他地區(qū)的傳統(tǒng)音樂文化，以期在畢業(yè)后，無論是作為一個獨奏音樂家，還是樂隊成員，都能夠有一個系統(tǒng)完善的學(xué)習(xí)體系。因此在學(xué)位課程的設(shè)計中，樂器的表演與使用、教學(xué)能力等都是培養(yǎng)的重點，除此以外還激勵學(xué)生提升自己的英文能力、計算機操控能力等，從而成為當(dāng)?shù)赜懈偁?、有未來的畢業(yè)生。

學(xué)位課程是一種學(xué)分制的教學(xué)思路，需要學(xué)生在1學(xué)年中修畢14門課程，這種課程設(shè)置在時間上非常緊迫，要求學(xué)生每一學(xué)期能夠修畢7門課程，否則無法在一年時間內(nèi)獲得學(xué)位。整個培養(yǎng)方案包括音樂技能的學(xué)習(xí)；教學(xué)能力的培訓(xùn)；自我思考的能力以及具體的實踐活動。音樂技能的學(xué)習(xí)一般指的是具體樂器的學(xué)習(xí)與使用，學(xué)生可以主修一門樂器，在老師的指導(dǎo)下再輔修一門樂器，這樣學(xué)生的未來也更加富有競爭力。教學(xué)能力的培訓(xùn)，指的是開設(shè)的音樂教育相關(guān)課程，例如音樂教學(xué)法、音樂基本樂理、心理學(xué)等，自我思考的能力則類似我們概念中的閱讀與協(xié)作課程，通過教師與學(xué)生的交流，將教師的經(jīng)驗與思維傳遞給學(xué)生。實踐活動則要求有足夠的實習(xí)學(xué)分，否則無法參與修畢考試。這些課程在設(shè)置上比較合理，在桑給巴爾塔若卜的音樂環(huán)境中，由無到有的在西方音樂教學(xué)模式及當(dāng)?shù)貙嶋H情況的基礎(chǔ)上，形成這樣合理的學(xué)位課程，是件非常不易的事情。這一學(xué)位課程自創(chuàng)院以來就已經(jīng)實行，不同就在于根據(jù)每年的學(xué)生、畢業(yè)生等各種因素進(jìn)行逐漸微調(diào)。

總的來說，帆船國家音樂學(xué)院對學(xué)員的培養(yǎng)是期待學(xué)生在畢業(yè)后能在獨奏樂器或者歌曲演唱上有足夠的能力成為同行業(yè)的佼佼者，并有實力在塔若卜音樂機構(gòu)任職；同時能夠讓學(xué)生對自己的專業(yè)非常了解，有深厚的理論積累和獨到的個人見解，能夠?qū)λ舨返囊魳纷髌愤M(jìn)行分析；再次，讓學(xué)生們有良好的溝通技能和自主學(xué)習(xí)的能力，填補目前塔若卜音樂市場的空白，將所受到的宏觀、系統(tǒng)化的音樂教育輻射至自己未來的樂團中。

三、教職人員及開設(shè)課程

帆船國家音樂學(xué)院在整體的教學(xué)方式與課程設(shè)計上分為兩種：一種是具體實踐課程；另一種則采用一對多理論教學(xué)的模式來開展課程。很明顯，這種課程設(shè)置以及教學(xué)方式是吸收了西方教學(xué)經(jīng)驗，同時結(jié)合本國實際而產(chǎn)生的。帆船國家音樂學(xué)院的教職員工有二十余人，其中馬托納既作為副院長也同時是烏德琴教師，因此整所學(xué)院總計有員工19人。筆者將這19人的角色及開設(shè)課程以表格的形式呈現(xiàn)出來（如表格1所示）。

通過上表我們可以發(fā)現(xiàn)，雖然帆船國家音樂學(xué)院的教職人員不多，卻分工明確，從其人員調(diào)配及課程設(shè)計上看，都對塔若卜音樂的發(fā)展有很大幫助。在采風(fēng)中，我們從帆船國家音樂學(xué)院的受訪者身上吸取了很多，也收獲了很多，但有意思的是，其實這種交流是雙向的，收獲的同時也看到了作為采風(fēng)者對于采風(fēng)對象的影響。筆者發(fā)現(xiàn)他們的課程設(shè)計過于偏重實踐，除了一些西方音樂的樂理課程之外，幾乎沒有系統(tǒng)完善的非洲音樂教學(xué)體系、伊斯蘭文化教學(xué)體系的相關(guān)課程，這種課程設(shè)計上的缺乏與他們的音樂傳統(tǒng)有很大的關(guān)系。但是在筆者第一次采風(fēng)的半年后，通過郵件的方式與受訪者馬托納進(jìn)行溝通，他們已經(jīng)開始調(diào)整自己的課程設(shè)置，并開始策劃引進(jìn)一些系統(tǒng)宏觀的馬卡姆音樂理論課程。在他們的課程設(shè)計中，對馬卡姆調(diào)式、中東鼓的節(jié)奏系統(tǒng)分類、塔若卜音樂歷史等均給予了重視和調(diào)整。這種雙向的交流與回饋促進(jìn)了桑給巴爾島塔若卜音樂理論體系的建設(shè)。

在這種理論與實踐結(jié)合的教學(xué)設(shè)置中，與過往傳統(tǒng)的教學(xué)模式相比有很多進(jìn)步之處，在舊有口傳心授的教學(xué)模式中，教師的精力有限，所以只能夠?qū)⒕Ψ峙浣o自己看中的學(xué)生，且不能夠?qū)崿F(xiàn)因材施教的方式，一個老師從基礎(chǔ)入門到高深的演奏水平全部負(fù)責(zé)，對教師來說也面臨各種問題，如分散精力、超出自身教學(xué)水平等。而在目前帆船國家音樂學(xué)院的教學(xué)模式中，首先通過西方教學(xué)體系，讓所有的學(xué)生全部都學(xué)習(xí)樂理和五線譜，在此基礎(chǔ)上，再根據(jù)學(xué)生的志愿與水平，分別進(jìn)行歌唱、器樂的學(xué)習(xí)，而且通過與馬托納的聯(lián)系，筆者預(yù)計在未來還會有更加深入的理論培養(yǎng)。雖然這樣的培養(yǎng)模式也有一些缺陷，但是卻使整個教學(xué)培養(yǎng)的時間大大縮短，教學(xué)質(zhì)量也越來越高。有針對性的分科設(shè)計也促使學(xué)生不再像傳統(tǒng)口傳心授培養(yǎng)模式那樣，對一個陌生的事物沒有宏觀了解，影響了自己的習(xí)樂之路。

不可否認(rèn)這種培養(yǎng)模式也有無法避免的缺陷，副院長馬托納說：“我很擔(dān)心以后培養(yǎng)出來的學(xué)生都是一種復(fù)制品?！边@并不僅僅是一種擔(dān)心，而是已經(jīng)開始出現(xiàn)的情況。這種現(xiàn)代音樂教育的培養(yǎng)模式非常類似于流水線做工，培養(yǎng)出來的學(xué)生并沒有太多自己的思考與發(fā)揮。因此從學(xué)院教學(xué)主管者的角度，馬托納深深感受到了這種問題的存在。此外，筆者認(rèn)為這樣的培養(yǎng)模式雖然會促進(jìn)塔若卜音樂短時期內(nèi)的快速發(fā)展，但也會使塔若卜音樂逐漸喪失傳統(tǒng)，愈加向西方音樂體系靠攏，未來塔若卜音樂的發(fā)展有可能會喪失活力，更加趨于模式化。但總而言之，這一顧慮也僅僅是未來發(fā)展的可能性而已，塔若卜音樂還需要經(jīng)歷很長時間的發(fā)展，在這個過程中，塔若卜音樂亦會不斷創(chuàng)新，與目前的教育體系、與桑給巴爾社會情況互相適應(yīng)、改變與調(diào)整。

結(jié) 語

帆船國家音樂學(xué)院的出現(xiàn)使塔若卜音樂的藝術(shù)化、西方化成為必然趨勢，雖然其歷史不長，但生命力較強，且發(fā)展迅速，能夠隨著市場的變化而調(diào)整自己的方向。其實對于早期的五位創(chuàng)建者來說，帆船國家音樂學(xué)院的建立并不僅僅是為了經(jīng)濟利益，而是一種回饋社會的夢想。這種對傳統(tǒng)音樂文化保護(hù)的責(zé)任感與義務(wù)也促使帆船國家音樂學(xué)院不斷完善。這種高度系統(tǒng)化的教學(xué)模式，盡管帶有濃烈的西方音樂教學(xué)體制的特征，但是對島上口傳心授的教學(xué)模式不僅僅是沖擊，也是補充，使桑給巴爾地區(qū)塔若卜以及其他傳統(tǒng)音樂種類在音樂傳承上愈加正規(guī)、系統(tǒng)，并逐漸形成體系，也促使塔若卜音樂愈加具有藝術(shù)性。任何一個地方的民族音樂，都有值得局外人關(guān)注、尊敬、學(xué)習(xí)的地方，而通過對塔若卜音樂教育模式的分析與觀察，可以讓我們對這一特定文化環(huán)境下的現(xiàn)象進(jìn)行了解，并將這一研究對象值得關(guān)注與借鑒的成果移植到本國傳統(tǒng)音樂的教育模式中，以期為我們自身傳統(tǒng)文化的發(fā)展提供一些參考。

{1} 希爾德加德在坦桑尼亞度過了自己的童年時光，因而她對東非文化有著強烈好感。在參加桑給巴爾世界電影節(jié)時，希爾德加德對世界音樂展覽中的塔若卜音樂產(chǎn)生了濃厚的興趣，隨后她遇到了已經(jīng)在桑給巴爾地區(qū)居住的酒店老板艾默生·格林，通過溝通，兩人產(chǎn)生了興建學(xué)院的想法，以此來促進(jìn)桑給巴爾地區(qū)塔若卜音樂文化的傳承。

{2} 斯瓦希里文化，又稱斯瓦希里文明，是指生活在坦桑尼亞、肯尼亞、莫桑比克等地的斯瓦希里人擁有的文化。 斯瓦希里文化受到阿拉伯、黑非洲、歐洲、亞洲等文化的影響，是一種融合文化。

{3} 馬托納在桑給巴爾地區(qū)的塔若卜音樂中有很高的地位，可以說，他是這一地區(qū)塔若卜音樂的旗幟、代表、領(lǐng)導(dǎo)者。其父親伊薩·馬托納（Issa Matona）是一位著名的烏德琴與卡龍琴演奏家，在達(dá)累斯薩拉姆享有盛名，擁有自己的俱樂部組織。可以說，他的父親是促進(jìn)塔若卜在整個坦桑尼亞流行起來的關(guān)鍵人物。

陳朝黎 南京藝術(shù)學(xué)院博士后科研流動站在站博士后，中央音樂學(xué)院世界民族音樂教師，講師

（責(zé)任編輯 金兆鈞）