何 寬

圖1 風菱壺

中國的陶瓷燒造歷史悠久，足有上千年的歷史，但紫砂陶真正具備藝術性和文化性卻只有短短數(shù)百年，其發(fā)祥于宋，于明清時期鼎盛，并經(jīng)歷中國近代文化發(fā)展的混亂時期，最終煥發(fā)出了耀眼的藝術光芒，在不斷發(fā)展的過程中，紫砂陶藝博采眾長，吸收很多其它門類的藝術創(chuàng)作元素，形成了多姿多彩、變化萬千的造型外觀，將紫砂獨特的韻味以一種讓人印象深刻的方式表達了出來。一代又一代的紫砂創(chuàng)作者在制作紫砂壺的過程中，都在不斷的思考，如何將美化作紫砂壺本身，眼前的這件作品“風菱壺”便是秉承著這一思考創(chuàng)作而成的產(chǎn)物。

人們通常所說的事物的美是人類理性追求的顯現(xiàn)，是人們在生活中對于思維的理解和感知，然后通過一種超脫理性的表達用感性來進行內(nèi)心的感悟，最終達到精神和物質(zhì)的統(tǒng)一?？v觀紫砂壺歷史上各類經(jīng)典壺體的造型變化都各有千秋，傳承至當代，總結出了一套相對完善的理論，那就是既要在傳統(tǒng)的基礎上表達，又要能夠另辟蹊徑進行創(chuàng)新。圖1“風菱壺”便是秉承著這一思路來表達形體之變、形體之美的。

“風菱壺”的造型看似線條很多，但實際上線條的結構卻相對單一，線條的走向也非常統(tǒng)一，如果將每一個局部拆分開來，就會發(fā)現(xiàn)，其塊面形態(tài)并非是多種多樣，而是相似統(tǒng)一的，只是因為全手工制作而產(chǎn)生了一些很小的誤差，這是手工制作紫砂壺的特點，是為作品增添人氣，去工業(yè)化痕跡的表征，如果沒有這一點的融入，則紫砂壺即淪為大批量的工業(yè)化產(chǎn)物，其后拓展出的文化價值也就無法附著其上了。

在紫砂壺中，筋紋器一向以制作難度高而著稱，在當代全手工紫砂壺制作當中，由于各種輔助工具的出現(xiàn)，使得筋紋器的成形難度大大降低，但這種降低僅僅是指傳統(tǒng)的直線上下通貫的筋紋造型，“風菱壺”的創(chuàng)作基點，部分來自于傳統(tǒng)器形“風卷葵”，壺式的特點在于其肌理條紋的變化能夠表現(xiàn)出與風的互動，即能夠顯示出足夠的動感，這一點在“風菱壺”上同樣如此，不過其形態(tài)比之“風卷葵”要更加簡化，將動感的表現(xiàn)濃縮成風跟菱兩種形態(tài)，用線條的螺旋變化，讓無法用肉眼看見的“風”以“菱動”的現(xiàn)象來進行表達，同時將這種“菱動”融合到了紫砂壺的結構當中，在不改變傳統(tǒng)茶壺結構的前提條件下，表達出了風過菱花卷的動人情景，結合紫砂的質(zhì)感，給觀賞者賞心悅目的視覺享受。

“風菱壺”的制作難點在于上下曲線的條紋要始終連貫，但由于茶壺結構的不同，壺鈕與壺蓋的條紋鑲接，壺蓋與壺口的線條連續(xù)，都需要采用不同的方法，并且在處理這些條紋的時候，還要精細到每一根線條，既要讓筋線有力度，又要讓手摸上去的時候無鋒邊。后者在工藝上尤為重要，因為紫砂壺的藝術特性有很大一部分是通過“把玩”才能實現(xiàn)的，唯有能夠“把玩”的紫砂壺，才能讓人感受到更多創(chuàng)作者的情感，不能把玩的作品，則更多的偏向于一件死物，少了接觸，所以壺流和壺把的處理在這件作品上就顯得尤其精彩，橫貫的線條非但沒有影響上下的連通，反而左右聯(lián)系，完美的跟上下走向的曲線相合，這除了需要極高的工藝水準，還要在結構布局設計上具有相當高的水準，因為每一個部位都要預先設計，留下足夠鑲接的位置。

紫砂壺藝術的底蘊并非是憑空而來的，正是由于紫砂藝術的歷史相對不太悠久，一代又一代的紫砂人才更加注重一點一滴的積累，這些積累有思想上的，也有工藝技法上的，繼承這些不可以偏廢，需要將兩者結合起來，這就如同一把好壺更要經(jīng)過積年累月的泡養(yǎng)，才能慢慢生出潤澤如玉的質(zhì)感，這才是紫砂核心的競爭力，也是紫砂藝術作品讓世人喜愛的緣由。