單滕幸子

摘要：專業(yè)訓(xùn)練和舞蹈表演有著重要的因果關(guān)系，舞蹈者要對于所表演的舞蹈有深刻的了解，從而來創(chuàng)作、表達和傳遞。本文通過將舞蹈專業(yè)訓(xùn)練與舞蹈表演有效的聯(lián)系溝通起來，并提出一些設(shè)想和思考，以期對舞蹈表演的藝術(shù)與發(fā)展提供更有價值的理論依據(jù)。

關(guān)鍵詞：專業(yè)訓(xùn)練；舞蹈表演

在社會進步經(jīng)濟發(fā)展的時代，人們對于審美的要求和感覺越來越全面，標準也越來越高，傳統(tǒng)舞蹈的表達方式和素材已經(jīng)與現(xiàn)代人們的審美有了一定的距離，在進行一些古典舞蹈的表演和訓(xùn)練時，應(yīng)當在繼承我國傳統(tǒng)舞蹈的基本的經(jīng)典動作基礎(chǔ)之上，有所創(chuàng)新，在舞蹈的表達與思維上與現(xiàn)代接軌，為舞蹈藝術(shù)的發(fā)展和推廣提供廣闊的空間，舞蹈作為一種表演形式，其特殊的表達方式要求對于舞蹈對象要有針對性的教育和思考。

一、舞蹈課堂專業(yè)訓(xùn)練意義

課堂專業(yè)訓(xùn)練的意義在于最終為舞臺表演打基礎(chǔ)，客觀方面來說，舞蹈表演的運用與能力實際上是學(xué)生在對于舞蹈技能和技術(shù)熟練掌握運用的情況下，通過不斷的課堂練習(xí)而達到目的，提高舞臺表演的能力和水平。臺上一分鐘，臺下十年功，對于訓(xùn)練課程，要有系統(tǒng)化的教學(xué)方式，并采取一系列的科學(xué)的訓(xùn)練方法，與此同時，在訓(xùn)練和提高的過程中，創(chuàng)新思考舞蹈教學(xué)模式，進行模式改革與探索，使得學(xué)生對于舞蹈的訓(xùn)練學(xué)習(xí)和理解認識有所提高和進步。實踐證明，在通過趣味的訓(xùn)練方式表達舞蹈表演，能夠使得學(xué)生對于舞蹈表演的直覺感等方面有所強化，比較傳統(tǒng)的枯燥的訓(xùn)練模式，多元化的教學(xué)訓(xùn)練方式，對于提高學(xué)生的舞蹈表演能力，挖掘課堂訓(xùn)練價值有著重要的意義。

基本功方面的訓(xùn)練，不只是要求在學(xué)生的基礎(chǔ)課程中進行，而在專業(yè)的表演訓(xùn)練課堂上，結(jié)合多元化的教學(xué)模式，則更容易達到較好的教學(xué)效果。例如，舞臺形象訓(xùn)練和塑造等都是屬于基礎(chǔ)的訓(xùn)練內(nèi)容，而將其能夠與專業(yè)訓(xùn)練進行有效結(jié)合，則能夠使得學(xué)生的專業(yè)素質(zhì)提高并加強。對于學(xué)生來說，傳統(tǒng)知識和基礎(chǔ)理論的學(xué)習(xí)，對于專業(yè)性訓(xùn)練有一定的意義，但是掌握專業(yè)技能，并在此基礎(chǔ)上能夠進行創(chuàng)新和規(guī)范的發(fā)展，則是更重要的。而創(chuàng)新與發(fā)展的訓(xùn)練并不同于一般的拼湊和模仿，而是繼承發(fā)揚與創(chuàng)造。

課堂專業(yè)訓(xùn)練對于提高和奠定舞者的基本功有著重要作用，在社會時代背景下，專業(yè)和非專業(yè)在實力方面的最大區(qū)別和表現(xiàn)就在于專業(yè)訓(xùn)練者們在舞臺表演上的順利完成，創(chuàng)作的舞蹈表演的藝術(shù)價值也與專業(yè)舞蹈表演本身的科技含量及創(chuàng)造性息息相關(guān)。在藝術(shù)及相關(guān)方面，較好的創(chuàng)作思維會愉悅?cè)藗兊囊曈X和感官環(huán)境，而這些表達出來的基礎(chǔ)就是扎實而專業(yè)的課堂訓(xùn)練，在意蘊表達方面，精神層面的思維創(chuàng)作更有助于提高人們對于美的追求和促進，同時，也將帶給舞蹈藝術(shù)的潛力與發(fā)展新的挑戰(zhàn)。

二、舞蹈表演的藝術(shù)價值分析

舞蹈表演是對我國古典舞蹈藝術(shù)傳承的一種重要的手段，也是對學(xué)生們平時訓(xùn)練情況的一種檢查。舞蹈藝術(shù)的發(fā)展和創(chuàng)新，在于通過講舞蹈本身具有的風(fēng)格特點與特別的藝術(shù)表現(xiàn)力之間的完美結(jié)合，經(jīng)過藝術(shù)的創(chuàng)作與加工，成為一些經(jīng)典的劇目作品。

舞蹈表演也是一種舞蹈的訓(xùn)練方式，是一種訓(xùn)練課程系統(tǒng)化綜合化的集中表達情形，通過將平時的舞蹈訓(xùn)練的內(nèi)容進行分析和藝術(shù)處理，從而創(chuàng)作一部完整的舞蹈表演模式，這也是舞蹈的社會屬性的一種表達方式。

通過結(jié)合目前的發(fā)展形勢，與當代社會接軌，通過藝術(shù)的創(chuàng)作，運用肢體的和諧與完美表達，并帶給觀眾視覺和感官的銷售。舞蹈表演藝術(shù)的精髓在于塑造獨特完整的藝術(shù)形象，通過這種形象的塑造和創(chuàng)作來表達出社會背景、生活狀態(tài)和情感內(nèi)容。舞蹈表演是一種心理過程和情感過程的結(jié)合。舞蹈演員們通過塑造不同的藝術(shù)人物形象，在肢體語言與動作的結(jié)合與創(chuàng)作下來表達不同任務(wù)的性格，表達不同任務(wù)的角色與精神思想，使得觀眾們對于藝術(shù)形象的塑造留下深刻的印象，并達到對創(chuàng)作本體感知的共鳴。同時，在舞蹈表演與專業(yè)訓(xùn)練的關(guān)系方面進探究，則能夠更加充分的認識兩者之間的關(guān)系。

對于舞蹈的創(chuàng)作風(fēng)格，并不是包容和涵蓋所有特點，而要掌握度的概念，通過在繼承傳統(tǒng)中的創(chuàng)新，并打破常態(tài)，并不斷的吸收和借鑒其他的內(nèi)容，取其精華，棄其糟粕，融合現(xiàn)代，才能更好的發(fā)展。

課堂專業(yè)訓(xùn)練的時候，塑造風(fēng)格不是全盤吸收，要注意融合時代特色和民族審美等方面，并對于身、氣、神韻進行充分的把握，將專業(yè)的特色來表達舞蹈的精華，這就是舞蹈專業(yè)課程教學(xué)的核心價值所在。

三、專業(yè)訓(xùn)練與舞蹈表演關(guān)系

舞蹈藝術(shù)是追隨大眾需求為條件的，在不同的舞蹈藝術(shù)背景下，民眾的審美和精神需求也不斷的更新，因此，舞蹈藝術(shù)表演也需要不斷的與時俱進，創(chuàng)作出更符合現(xiàn)代人們價值觀和欣賞品味的作品，舞蹈表演的優(yōu)劣勢方面也是與專業(yè)訓(xùn)練過程有著直接關(guān)系的。

將舞蹈課堂訓(xùn)練與舞臺表演的關(guān)系有機地結(jié)合在一起進行專業(yè)培養(yǎng)，才能使學(xué)生舞臺表演能力得到提高。對于舞蹈學(xué)員而言，專業(yè)性的訓(xùn)練價值，不僅僅在于學(xué)習(xí)基礎(chǔ)理論、學(xué)習(xí)傳統(tǒng)知識，更需要學(xué)生能夠把握較高的專業(yè)技能，并在此基礎(chǔ)上進行規(guī)范化的延伸，創(chuàng)新化的發(fā)展。發(fā)展絕不是單純地模仿、拼湊，而是繼承與創(chuàng)造的結(jié)合，課堂訓(xùn)練與舞臺表演之間是辯證統(tǒng)一的，兩者缺一不可。

參考文獻：

[1]劉巖.中國古典舞手舞研究[D].中國藝術(shù)研究院，2013.

[2]龔倩.論中國“古典舞”表演對戲曲舞蹈的揚棄[D].中國藝術(shù)研究院，2013.