張 武，劉 姝

（張家口學院，河北 張家口 075000）

在傳統(tǒng)國畫繪畫實踐中，色彩的設色手法不同，所形成的色差藝術(shù)就具有不同的表現(xiàn)。如早期的彩陶，選用紅色、黑色來表達歡快的氛圍；巖畫選用白色、紅色來表現(xiàn)視覺張力；漢代的帛畫融入黑白黃紅青五行色，來深化國畫色彩的豐富運用。直至唐宋以后，水墨畫進入繁榮發(fā)展時期，在色彩上的表現(xiàn)就更加突出多樣性。本文將著重從國畫色彩的發(fā)展與運用中探析國畫設色的色差藝術(shù)效果。

一、國畫中設色的不同手法

（一）隨類賦彩

隨類賦彩是國畫色彩運用的基本原則，也是中國傳統(tǒng)哲學與美學的融合表現(xiàn)。隨類賦彩中的“類”，可以表現(xiàn)為不同的物象；而色，則根據(jù)不同物象的固有色或類似固有色進行設色處理。南朝謝赫在《古畫品錄》中提出六法論，對隨類賦彩繪畫手法進行了專門闡述。同樣，國畫的設色手法也非局限于此，在色彩的運用上，并不拘泥于光源的冷暖色調(diào)。如南朝宋宗炳在《畫山水序》中提出“以形寫神，以色貌色”的設色方法，在表現(xiàn)物象固有色的基礎上，融入了更多的表現(xiàn)這一物象的其他主觀思想與意念，體現(xiàn)了國畫色彩的和諧觀。

（二）墨與白的色差運用

國畫中的墨色與留白是最具魅力的特色，也是國畫色差效果的重要體現(xiàn)。西方繪畫所提出的紅黃藍三原色，與國畫中赤青黃白黑五行色具有相似性。只不過，在國畫中別具韻味的黑白藝術(shù)，道出了中國畫獨特的藝術(shù)審美。墨色本身用來表現(xiàn)物象，而物象的呈現(xiàn)并非僅限于墨色的使用。空白的運用，將發(fā)揮墨與紙的共同藝術(shù)效果，來達到富有色差變化的層次性特征。清代張式在《畫譚》中提出“煙云渲染為畫中流行之氣，曰空白，非空紙，空白，即畫也。”對于國畫中的空白運用，也是國畫藝術(shù)表現(xiàn)的重要方式。如國畫中的天、水、云等物象，利用空白手法來營造虛實相生的意境，成為國畫色彩藝術(shù)的最好注腳。馬遠在《寒江獨釣圖》中，垂釣者、扁舟、淺淺的水紋波，將空白手法運用得淋漓盡致。還有，齊白石先生筆下的螳螂、蜻蜓、蟬等，也是對空白手法的獨特運用，既充滿了形式感，又表達了豐富的意境主題。

（三）對其他色彩的運用

國畫中的色彩運用，與創(chuàng)作的主觀情感具有緊密的關(guān)聯(lián)性。王維創(chuàng)破墨法，蘇軾的朱竹更是對胸臆的抒寫。還有李思訓的金碧山水，展子虔的青綠法，黃公望的淺絳設色等，這些色彩運用都在主觀上表達創(chuàng)作者的豐富情感。

二、國畫中色差藝術(shù)表現(xiàn)

色差是色彩設色所追求的不同效果，在不同的國畫作品中，色彩的多樣性表現(xiàn)，也具有不同的藝術(shù)審美特征。

（一）人物與山水的寫實性表現(xiàn)

古代繪畫以色彩表現(xiàn)為主。如早期壁畫在設色手法上以墨勾線，以色渲染。隋唐的人物繪畫，以重彩為主，尤其是工筆畫，更加注重色彩的運用。“唐畫之祖”展子虔在人物、山水畫創(chuàng)作中，描法甚細，強調(diào)以色暈開，將色彩的暈染效果進行了全面展現(xiàn)。如《游春圖》的色差藝術(shù)表現(xiàn)尊重自然的寫實風格。同樣，重彩畫家周的《簪花仕女圖》也是通過色彩的烘托，以墨、花青、胭脂、赭石等植物色進行打底，后以三青三綠朱砂進行烘染，使其作品濃艷而厚重，表現(xiàn)出自然的寫實性與裝飾性特點。在山水國畫創(chuàng)作中，重彩手法也受到廣泛運用。如李斯訓的《江帆樓閣圖》、李昭道的《明皇幸署圖》，還有王希孟的《千里江山圖》等等，都是以青綠色為自然色，配以暖色的底色，融入墨色的勾線，突顯出山水的奪目光彩。

（二）以主觀色為特點的寫意表現(xiàn)

在寫意色彩中，國畫藝術(shù)更具豐富表現(xiàn)。傳統(tǒng)哲學中“五行說”對應的五色，表現(xiàn)出豐富的社會象征意義。當然，儒家思想提出的“正色”觀，道家思想提出的“黑色”觀，莊子提出的“素樸”觀，將“虛”“無”“空”作為無為思想的代表。而反觀國畫的色彩意象，不同色彩融入了不同的情感認知。無論是水墨還是色彩，都需要融入非凡的藝術(shù)表現(xiàn)力。林風眠的《琵琶女》，以傳統(tǒng)筆墨為主，運色助墨，彰顯了東方藝術(shù)的色彩特點。在當代國畫色彩表現(xiàn)上，色彩的意象表達更加豐富。如金納的《陽光下》，整個作品以暖色調(diào)為主題，借助色彩的明度，以及色相的變化，來展現(xiàn)陽光與色彩空間，給觀者以燦爛的心理享受。同樣，在對花、葉植物進行設色時，遵循固有色規(guī)律，層層暈染，既表達了寫實性，又融入了表意性，煉造出畫家對物象的豐富想象。

三、結(jié)語

當然，國畫中不同色差在藝術(shù)表現(xiàn)上，從用筆、用墨、用色上既要體現(xiàn)豐富性，還要突出色差的和諧性、完整性，國畫藝術(shù)中的色彩要素，利用墨色之間的互補與互融，從而構(gòu)成中國畫獨特的藝術(shù)魅力。國畫作為傳統(tǒng)文化的瑰寶，色彩本身最富表現(xiàn)力與創(chuàng)新力。對于國畫創(chuàng)作，需要每一代畫家從色彩的探索與實踐中，更好地把握色彩藝術(shù)語言，表達獨特的民族精神。

[1]秦海燕.淺析中國畫色彩教學精神內(nèi)涵的傳達[J].中國教育學刊,2015(S2):51-52.

[2]姜華.淺論中國畫的色彩表現(xiàn)[J].中國藝術(shù),2016(02):118-119.

[3]黃云峰.使用新媒體技術(shù)促進大學生思想政治教育[J].赤子(上中旬),2016(10).

[4]汪星輝.淺析新媒體技術(shù)對信息傳播的影響[J].西部廣播電視,2016(20):70.