李 莉

（四川師范大學(xué)舞蹈學(xué)院 四川 成都 610101）

舞蹈藝術(shù)離不開音樂藝術(shù)，優(yōu)秀的舞蹈作品正因?yàn)橛幸魳返耐昝澜Y(jié)合，才能更準(zhǔn)確地描繪出舞蹈塑造的形象，才能使人們體會(huì)到舞蹈作品的靈魂所在。舞蹈是一門綜合性的藝術(shù)形式，需要用整個(gè)身心去領(lǐng)悟、表達(dá)它的美，作為高校舞蹈專業(yè)的學(xué)生來說，既要可以表現(xiàn)舞蹈的肢體“美”，也要能準(zhǔn)確感受音樂的旋律“美”，只有這樣，當(dāng)舞蹈作品呈現(xiàn)時(shí)，舞者才能把自己的內(nèi)在情感準(zhǔn)確地表達(dá)出來，從而使欣賞者能夠準(zhǔn)確把握舞蹈作品的內(nèi)涵，產(chǎn)生想象的空間，獲得一定的審美體驗(yàn)。

一、高校舞蹈專業(yè)學(xué)生存在的問題

首先，舞蹈專業(yè)的學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中自然以舞蹈訓(xùn)練為主，大部分學(xué)生打心底里認(rèn)為，只要下功夫把舞蹈基本功練好了，專業(yè)技能水平自然就會(huì)提高，他們并沒有認(rèn)識(shí)到理解音樂的內(nèi)涵對(duì)于舞蹈作品來說的重要意義。很多時(shí)候編排一段舞蹈作品，都是先找一段音樂，之后編出來自認(rèn)為比較合拍的肢體動(dòng)作就可以了，要求僅僅只是“合拍”，導(dǎo)致呈現(xiàn)出來的舞蹈作品成了“三無產(chǎn)品”，即無內(nèi)容、無情感、無意義。其次，學(xué)生對(duì)舞蹈音樂的節(jié)奏、節(jié)拍敏感度低，在舞蹈課堂中仍舊在數(shù)拍子，機(jī)械地舞動(dòng)著肢體，不能把音樂和舞蹈更好得融為一體，使其舞蹈動(dòng)作缺乏感染力。最后，學(xué)生在舞蹈訓(xùn)練中，認(rèn)為音樂只是一種伴奏形式，沒有花心思真正地感受音樂旋律的流動(dòng)、音樂的強(qiáng)弱、音樂節(jié)奏的變化及音樂所表現(xiàn)的情緒情感，導(dǎo)致學(xué)生的舞蹈缺乏一種內(nèi)心的力量，就好似是為了完成某個(gè)任務(wù)而舞動(dòng)，而不是為了自己而舞蹈。

二、音樂審美能力對(duì)高校舞蹈專業(yè)學(xué)生的重要性

音樂屬于聽覺藝術(shù)，舞蹈屬于視覺藝術(shù)，雖說二者是兩種不同的藝術(shù)門類，但又是緊密融合的。一部舞蹈作品當(dāng)中，舞蹈塑造的形象必然和音樂塑造的形象是吻合的，舞蹈表達(dá)的情感必然和音樂情感是相同的，可以說舞蹈將音樂內(nèi)容視覺化，升華了音樂的情感，而音樂則使舞蹈更細(xì)膩，讓欣賞者更直觀地理解作品所表現(xiàn)的意義，從而獲得強(qiáng)烈得情感體驗(yàn)。另外，一部成功的舞蹈作品，它的舞蹈肢體節(jié)奏一定是按照音樂節(jié)奏進(jìn)行編創(chuàng)的，不同的音樂節(jié)奏所表現(xiàn)的舞蹈風(fēng)格也是不同的，尤其是一些民族舞蹈。舞蹈可以把音樂的形象表現(xiàn)得更加透徹和真實(shí)，音樂則可以渲染和加強(qiáng)舞蹈的情感表現(xiàn)和感染力。因此，音樂審美能力的高低影響著舞蹈編創(chuàng)的成功與否，學(xué)生的音樂審美能力越強(qiáng)，編創(chuàng)出的舞蹈藝術(shù)形象就越出色，反之，音樂的審美能力較差，編創(chuàng)出的藝術(shù)形象就可能暗淡無光。

三、提高高校舞蹈專業(yè)學(xué)生音樂審美能力的有效途徑

首先，要提高學(xué)生對(duì)音樂的重視程度。在舞蹈教學(xué)中，教師要引導(dǎo)學(xué)生去仔細(xì)聆聽音樂，在開展舞蹈訓(xùn)練前要先感受音樂，分析它的節(jié)奏節(jié)拍、速度力度、旋律走向、曲式結(jié)構(gòu)、音樂情緒等，之后再慢慢引入舞蹈肢體動(dòng)作。教師可以在教學(xué)過程中不再用死板的數(shù)拍子來引導(dǎo)學(xué)生動(dòng)作，而是改用哼唱旋律的方式，這樣可以使學(xué)生更快地融入音樂中，提高他們的音樂記憶力，從而更好的將舞蹈肢體動(dòng)作和音樂融為一體。這里需要注意的是，舞蹈教學(xué)過程中，有些是放音響伴奏，有些是現(xiàn)場鋼琴伴奏，如果是鋼琴伴奏的話，鋼琴伴奏教師在演奏時(shí)一定要投入其中，表現(xiàn)自己的情感，這樣彈出來的音樂才富有感染力。

第二，需開設(shè)音樂基礎(chǔ)理論知識(shí)課。提高音樂審美能力的前提是掌握音樂的基本構(gòu)成要素，如旋律、節(jié)奏節(jié)拍、曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式調(diào)性、情感色彩等。通過學(xué)習(xí)，可以提高學(xué)生對(duì)音樂的感知力、理解力和表現(xiàn)力，從而提高對(duì)音樂的審美能力。

第三，需開設(shè)視唱練耳課。視唱可以先從一些規(guī)范的視唱教材開始，慢慢過渡到舞蹈伴奏音樂或簡單的舞劇音樂片段等，視唱可以發(fā)展學(xué)生的聽覺能力、音樂記憶力，提高對(duì)音樂情緒色彩的辨別能力。練耳主要是提高學(xué)生對(duì)音樂節(jié)奏的敏感度，以及對(duì)不同節(jié)奏的把握能力。要多聽不同的節(jié)奏，讓學(xué)生用語言和肢體去表現(xiàn)它，慢慢做到可以即興編創(chuàng)節(jié)奏。

第四，開設(shè)音樂鑒賞課?！岸嗦牎笔翘岣咭魳穼徝滥芰ψ钪匾牟襟E。聽的音樂一定是具有美感的優(yōu)秀音樂作品，如中國古代音樂、漢民族及少數(shù)民族音樂、西方各個(gè)時(shí)期的音樂以及國外少數(shù)民族音樂等，不同時(shí)期的音樂作品體現(xiàn)了不同的時(shí)代背景及創(chuàng)作意圖，我們只有了解了每個(gè)音樂作品背后的故事，才能真正理解它所表達(dá)的思想情感，領(lǐng)略其藝術(shù)魅力。

綜上所述，高校舞蹈專業(yè)的學(xué)生如要編創(chuàng)出理想的作品，除了對(duì)舞蹈本身有一定的想法以外，還要對(duì)音樂有一定的認(rèn)識(shí)，只有具備了一定的音樂審美能力后，才能更好得領(lǐng)悟音樂所表現(xiàn)的內(nèi)涵、情感，才能夠準(zhǔn)確地把握音樂形象，從而塑造出具有感染力的舞蹈藝術(shù)形象。