“沒有需要，就沒有生產(chǎn)，而消費則把需要再生產(chǎn)出來”。青年觀眾作為表演藝術(shù)市場的重要消費群體，對表演藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)有著巨大的影響。特別是當(dāng)下的青年群體，具有無可比擬的消費能力，但真正在表演藝術(shù)市場方面的消費卻是捉襟見肘。是青年觀眾沒有對表演藝術(shù)的需要？還是表演藝術(shù)的創(chuàng)作無法生產(chǎn)出消費？本文基于《青年觀眾表演藝術(shù)市場消費行為調(diào)查研究》（以下簡稱“調(diào)查研究”），從中分析青年觀眾的心理需求，不斷提升表演藝術(shù)創(chuàng)作水平。

一、表演藝術(shù)市場青年觀眾消費行為分析

44歲以下青年觀眾為“調(diào)查研究”的主體，采用網(wǎng)絡(luò)調(diào)查問卷的形式，分別收集來自江蘇、湖北、廣東、陜西、安徽、湖南、上海、北京等地區(qū)的答卷。回收問卷332份，有效問卷300份。分別從性別構(gòu)成、年齡層次、學(xué)歷層次、職業(yè)構(gòu)成、收入水平五個方面進行了統(tǒng)計分析，其中：男女比列基本均衡；年齡分布在19-45歲之間；學(xué)歷集中在大專、本科及研究生，為高學(xué)歷人群；職業(yè)集中在學(xué)生、國家機關(guān)、事業(yè)單位工作人員和自主創(chuàng)業(yè)人員；收入集中在4萬以下和4到15萬兩個區(qū)間。特別說明的是，受訪人群中大學(xué)生占到近四成，收入水平不能作為重要參考標準，但并不否定學(xué)生的消費能力。僅從《2017年度云南大學(xué)生市場消費報告》來看，云南一省的大學(xué)生年消費就達105.24億。所以，表演藝術(shù)在大學(xué)生市場消費市場中空間巨大、潛力巨大。

而從“調(diào)查研究”的結(jié)果分析來看，收入水平高低與表演藝術(shù)市場上的消費多少只存在弱相關(guān)關(guān)系；年齡與是否愿意為表演藝術(shù)消費無關(guān)；教育程度與是否愿意為表演藝術(shù)消費無關(guān)，但教育程度與對表演藝術(shù)的層次、水平、質(zhì)量的需求卻直接相關(guān)。實際上，性別、年齡、學(xué)歷、職業(yè)、收入等因素與表演藝術(shù)市場消費的關(guān)聯(lián)并不像在物質(zhì)消費領(lǐng)域一樣緊密相連、密不可分。菲利普·科特勒和凱文·萊恩·凱勒所著的《營銷管理》中提到，“消費者的購買行為受到文化、社會、個人和心理因素的影響，其中，文化因素的影響最為廣泛和深遠”，“文化是人類欲望和行為最基本的決定因素”。反映在表演藝術(shù)市場領(lǐng)域，更多是與表演藝術(shù)創(chuàng)作本身具有直接而決定的關(guān)系?！罢{(diào)查研究”結(jié)果分析也驗證了這一點，特別是在“吸引青年觀眾的因素”中占據(jù)前三位的分別的題材與故事占70.79%，喜歡的演員明星占65.17%，口碑及評價占62.17%；另一方，從觀眾反饋的信息來源上來看，占比第二大的是來自朋友的推薦，更是印證了高質(zhì)量藝術(shù)創(chuàng)作的重要地位。另外，在影響觀看滿意度因素分析中，地理位置、交通因素、劇場服務(wù)是主要因素。但歸根結(jié)底，依然要在表演藝術(shù)創(chuàng)作這個環(huán)節(jié)找到最終和最佳解決方案。

二、表演藝術(shù)創(chuàng)作要關(guān)注青年觀眾的心理需求

馬克思在《剩余價值理論》一文中講到彌爾頓創(chuàng)作《失樂園》的例子：“彌爾頓出于春蠶吐絲一樣的必要而創(chuàng)作《失樂園》，那是他的天性的能動表現(xiàn)”。像“春蠶吐絲一樣”的“天性的能動表現(xiàn)”是藝術(shù)創(chuàng)作的核心。當(dāng)藝術(shù)品成為“商品”，藝術(shù)創(chuàng)作就不再是“春蠶吐絲一樣”的“天性的能動表現(xiàn)”了，而是要更多地去適應(yīng)商品生產(chǎn)的一般規(guī)律了。這個例子生動準確地區(qū)分了藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)生產(chǎn)的概念，但就兩者之間的關(guān)系而言，藝術(shù)創(chuàng)作居于核心地位，藝術(shù)生產(chǎn)圍繞藝術(shù)創(chuàng)作而展開的包括藝術(shù)創(chuàng)作在內(nèi)的市場行為，是為了更好地產(chǎn)生經(jīng)濟效益和社會效益的行為。另一方面，藝術(shù)接受和消費的潛在意義又是整個藝術(shù)活動在觀念和動機上的起點，直接影響著藝術(shù)創(chuàng)作的動機和起點。因此，表演藝術(shù)創(chuàng)作是要從青年觀眾的消費心理和行為中尋求突破，圍繞青年觀眾的心理需求而展開創(chuàng)作。

大致來說，從眾與安全追求、學(xué)習(xí)與提升追求、求異與個性追求構(gòu)成了青年觀眾較為凸顯的三種心理需求。

其一，從眾與安全追求是人類本能的心理需求。經(jīng)典心理學(xué)著作《烏合之眾》針對群體行為說：“人一到群體中，智商就嚴重降低，為了獲得認同，個體愿意拋棄是非，用智商去換取那份讓人備感安全的歸屬感”。此論斷針對青年觀眾群體來說并不完全準確，但卻反映出青年觀眾在經(jīng)歷社會磨礪中對于認同感、歸屬感的心理需求。表演藝術(shù)因為直觀的表演、濃郁的現(xiàn)場氛圍，能夠讓青年觀眾從中獲得某種安全和歸屬的心理慰藉。但是這種心理需求的滿足并不是拋棄是非的自我麻醉和沉醉，而是經(jīng)歷心緒宣泄、情感認同、理性思考的審美感受，尤其是反映在傳統(tǒng)的表演藝術(shù)中，常以程式化的舞臺呈現(xiàn)塑造間離效果，感受戲中人而非戲中人，讓觀眾保持理性狀態(tài)來完成審美旅程。

其二，學(xué)習(xí)與提升追求是青年觀眾成長的必然需求。表演藝術(shù)作為一種凝聚了文學(xué)、音樂、舞蹈、戲劇等綜合性的藝術(shù)門類，不但具有審美教育功能，更是一種特有的“認識”和“掌握”世界的方式。尤其是表演藝術(shù)具有的天然的美的特質(zhì)，讓青年人更容易用這樣的方式獲得知識、感悟、認知，并不斷獲得成長?！罢{(diào)查研究”中69%的調(diào)查對象自覺通過購票來觀看表演藝術(shù)，更體現(xiàn)了其積極主動學(xué)習(xí)提升藝術(shù)修養(yǎng)、充盈精神世界的心理需求。

其三，求異與個性追求是青年觀眾獨立自主意識的心理需求。青年觀眾思維活躍，求新創(chuàng)新意識強，渴望在表演藝術(shù)中找尋到理想境遇，并期望以表演藝術(shù)中的“理想人”為參照，尋求個性的張揚和心靈的解放，從而獲得“社會人”的身份。這種自主性、獨立性、能動性的行為恰恰是表演藝術(shù)在青年觀眾身上的積極反應(yīng)。當(dāng)然，其中也有尋求新奇和刺激的成分，這是伴隨著獨立自主意識覺醒必不可少的內(nèi)容。

三、表演藝術(shù)創(chuàng)作要更加注重“內(nèi)力”的提升

習(xí)總書記在文藝工作座談會上的講話指出，文藝對年輕人吸引力最大，影響也最大；他還強調(diào)，一切創(chuàng)作技巧和手段最終都是為內(nèi)容服務(wù)的，都是為了更鮮明、更獨特、更透徹地說人說事說理?；谇嗄暧^眾的心理需求去開展藝術(shù)創(chuàng)作，就是要了解具體的人，了解青年觀眾的情感、愛恨、夢想、焦慮、掙扎等等，真正感受在新時代青年群體的生活狀態(tài)和精神面貌。正因如此，筆者結(jié)合自身的表演藝術(shù)創(chuàng)作提出以下建議：

1.從青年觀眾關(guān)注的焦點中尋找視角、選擇題材，特別注重與永恒主題結(jié)合的再闡釋再解讀。時代的快速發(fā)展為青年人帶來了機會機遇，也帶來壓力挑戰(zhàn)，藝術(shù)創(chuàng)作不僅要關(guān)注當(dāng)下的現(xiàn)實，更要用歷史的、審美的眼光來審視和思考當(dāng)下的價值所在，以“藝術(shù)高于生活”的姿態(tài)確定創(chuàng)作的意義，特別是在愛情、家庭、英雄、堅守、信仰、夢想、和平等永恒性的創(chuàng)作主題中關(guān)照當(dāng)下。這不是投機取巧，而是透過“焦點”看“共通點”。歷史總是驚人的相似，卻總能演繹出不同故事，這種熟悉又陌生的呈現(xiàn)，是可以牽住觀眾的。劇作家曹禺曾說過，怎樣一面會真實不歪曲，一面又能叫觀眾感到愉悅，愿意下次再來買票看戲，常是使一個從事于戲劇的人最頭疼的問題。表演藝術(shù)創(chuàng)作需要在兼顧觀眾的情況下，最大效能的發(fā)揮創(chuàng)作者的主觀能動性。

2.牢牢把把握表演藝術(shù)中藝術(shù)形象的刻畫，通過鮮活的藝術(shù)形象來與觀眾產(chǎn)生共鳴。

“調(diào)查研究”中分析，有喜歡的演員明星是較多觀眾去欣賞演出的主要原因。不可否認，明星的影響力為表演藝術(shù)市場帶來了穩(wěn)定的、大量的票價收入以及一系列相關(guān)的隱性收入，但是這對于創(chuàng)作而言無關(guān)緊要。表演藝術(shù)創(chuàng)作的核心人物是創(chuàng)造出的藝術(shù)形象這個“明星”，能夠把人物寫的飽滿鮮活，把音樂演的感動回味，讓觀眾走進角色、走入藝術(shù)形象內(nèi)在世界，能夠在人物或音樂表演的喜怒哀樂中獲得愉悅和共鳴。而演員“明星”是創(chuàng)作之后的事，即便是為演員“明星”量身定做，還是以其塑造的藝術(shù)形象為判斷標準。只有作品才是藝術(shù)家的立身之本。

3.注重表演藝術(shù)呈現(xiàn)的“視覺首位”特質(zhì)，創(chuàng)造新奇而獨特的視覺感受。

表演藝術(shù)首先是視覺形象，這個視覺形象既是眼中看到的，也是結(jié)合觀眾審美經(jīng)驗想象出來的，這一點對于互聯(lián)網(wǎng)時代下成長起來的青年觀眾尤為重要?！耙曈X首位”的關(guān)鍵在于創(chuàng)作者要塑造的清晰準確的藝術(shù)形象，它是呈現(xiàn)表演藝術(shù)獨特價值的核心，也是展現(xiàn)在現(xiàn)實視覺感受中的原點和載體，所有產(chǎn)生視覺沖動的體驗均有賴于此。因而，表演藝術(shù)的創(chuàng)作要求創(chuàng)作主體達到的標準就是“藝術(shù)精湛”“制作精良”。

4.特別強化表演藝術(shù)完成過程中青年觀眾的創(chuàng)作參與性。

表演藝術(shù)的魅力在于觀眾和演員之間這種人與人面對面的直接交流；嚴格來說，沒有觀眾參與是無法完成表演藝術(shù)的整個過程的，這也是表演藝術(shù)吸引青年觀眾的最大優(yōu)勢。進而，在創(chuàng)作過程中要留有與觀眾共同創(chuàng)作完成的空間時間；特別指出，這種“創(chuàng)作參與”需要和表演融為一體，是完成演出的必然需要，能夠讓青年觀眾感受到自己是表演藝術(shù)完成的組成部分；如果為互動而互動，就會造成觀眾心理上的“迎合感”、“虛假感”，反而會適得其反。