錫劇，舊稱常錫灘簧，又稱常錫文戲，是吳語地區(qū)的草根藝術(shù)。新中國成立后，在黨的關(guān)懷下，定名為錫劇。

由于我在無錫市錫劇博館工作了幾年，接觸了錫劇的發(fā)展與現(xiàn)狀，也經(jīng)常聽到錫劇工作的前輩們津津樂道：錫劇唱腔旋律之優(yōu)美，被人們贊譽為“太湖一枝梅”；錫劇有過輝煌的“黃金年代”，曾列華東三大劇種（錫劇、越劇、黃梅戲）之首。然而，同在一片藍天下，這三個劇種的今天，人們不言而喻了。

錫劇緣何造就“黃金年代”？！從中能否給人以啟迪呢？

任何事物的發(fā)展，離不開外因與內(nèi)因二個方面。外因是變化的條件，內(nèi)因是變化的根本，就外因而言，錫劇發(fā)源于長江三角地帶的太湖之濱的吳語地區(qū)。這里可謂氣候溫和，物產(chǎn)豐富，人口稠密，交通便利，人們生活尚好。在這塊肥沃的土壤中，誕生的草根藝術(shù)，有其得天獨厚的天然養(yǎng)料。加之當時傳媒手段的單調(diào)，百姓看戲成為觀賞舞臺藝術(shù)的熱門選擇，錫劇從藝隊伍應(yīng)運而生。

新中國成立后，黨對地方戲曲的繁榮與發(fā)展十分重視。一九五六年上半年，各市縣紛紛成立了市（縣）文化部門直接領(lǐng)導(dǎo)的專業(yè)錫劇團，劇團多達三十五個，遍布蘇、浙、滬、皖。業(yè)余錫劇社團，可謂星羅棋布，數(shù)不勝數(shù)。在一片遼闊的土地上，錫劇演出，真是紅紅火火。

更值得關(guān)注的是，遍布各地的錫劇團隊上演的創(chuàng)新劇目不斷涌現(xiàn)，且呈現(xiàn)出鮮明的時代特征：解放初期，他們排演了《長夜到天明》《白毛女》；配合《婚姻法》的宣傳時，編演了《趙小蘭》，上演了《羅漢錢》《梁山伯與祝英臺》；宣傳農(nóng)業(yè)合作化時，不少劇團幾乎同時上演了江蘇省錫劇團的創(chuàng)作現(xiàn)代戲《走上新路》等。那些接地氣與時代脈搏同行的好戲，深受廣大觀眾的歡迎，深受各級領(lǐng)導(dǎo)的認同與支持。當時的錫劇舞臺，演出充滿生機，隊伍朝氣蓬勃，名作名家在舞臺演出的打磨中，也脫穎而出。

例如，江蘇省錫劇團創(chuàng)作的劇目《雙推磨》《庵堂相會》《走上新路》《紅色的種子》《雙珠鳳》《紅樓夢》等力作，有的被兄弟劇種爭相移植，有的拍成了電影，在全國播放，有的進北京演出，受到了黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人的接見。同時，姚澄、王蘭英、沈佩華……等一批藝術(shù)家，從實踐中打造的流派藝術(shù)，也得到了專家的認同與觀眾的贊美。

同時，三省一市的專業(yè)錫劇團，也紛紛推出自己的精品力作和流派演員。

僅舉一例更可以清晰地一睹錫劇雄姿：一九八四年，江蘇省舉辦的首屆錫劇節(jié)，三省一市（蘇、浙、皖、滬）參賽的錫劇團就有二十四個，參演的大小創(chuàng)作劇目多達三十七個，組成二十八臺演出，歷時二十二天，演出八十九場，觀眾達十五萬人次。

其中有十二臺現(xiàn)代戲，如無錫市錫劇團的《當家人》、張家港錫劇團的《不是父親的父親》、上海市嘉定錫劇團的《春蘭》……等，都是植根于生活，反映時代主旋律的好戲，受到專家與觀眾的一致好評。

其余十六臺古裝戲，如常州市錫劇團的《攀弓帶》、宜興市錫劇團的《周處》、無錫縣錫劇團的《青蛇傳》、安徽省郎溪縣錫劇團的《鴛鴦鏡》……等，都是特色鮮明、風(fēng)格各異、演藝精湛的好戲，其演出場次，不乏有超百場、超千場的，有的至今還在上演，有的名家的經(jīng)典唱腔，還在廣泛流傳。

更為可貴的是，上述三十七個創(chuàng)作劇目，都是出于錫劇界內(nèi)本土作者之手?？梢娖鋭?chuàng)作實力之雄厚。有了這支隊伍，推助著錫劇舞臺常演常新，新戲新人不斷涌現(xiàn)。錫劇界群星璀璨、流派紛呈的勢態(tài)，列入華東三大劇種之內(nèi)，事出必然。

當年錫劇“黃金年代”，何來那股創(chuàng)新動力？據(jù)界內(nèi)的老前輩講，當時錫劇的從藝人員，從舊社會被人輕視的“戲化子”，解放后一躍成為黨的文藝工作者、“人類靈魂工程師”。一股強力的翻身感，激發(fā)起強烈的政治責(zé)任感。感恩于黨，感恩于社會，推助著他們積極向上的斗志，身體力行，自覺踐行著黨的文藝兩為服務(wù)方向和雙百方藝方針。這應(yīng)該是錫劇“黃金年代”留給人們寶貴的精神財富與內(nèi)生動力的啟迪。