傳統(tǒng)經(jīng)典錫劇《玉蜻蜓》是一出非常有影響力的精品劇目，它能流傳如此久遠(yuǎn)與廣泛，成為錫劇經(jīng)典，是在于它情節(jié)跌宕起伏、絲絲入扣，以情感來包裹敘事。該劇寫的是蘇州文人申貴升與尼姑智貞相愛生子，申貴升死后十六年，兒子徐元宰尋訪到失散的母親，最后終于沖破重重阻力一家團(tuán)聚。根據(jù)劇情需要，父子兩個(gè)人物要面目十分相象，而且年齡相仿、身份都是解元，服飾打扮基本相同。前者風(fēng)流倜儻、儒雅飄逸，后者生動(dòng)傳情、書生卷氣兼帶幾分孩子的稚氣，我有幸在此劇中飾演父子二角。上半場申貴升與申大娘反目離家，再與智貞相遇、相愛、訣別之情；下半場其子徐元宰與生母相遇、相認(rèn)、再?zèng)_破阻力、終于團(tuán)圓的母子之情分別成為全劇的主要情節(jié)線與情感線。如何在舞臺(tái)上成功塑造父子二角，對于那些好演員來說，也許是駕輕就熟，但對于我來說確實(shí)是壓力山大。要唱好這個(gè)經(jīng)典藝術(shù)精品，首先要加強(qiáng)唱、做、念、表，手、眼、身、法、步四功五法基本功的訓(xùn)練,“唱”是第一位的，要全面提高演唱藝術(shù)水平并掌握表演技巧，準(zhǔn)確體現(xiàn)這兩個(gè)截然不同的人物形象，更取決于如何準(zhǔn)確把握父與子人物之間的關(guān)系。我深深地明白這兩個(gè)角色的重要性——貫穿全劇,也決定著全劇的成敗。

在塑造這兩個(gè)人物時(shí)，我有以下幾點(diǎn)體會(huì)：

一是“用心”揣摩，把握表演分寸，以情動(dòng)人?！队耱唑选分械娜宋镄睦砥鸱兓^大，有大喜，有大悲，但表演絕不能粗獷，越是細(xì)膩、人物越是厚實(shí)。通過演員唱腔、念白、身段、眼神等一些細(xì)微的肢體語言表現(xiàn)出來，緊扣觀眾心弦，是成功塑造人物最重要的基礎(chǔ)。《游庵定情》一折是申貴升與智貞愛情的產(chǎn)生、升華，從申貴升對智貞一見傾心、愛慕追求,到智貞對申貴升推辭婉拒及至默認(rèn)接受，舞臺(tái)表演用整整一場戲來展示兩個(gè)人物的情感遞進(jìn)，人物表演分寸拿捏不當(dāng)可能會(huì)讓觀眾無法接受，需要演員極其細(xì)膩的情感把握，這也是《玉蜻蜓》中經(jīng)典之作。在神圣寧靜的佛堂，一個(gè)風(fēng)流倜儻、才華橫溢的瀟灑青年，一個(gè)是身世凄涼、孤苦伶仃的出家女尼。在表現(xiàn)申貴升對智貞的傾心愛慕之情時(shí)，我充分利用了眼神的情感表達(dá)，以眉目傳情，愛慕之意從小心“傳遞”到步步“緊逼”，讓觀眾感覺自然而不刻意，在形體動(dòng)作上運(yùn)用扇子、水袖與臺(tái)步相結(jié)合的辦法，恰到好處地表現(xiàn)了才子佳人欲訴還羞、傾心愛慕卻不能直白表達(dá)的心理過程。

二是“真實(shí)”體驗(yàn)，做到用心感受，真情演繹。舞臺(tái)表演源于生活，高于生活。塑造人物是一個(gè)演員在舞臺(tái)上用唱腔念白、形體動(dòng)作、面部表情、眼睛神態(tài)來體現(xiàn)內(nèi)心情感的綜合表現(xiàn)?！端砚煮@變》一折中，面對突發(fā)搜庵的緊急情勢，申貴升迫于無奈藏于智貞云房內(nèi)，那種對搜庵表現(xiàn)的極度緊張、害怕的情緒與前面跟智貞兩人情意綿綿、海誓山盟形成鮮明對比。為表現(xiàn)申貴升此刻焦急驚恐和無奈無助的狀態(tài)，我運(yùn)用了甩發(fā)、跪步、云步、水袖等幅度夸大的手法來表現(xiàn)申貴升此刻“驚、急、怒、怕”的復(fù)雜心理變化，直至最后驚嚇過度氣絕而亡，從內(nèi)心出發(fā)幽怨凄涼低呼一聲“貞姑”以及臨終一段低沉婉轉(zhuǎn)的唱腔，真切真實(shí)，真情感人，令觀眾潸然淚下，為之動(dòng)容。

三是“用情”演繹，做到感動(dòng)自己，感動(dòng)觀眾。下半場的徐元宰對我來說是個(gè)挑戰(zhàn)，特別是《庵堂認(rèn)母》一折，唱做并重，充滿了人情人性與世俗禮教的劇烈沖突，動(dòng)人心魄，哀怨凄婉，要演好這一折戲，確實(shí)是對演員功力的考驗(yàn)。這折戲中徐元宰的唱腔比較高亢，劇情也是情感戲份多，父子二角主要的區(qū)別在于人物性格完全不同，從上半場的戀人關(guān)系一下子轉(zhuǎn)化為母子情深。我與梅花獎(jiǎng)得主董紅老師合作演出此戲，剛開始我對人物的塑造有點(diǎn)駕馭不住，排練時(shí)得到了董老師一遍遍耐心的啟、，一次次悉心的指導(dǎo)，這讓我十分感動(dòng)，更讓我受益匪淺。在塑造人物時(shí)，我首先注意念白的語氣語調(diào)，盡量表現(xiàn)書卷氣與稚氣并重，給人一個(gè)懵懂少年的感覺；其次在唱腔上，注重以情帶聲，以聲出情的辦法，讓觀眾隨著演員唱腔仿佛身臨其境。在唱到“親娘親娘連聲叫，娘不認(rèn)兒兒傷心……娘若不把兒來認(rèn)，你老來終身靠何人，兒是娘親心頭肉，娘是孩兒活命根，兒無娘，兒傷心，娘無兒，娘孤零……”這段時(shí)，為表現(xiàn)出對生母十六年的思念、牽掛與委屈，我突出了哭腔和哽咽聲,每次演唱都是悲極而泣，淚流滿面，此刻情感爆發(fā)到了沸點(diǎn),極具感染力。再就是表演上，始終牢記徐元宰的年齡身份，把握表演尺度，重在表現(xiàn)母子親情與思念情深的情感交融，在母親認(rèn)與不認(rèn)的情感糾結(jié)中最后全部釋放。舞臺(tái)上每每演到此處，臺(tái)下觀眾都會(huì)爆發(fā)出熱烈的掌聲,臺(tái)上演員淚流滿面，臺(tái)下觀眾熱淚盈眶，演員首先感動(dòng)自己，自然也會(huì)感動(dòng)觀眾。

戲曲舞臺(tái)表演的最高境界是“一人千面”，而非“千人一面”。我在《玉蜻蜓》中飾演父子二角，雖然得到了領(lǐng)導(dǎo)以及觀眾的認(rèn)可，得到了掌聲和鮮花，但這是他們對我的鼓勵(lì)和支持，我還需繼續(xù)努力，爭取在舞臺(tái)上塑造出更多的藝術(shù)形象回報(bào)大家的厚愛。