■劉敏

舞臺劇按內(nèi)容可以分為喜劇、悲劇和正劇；按表現(xiàn)形式可以分為歌劇、舞劇、話劇、啞劇、詩劇、木偶劇等。舞臺劇的劇情可以原創(chuàng)也可以進行改編。

中國最早有記載的“舞臺劇”初始被稱為“梨園戲”的?！袄鎴@”指代戲曲可追溯到唐初，和唐玄宗李隆基有關(guān)。唐玄宗幼年即喜愛歌舞，并能表演。據(jù)史載：“玄宗既知音律，又酷愛法曲，選坐部伎子弟三百，教于梨園。聲有誤者，帝必覺而正之，號‘皇帝梨園弟子’?！毙诶^位后選了宮廷內(nèi)的一片梨園作為排練歌舞場所。當(dāng)時，這塊梨園和周圍的棗園、桑園、桃園等并無區(qū)別，只是由于唐玄宗在這里排練歌舞，才由一個單純的果木園圃逐漸成為演習(xí)歌舞戲曲的場所，“梨園”的性質(zhì)才起了變化，這是唐玄宗被戲班供奉為祖師爺?shù)脑?。特別是白居易《長恨歌》中有“梨園子弟白發(fā)新，椒房阿監(jiān)青娥老”的描寫，這一指代稱謂就更加流傳下來。

最初的梨園戲其實是皇家戲班子，而在民間，普通老百姓自然也是有類似的娛樂的，當(dāng)然和皇家戲班不能比。很多地方戲一開始都是在田間地頭流行，從一些鄉(xiāng)間舞蹈或民間小調(diào)改進而來。中國地大物博，方言也各不相同，漸漸形成的戲劇流派也是不同的。大到京劇越劇，小到各地方言劇，舞臺劇都以一種蓬勃發(fā)展的勢頭在前進。在眾多舞臺劇中，“滑稽戲”幾乎就是一個微乎其微到幾乎看不見的劇種。它夾雜在眾多戲劇和曲藝中艱難求生，在日新月異的今天，頑強而又孤獨地彳亍前行。滑稽藝人最早可以追溯到秦漢時期。滑稽戲是從“優(yōu)”發(fā)展而來的。優(yōu)是國王貴族的弄臣，專以諷刺調(diào)笑為職務(wù)。國王行事不當(dāng)，不能直接批評，就利用優(yōu)來進行調(diào)笑以達到諷刺的目的。當(dāng)時有一條不成文的規(guī)矩，優(yōu)即便說錯了話也不算犯罪。

到了封建時代，優(yōu)從對帝王進行諷諫，變成帝王用來諷刺臣下的手段。在五胡十六國時代，后趙石勒因一個擔(dān)任參軍的官員貪污官絹，就令一個優(yōu)人穿上官服扮成參軍，讓別的優(yōu)伶從旁戲弄他。從此，優(yōu)的表演就被稱為參軍戲。到晚唐時期，參軍戲發(fā)展成為多人演出，戲劇情節(jié)也比較復(fù)雜，除男角色外，還有女角色出場。到了唐末五代，又改稱“雜劇”。到了宋代，更出現(xiàn)了五個腳色名目，雖然有了上述種種變化，但其內(nèi)容仍屬滑稽調(diào)笑性質(zhì)。不過這時多以市井人物為取笑的對象。這些就是最早的滑稽戲了?！墩f文》就說“俳，戲也?！薄皟?yōu)，饒也，一曰倡也，又曰倡樂也。”總之在說俳優(yōu)是惹人發(fā)笑的滑稽演員。

俳優(yōu)，在表演時嘴里說著令他們樂不可支的事情，說著仍不盡意，還要表演著，互相比劃著，看誰比誰更開心，誰比誰更快樂。俳優(yōu)的表演往往在漢代百戲的雜技中做穿插用，就像現(xiàn)代雜技中的小丑，俳優(yōu)和雜技演員互相配合，有時還生出些情節(jié)來，看似節(jié)外生枝，卻也十分有用，如果雜技場面持續(xù)緊張，觀眾審美疲勞了，小丑們的滑稽表演恰好令觀眾捧腹，這就有張有弛，使演出有了調(diào)節(jié)有了節(jié)奏。

俳優(yōu)，原意是指滑稽演員，可就讀音詞義上講，挺有寓意，俳優(yōu)與排憂同音，俳優(yōu)們逗笑觀眾不就是解除了觀眾的憂愁，不就是排憂了嗎？在歷史長河中，這些俳優(yōu)漸漸的轉(zhuǎn)變成為了滑稽戲藝人，在各個時代或高調(diào)或落寞的傳承下來，直到抗日戰(zhàn)爭中期，由上海的曲藝“獨角戲”接受了中外喜劇、鬧劇和江南各地方戲曲的影響而逐步形成的新興戲曲劇種。它流行于上海、江蘇、浙江的許多地區(qū)，受到廣大觀眾的歡迎?；鼞虻谋硌?，是以獨腳戲、相聲等曲藝的表演為基礎(chǔ)，又吸收了文明戲的表演。滑稽戲演員在“說”“學(xué)”“逗”“唱”和形體動作等方面都有較高要求，優(yōu)秀的滑稽戲演員會多種戲曲唱腔、民間曲調(diào)或流行歌曲，并且口齒伶俐、反應(yīng)敏捷，能講一口漂亮的各地方言，如上海話、寧波話、紹興話、杭州話、蘇州話、無錫話、南京話、揚州話、山東話、四川話、廣東話等，而且往往以會講混雜的方言為妙，如廣東上海話、北京四川話等?；鼞虻男误w動作是特別夸張的，有時簡直夸張到荒謬的程度。

滑稽戲經(jīng)過漫長的藝術(shù)發(fā)展道路，在發(fā)展過程中去蕪存精，漸漸形成了獨特的藝術(shù)特征。它善于從底層社會普通人的日常生活中選取題材，利用眾所關(guān)注的社會問題，傳達民眾的情緒，揭示生活哲理，反映市民心聲和情趣。在表現(xiàn)手法上，既繼承民族喜劇藝術(shù)傳統(tǒng)，又借鑒外國喜劇藝術(shù)優(yōu)長，從民間說唱、雜技、相聲、地方戲曲到中外話劇、電影電視、舞蹈美術(shù)，不拘一格、兼收并蓄，方言雜出、眾腔并舉，融匯百家、自成一體。在演出風(fēng)格上，注重運用“噱頭”技巧，地方特色鮮明，寓莊于諧，雅俗共賞。

滑稽戲的劇目大致可分四類：

第一類，是根據(jù)獨腳戲的“段子”發(fā)展和改編成的。其中《三毛學(xué)生意》《七十二家房客》，因思想性深刻，藝術(shù)性完整，已成為滑稽戲優(yōu)秀的傳統(tǒng)來保留劇目，并被搬上了銀幕。

第二類，是從文明戲移植而來。主要有《方卿見姑娘》《包公捉拿落帽風(fēng)》《濟公》等。

第三類，是解放初期，從話劇、戲曲、電影劇本移植、改編的。移植的地方戲劇目，有《蘇州二公差》（即《煉印》）、《好好先生》（即《三家?！罚?；根據(jù)話劇劇本改編的，有《幸?！贰段魍L安》等；根據(jù)話劇劇本改編的，有《小九妹》（即《蜻蜒姑娘》）、《萬無一失》（即《天羅地網(wǎng)》）等。

第四類，是根據(jù)外國劇本改編的。如《活菩薩》一劇連演連滿一年零九個月，創(chuàng)自有滑稽戲以來演出場次最多的紀(jì)錄。

第五類，是新創(chuàng)作的劇目，如《樣樣管》《不夜的村莊》《滿園春色》《性命交關(guān)》《一千零一天》等。1981年9月魯迅誕生一百周年紀(jì)念時，滑稽戲的《阿Q正傳》被列為上海紀(jì)念演出的重點劇目之一。

滑稽戲是在江南特定范圍內(nèi)出現(xiàn)的一個劇種，現(xiàn)存的滑稽劇團除了上海，只有蘇州、杭州、無錫和常州各一。這個可以說是逐漸凋零的劇種，在信息時代卻漸漸煥發(fā)出了新的活力。老底子中，滑稽戲和那些戲劇一樣，都是連演帶唱，很多老一輩的滑稽戲演員都是有一定的唱腔功底，毫不夸張地說，唱啥像啥。越劇滬劇各流派拈手就來，哪怕有五六成相似也堪稱驚艷了。要知道滑稽戲演員要學(xué)的東西比別的單一劇種多的多。

在科技發(fā)展日新月異的今天，人們能接觸到的東西實在太多，尤其是讓人眼花繚亂的電影電視劇綜藝節(jié)目等，這對于不僅僅是滑稽戲，包括很多劇種都是一個沖擊。在數(shù)不勝數(shù)的劇種中，滑稽戲可以說在夾縫求生，但也有自己的特色，那就是有時效性，比如今天發(fā)生了一個什么事，影響頗大，那么就可以馬上根據(jù)這個事情編出一個劇本，用喜劇的形式表現(xiàn)出來，在舞臺上用觀眾喜聞樂見的形式更好的宣傳。這也包括一些定向戲，在近幾年中，很多劇團也漸漸向定向戲發(fā)展，我們可以很好的利用這一形式，既保證了滑稽戲的不沉寂、不落寞，也能利用這個機會更好的宣傳政府一些決策和舉措，使觀眾在歡笑中接受教育。

長久以來，滑稽戲在用和其他劇種完全不同的方式頑強的發(fā)展、壯大，直到今天很多劇種都在漸漸式微，它還在用自己的方式生存。我相信在不久的將來，這門自秦漢時期就流傳的藝術(shù)不但不會消亡，相反還會用自己的方式走的更遠、更長。