喻榮軍

回顧最近40年的上海話劇，當(dāng)然不能脫離一個(gè)多世紀(jì)以來(lái)中國(guó)話劇發(fā)展的風(fēng)雨歷程。中國(guó)話劇在19世紀(jì)末、20世紀(jì)初在上海發(fā)端，上海作為中國(guó)話劇的誕生地自始至終都走在中國(guó)話劇發(fā)展的最前沿。話劇因?yàn)槠洫?dú)特的藝術(shù)特征一直都與社會(huì)現(xiàn)實(shí)和歷史文化發(fā)展同步，具有鮮明的時(shí)代性和積極的現(xiàn)實(shí)作用，同時(shí)也具有豐富的審美意趣和人文內(nèi)涵。中國(guó)話劇從上海走向全國(guó)，在很長(zhǎng)一段時(shí)間里，上海保持著全國(guó)話劇中心的地位。新中國(guó)成立后，話劇中心因?yàn)楸本┑恼魏臀幕行牡匚欢币啤？缛胄率兰o(jì)，中國(guó)的話劇藝術(shù)迎來(lái)一個(gè)快速蓬勃發(fā)展的時(shí)期，在過(guò)去十多年，隨著越來(lái)越多的民營(yíng)團(tuán)體大量產(chǎn)生，在所有的表演藝術(shù)當(dāng)中，話劇正以最快的速度從北京和上海兩座城市開始向更多的中國(guó)其他城市蔓延，許多在上個(gè)世紀(jì)90年代以來(lái)一直面臨解散的劇團(tuán)又煥發(fā)新生，開始排演劇目，進(jìn)行常態(tài)化的演出。今天，中國(guó)的話劇藝術(shù)正成為城市青年人最為關(guān)注的藝術(shù)門類之一，越來(lái)越多的年輕人開始走進(jìn)話劇劇場(chǎng)，新一代的話劇人也正在崛起，他們正逐步成為話劇藝術(shù)的中堅(jiān)力量。

解放前的上海話劇

在中國(guó)，話劇曾是“舶來(lái)品”，較之源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的中國(guó)戲曲藝術(shù)，它是從西方引進(jìn)的戲劇藝術(shù)形式，這種藝術(shù)形式自被引進(jìn)之日起就不斷地吸納各種傳統(tǒng)藝術(shù)的優(yōu)點(diǎn)并被進(jìn)行改造，尤其是對(duì)中國(guó)戲曲藝術(shù)的借鑒與融合，使它漸成為一種極具民族特色的藝術(shù)樣式。雖然在19世紀(jì)末20世紀(jì)初，上海的教會(huì)學(xué)校已經(jīng)有了學(xué)生排演的英語(yǔ)戲劇，甚至還有原創(chuàng)中文劇目的演出，如《官場(chǎng)丑史》，但一般戲劇史學(xué)家還是把1907年由春柳社的中國(guó)留學(xué)生在日本東京上演《茶花女》片段以及根據(jù)斯托夫人的小說(shuō)《湯姆叔叔的小屋》改編的話劇《黑奴吁天錄》作為中國(guó)話劇史開端的標(biāo)志。尤其是后者在內(nèi)容上極具現(xiàn)實(shí)性，采用分幕方法，有以對(duì)話性的動(dòng)作演繹故事的特點(diǎn)，有接近生活真實(shí)的舞臺(tái)形象。這有別于中國(guó)的傳統(tǒng)戲曲，確立了在中國(guó)前所未有的新劇形態(tài)。同年，重新改編的《黑奴吁天錄》由春陽(yáng)社在上海演出，話劇自此在中國(guó)落地生根，并很快地發(fā)展起來(lái)，這是當(dāng)時(shí)中西文化激烈碰撞的產(chǎn)物。

當(dāng)時(shí)，這種形態(tài)的演出稱作文明戲，它很快就在上海興盛一時(shí)，但是由于沒(méi)有規(guī)范，題材狹窄，隨即逐漸衰落。這時(shí)候，學(xué)校演劇異軍突起，他們采用西方寫實(shí)主義的方法，折射社會(huì)現(xiàn)實(shí)問(wèn)題。此后，一大批西方戲劇作家的作品被介紹到中國(guó)，如易卜生的《玩偶之家》就曾引起很大的反響，并產(chǎn)生一大批類似的中國(guó)作品，塑造了一批出走者的形象，話劇呈現(xiàn)出最初的現(xiàn)實(shí)主義特色，西方產(chǎn)生和興起的戲劇思潮幾乎都被中國(guó)人全盤吸納過(guò)來(lái)。“五四”運(yùn)動(dòng)之后，隨著新的戲劇文學(xué)的產(chǎn)生，上海開始有了一支從事話劇創(chuàng)作的隊(duì)伍，有了專門的戲劇教育，“愛美劇”即業(yè)余演劇制度也隨之興起，業(yè)余劇團(tuán)空前活躍，話劇導(dǎo)演制開始出現(xiàn)。1928年，戲劇家洪深提議將主要以對(duì)話和動(dòng)作來(lái)表情達(dá)意的戲劇樣式正式定名為“話劇”，話劇這個(gè)“舶來(lái)品”終于在中國(guó)確立下來(lái)。

經(jīng)過(guò)上世紀(jì)二三十年代的快速發(fā)展與起伏，許多國(guó)外經(jīng)典作品被介紹到中國(guó)，同時(shí)，中國(guó)話劇原創(chuàng)作品也有了更大的收獲。上世紀(jì)三四十年代，社會(huì)動(dòng)蕩，政局不穩(wěn)，中國(guó)話劇開始出現(xiàn)現(xiàn)實(shí)主義轉(zhuǎn)向，并漸漸走向成熟。在國(guó)內(nèi)外政治文化運(yùn)動(dòng)的驅(qū)動(dòng)和中共地下文委的領(lǐng)導(dǎo)下，左翼戲劇家聯(lián)盟成立，在上海開展革命戲劇活動(dòng)，此后，職業(yè)劇團(tuán)開始在上海出現(xiàn)，他們有著較為豐富的演劇經(jīng)驗(yàn)，也造就了一批話劇表演人才，培養(yǎng)了一代話劇觀眾，同時(shí)也催生一批杰出的劇作家和劇作，部分作品在以后的歲月里長(zhǎng)演不衰，如夏衍的《上海屋檐下》等。

到了抗戰(zhàn)時(shí)期，話劇一度從劇場(chǎng)走向廣場(chǎng)甚至更廣闊的天地，話劇與時(shí)事、時(shí)勢(shì)的結(jié)合達(dá)到了空前的高度，分別形成了以重慶、延安和上海為中心的局面，隨后的解放戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期話劇中心又重歸上海?？箲?zhàn)期間，話劇成為中國(guó)諸多藝術(shù)種類中最活躍、最具現(xiàn)實(shí)性、戰(zhàn)斗性和民眾性的藝術(shù)?！氨R溝橋事變”之后，上海話劇再次吹響了號(hào)角，上海劇作者協(xié)會(huì)迅速排演了三聯(lián)話劇《保衛(wèi)盧溝橋》，隨后上海戲劇界人士組成了13個(gè)救亡演劇隊(duì)，除兩隊(duì)留守外，其余各隊(duì)相繼離開上海奔赴抗日前線，建國(guó)后上海人民藝術(shù)劇院正是在演劇隊(duì)的基礎(chǔ)上建立的?！肮聧u”時(shí)期，上海的職業(yè)話劇得以普及興盛，業(yè)余演劇也轟轟烈烈，一大批職業(yè)劇團(tuán)和演藝人才產(chǎn)生，話劇作為一種戲劇藝術(shù)，已成為上海市民文化生活中不可或缺的部分。此外，歷史劇興盛，諷刺喜劇的崛起，除了劇場(chǎng)的演出之外，還創(chuàng)造了許多短小而通俗的演劇形式，如廣場(chǎng)劇、街頭劇、茶館劇、游行劇、活報(bào)劇等，話劇的影響遍及全國(guó)，鼓舞了人民的抗敵熱情，從城市到鄉(xiāng)村，從劇場(chǎng)到街頭，話劇成為人們最為熟悉的并具有革命性的演出形式。

解放初期的上海話劇

1949年，新中國(guó)成立，中國(guó)話劇的社團(tuán)體制由過(guò)去的民間團(tuán)體轉(zhuǎn)變?yōu)檎?guī)的政府統(tǒng)轄的藝術(shù)團(tuán)體，開始建立有序的體系，參照蘇聯(lián)體系的國(guó)有院團(tuán)建制讓中國(guó)話劇發(fā)展有了更堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)和更大的可能。尤其是現(xiàn)實(shí)主義作品創(chuàng)作和斯坦尼表演體系的引進(jìn)與實(shí)踐，使得中國(guó)話劇民族化也取得了很大的成就，中國(guó)話劇始終與社會(huì)、政治、經(jīng)濟(jì)等有著緊密的聯(lián)系，其教化功能也一直被強(qiáng)調(diào)。從上世紀(jì)50年代開始，上海人民藝術(shù)劇院、上海戲劇學(xué)院實(shí)驗(yàn)劇團(tuán)、上海電影演員劇團(tuán)、中國(guó)福利會(huì)兒童藝術(shù)劇院等相繼成立或恢復(fù)。在劇團(tuán)建制上，按照蘇聯(lián)的劇院模式，幾乎每個(gè)省都有了自己的省屬專業(yè)話劇團(tuán)，許多城市也有市屬的話劇團(tuán)。在演劇上，推行并尊崇斯坦尼斯拉夫斯基演劇體系，隨后在吸收中國(guó)傳統(tǒng)戲曲精華的基礎(chǔ)之上，進(jìn)行融合與探索，逐漸地形成具有中國(guó)民族特色的演劇學(xué)派，并涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀的劇目。在上海，如話劇《布谷鳥又叫了》《枯木逢春》《年青的一代》和《馬蘭花》等。此外，一大批國(guó)外經(jīng)典劇目也被介紹給上海的觀眾，上海青年話劇團(tuán)形成了自己的演劇風(fēng)格，而上海人民藝術(shù)劇院更是引進(jìn)了布萊希特的戲劇作品并介紹了其演劇思想，尤其是黃佐臨創(chuàng)造性地提出“寫意戲劇觀”，倡導(dǎo)創(chuàng)立中國(guó)當(dāng)代的、民族的、科學(xué)的演劇體系，在全國(guó)引起很大的反響。到“文革”之前的1966年，話劇已發(fā)展成為中國(guó)的第一大劇種，但是，隨著“文革”的爆發(fā)，全國(guó)幾乎所有的話劇院團(tuán)都不再排演大型劇目，許多話劇藝術(shù)家被迫下鄉(xiāng)改造、遠(yuǎn)離舞臺(tái)，從1967年至1976年，整整十年間，全國(guó)的話劇院團(tuán)幾乎沒(méi)有正常的演出，話劇作品幾近空白，上海也不例外。“文革”時(shí)期，話劇因?yàn)槠渑c現(xiàn)實(shí)的天然關(guān)系，與許多藝術(shù)形式一樣遭受打壓，也不可能有好的作品產(chǎn)生。

隨著“文革”的結(jié)束，話劇演出迎來(lái)了春天，并一度成為思想解放的先鋒。改革開放伊始，話劇又以其敏銳的嗅覺(jué)開中國(guó)舞臺(tái)之風(fēng)氣，一大批現(xiàn)實(shí)題材作品橫空出世，現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作回歸，話劇演出一度空前繁榮。從上世紀(jì)70年代末到80年代末，中國(guó)的話劇有了一個(gè)井噴的發(fā)展時(shí)期，被稱為“新時(shí)期戲劇”的黃金時(shí)代，大批的現(xiàn)實(shí)主義話劇作品產(chǎn)生，這時(shí)期最引人注目的話劇作品就是創(chuàng)作于上海的《于無(wú)聲處》，該劇成為中國(guó)現(xiàn)實(shí)主義話劇復(fù)蘇和回歸的旗幟，最早在上海市工人文化宮小劇場(chǎng)上演，引起上海文藝界和廣大觀眾的強(qiáng)烈反響，《文匯報(bào)》更是全文刊登了該劇劇本。作品謳歌了1976年4月發(fā)生在天安門廣場(chǎng)的革命運(yùn)動(dòng)，彰顯了人民群眾戰(zhàn)勝“四人幫”的堅(jiān)強(qiáng)意志與力量，隨后赴北京演出引發(fā)轟動(dòng)效應(yīng)，全國(guó)各地成百上千個(gè)劇團(tuán)競(jìng)相上演該劇，此后“中共十一屆三中全會(huì)”召開，改革開放正式拉開序幕。1979年，上海人民藝術(shù)劇院推出原創(chuàng)話劇《假如我是真的》，這部源自現(xiàn)實(shí)生活的諷刺喜劇在上海和北京上演后曾引起史無(wú)前例的風(fēng)波，成為社會(huì)問(wèn)題劇的代表作，反響極其熱烈。其后，《陳毅市長(zhǎng)》《血，總是熱的》《尋找男子漢》等劇在戲劇結(jié)構(gòu)、敘事手法、人物刻畫和人性挖掘方面都有所創(chuàng)新和突破，令人振奮。

改革開放后的上海話劇

上世紀(jì)80年代初，西方演劇再次被全面引進(jìn)，話劇被知識(shí)分子和思想界所關(guān)注，從而迸發(fā)出前所未有的力量，從形式到內(nèi)容都不斷有佳作問(wèn)世。80年代是上海話劇復(fù)興與探索的十年，上海的話劇從初期的以社會(huì)問(wèn)題劇進(jìn)行主題性的反思，開始慢慢地轉(zhuǎn)變成對(duì)于舞臺(tái)本體的反思和探索，從題材選擇上的突破到對(duì)于人性挖掘的發(fā)現(xiàn)，從話劇民族化的實(shí)驗(yàn)到對(duì)于“寫意戲劇”的討論與實(shí)踐，再到戲劇演出形式的重構(gòu)、演出空間的打破以及戲劇觀念的更新，上海話劇的鮮明特征就是反思與探索，它與社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活緊密結(jié)合，與思想解放同步，也與時(shí)代的發(fā)展同步，一大批話劇作品因?yàn)槠漉r明的主題哲思和新穎的藝術(shù)形式不但引起戲劇界和理論界的廣泛關(guān)注與討論，甚至在文學(xué)界和思想界也掀起波瀾，如話劇《屋外有熱流》《魔方》《紅房間、白房間、黑房間》《黑駿馬》《天才與瘋子》和《蕓香》等。而上海人民藝術(shù)劇院演出的《中國(guó)夢(mèng)》對(duì)黃佐臨“寫意戲劇”理論進(jìn)行了實(shí)踐，演出獲得成功。此外，上海青年話劇團(tuán)導(dǎo)演胡偉民著力打破長(zhǎng)期對(duì)于現(xiàn)實(shí)主義的狹隘理解，提倡“開放的戲劇”，開放的前提是堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義方向，然后要有兼容并蓄的開放態(tài)度，他主張戲劇創(chuàng)作應(yīng)該有“東張西望”“無(wú)法無(wú)天”的精神，他的思想與實(shí)踐充分體現(xiàn)了上海話劇在文化意識(shí)與審美意識(shí)上的覺(jué)醒。

上世紀(jì)80年代，上海話劇非常多元，除了大量的原創(chuàng)作品之外，藝術(shù)家的戲劇觀念空前開放，舞臺(tái)的演出形式也豐富多彩，一大批外國(guó)的劇作也被翻譯和引進(jìn)，上海與世界戲劇的交流也開始頻繁，在上海演出了諸如《薩勒姆女巫》《骯臟的手》《大神布朗》《馬》《等待戈多》《莫扎特之死》和《物理學(xué)家》等劇，從象征主義、表現(xiàn)主義、荒誕派、意識(shí)流到“殘酷戲劇”“貧困戲劇”“環(huán)境戲劇”等戲劇思潮和戲劇流派一再被引進(jìn)、討論和實(shí)踐，同時(shí)，一大批國(guó)內(nèi)經(jīng)典劇目進(jìn)行了重演，包括《夜上?！贰兑沟辍贰都摇返取?/p>

1982年，在北京和上海幾乎同時(shí)推出的兩臺(tái)小劇場(chǎng)話劇《絕對(duì)信號(hào)》和《母親的歌》，它們打破了鏡框式舞臺(tái)，以多層面多時(shí)空的創(chuàng)造性呈現(xiàn)，開啟了新時(shí)期中國(guó)小劇場(chǎng)戲劇的先河。其實(shí)，小劇場(chǎng)話劇并不是新鮮事物，它產(chǎn)生于19世紀(jì)末的歐洲，相對(duì)于傳統(tǒng)的擁有鏡框式舞臺(tái)的大劇場(chǎng)而言，它強(qiáng)調(diào)觀眾席與表演區(qū)的貼近以及觀演關(guān)系的靈活多變。起初的小劇場(chǎng)戲劇強(qiáng)調(diào)先鋒性和實(shí)驗(yàn)性，而其在中國(guó)的再度興起，原因卻是求生存和求發(fā)展。小劇場(chǎng)運(yùn)動(dòng)以實(shí)驗(yàn)戲劇的姿態(tài)，展示了其探索性、靈活性、現(xiàn)代性和適應(yīng)性。其后幾年，上海一直有不同形式的小劇場(chǎng)演出，包括上戲“黑匣子”、人藝“戲劇沙龍”、青話“小劇場(chǎng)”等。1989年4月在南京舉行的首屆中國(guó)小劇場(chǎng)戲劇節(jié)上，來(lái)自上海的作品《屋里的貓頭鷹》以其新穎的演出形式、鮮明的探索精神、前衛(wèi)大膽的意識(shí)和獨(dú)特的人性挖掘引起較大的反響，成為80年代小劇場(chǎng)話劇的代表作品。

而在戲劇理論界，“戲劇觀”大討論貫穿整個(gè)80年代，從戲劇的本質(zhì)、假定性以及寫意戲劇觀的內(nèi)涵及特征等方面進(jìn)行了深刻的討論，這場(chǎng)討論使得更多新的戲劇觀念被接受和承認(rèn)，它從滬京兩地發(fā)起，席卷了全國(guó)戲劇界，影響深遠(yuǎn)。這個(gè)時(shí)期，演出創(chuàng)作及戲劇理論、戲劇觀念空前活躍，各種題材、樣式和風(fēng)格的劇目多姿多彩。在突破舊舞臺(tái)局限、革新戲劇觀念、豐富話劇藝術(shù)表現(xiàn)力方面，話劇藝術(shù)都得到廣泛而深入的發(fā)展。

但是，隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，越來(lái)越多的藝術(shù)形式進(jìn)入中國(guó)，加上電視的普及、電影的流行以及娛樂(lè)形式的多元化，話劇（包括所有的表演藝術(shù)）開始迅速地陷入低谷，大量的戲劇觀眾開始流失，許多傳統(tǒng)戲曲院團(tuán)紛紛被解散，甚至許多傳承幾百年的劇種都面臨著消亡。全國(guó)話劇院團(tuán)有的開始轉(zhuǎn)向兒童劇演出，有的沒(méi)有正常的演出，戲劇人才流失嚴(yán)重，觀眾越來(lái)越少，許多劇場(chǎng)關(guān)閉或另作他用。經(jīng)歷“文革”打擊的一代戲劇藝術(shù)家開始遠(yuǎn)離舞臺(tái)，許多中青年藝術(shù)家開始涉足快速發(fā)展的影視行業(yè)，而年輕人也很少樂(lè)意進(jìn)入到戲劇領(lǐng)域中來(lái)。中國(guó)的話劇只在北京和上海等少量的大城市有并不常態(tài)的演出，而且演出場(chǎng)次與觀眾都少得可憐，在上海甚至也出現(xiàn)過(guò)臺(tái)上演員比臺(tái)下觀眾還多的情況，“話劇危機(jī)”出現(xiàn)。

上世紀(jì)80年代初，上海開全國(guó)風(fēng)氣之先，通過(guò)進(jìn)行藝術(shù)院團(tuán)體制改革來(lái)積極面向市場(chǎng)。1989年初經(jīng)上海市文化局批準(zhǔn)，分別掛靠在當(dāng)時(shí)上海人民藝術(shù)劇院和上海青年話劇團(tuán)旗下的“上海五四小劇院”和“華夏文化藝術(shù)團(tuán)”兩個(gè)民營(yíng)話劇制作實(shí)體成立，標(biāo)志著一種自籌資金、獨(dú)立核算的民營(yíng)劇社在上海產(chǎn)生，它比真正意義上被法律認(rèn)可的民營(yíng)話劇機(jī)構(gòu)產(chǎn)生整整早了16年。

到了上世紀(jì)90年代，話劇延續(xù)著對(duì)于國(guó)外戲劇前沿的模仿，卻變得愈發(fā)小眾，實(shí)驗(yàn)與先鋒是其特征，主流戲劇發(fā)展卻停滯不前，話劇市場(chǎng)繼續(xù)遇冷，觀眾流失更加嚴(yán)重。隨著經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，上海不斷地向國(guó)際化大都市邁進(jìn)，正處于改革開放的最前沿的上海，隨著全社會(huì)的文化轉(zhuǎn)型，上海的話劇也呈現(xiàn)出更加多元化的局面，在“話劇危機(jī)”的大勢(shì)下，上海的小劇場(chǎng)話劇卻異軍突起，成為亮點(diǎn)，這類小劇場(chǎng)話劇在票房上取得了極大的成功，它不似幾年前那么具有實(shí)驗(yàn)與探索的精神，而是更加的親民、大眾和時(shí)尚，從而把更多的普通觀眾吸引到劇場(chǎng)，這其中最為成功的演出就是《情人》和《留守女士》，尤其是后者，因?yàn)槠湓陬}材上更加貼近社會(huì)熱點(diǎn)，真實(shí)地反映了當(dāng)時(shí)“出國(guó)潮”中人們的思想和情感的變化，從而引起了觀眾廣泛的共鳴，并因?yàn)槠湔鎸?shí)而沉浸的演出環(huán)境令觀眾身臨其境，非常新鮮，該劇從春天一直演到秋天，連續(xù)演出168場(chǎng)，演員甚至因?yàn)榧竟?jié)的變化而不得不更換服裝，話劇票價(jià)也一路攀升，但仍連演連滿?！读羰嘏俊穾?dòng)了一批反映社會(huì)熱點(diǎn)話題的小劇場(chǎng)作品的產(chǎn)生，如《美國(guó)來(lái)的妻子》《大西洋來(lái)的電話》《東京月亮》和《公用廚房》等，這些作品無(wú)論從表現(xiàn)形式還是題材內(nèi)容方面都尋找到了和以往大劇場(chǎng)演出不同的審美特征，從而進(jìn)一步推動(dòng)了上海戲劇的發(fā)展。

1993年8月，半民間性質(zhì)的實(shí)驗(yàn)性話劇團(tuán)體“上?，F(xiàn)代人劇社”成立，為上海話劇注入了新的活力，這在全國(guó)戲劇界也是屬于開先河的創(chuàng)舉，雖然它還隸屬于上海藝術(shù)研究所，卻自負(fù)盈虧，有自己的演出許可證，可以用法人的資格進(jìn)行營(yíng)業(yè)性演出，因而也排演了一批具有影響力的作品，包括《樓上的瑪金》《哈姆雷特》《美國(guó)來(lái)的妻子》《WWW.COM》和《單身公寓》等，如今現(xiàn)代人劇社已經(jīng)走過(guò)20多年，是全國(guó)歷史最長(zhǎng)的民營(yíng)話劇社團(tuán)。

1995年1月23日，上海人民藝術(shù)劇院和上海青年話劇團(tuán)拆二合一成立了上海話劇藝術(shù)中心，從而成為上海唯一的大型國(guó)家級(jí)話劇院團(tuán)。這期間，發(fā)源于上海的制作人體制也進(jìn)一步推動(dòng)全國(guó)文藝院團(tuán)改革走向深入。在整個(gè)90年代，主流戲劇雖然沒(méi)有較好的市場(chǎng)，許多演出靠包場(chǎng)完成，話劇市場(chǎng)陷入低谷，但也出現(xiàn)一些引起反響的作品，如《大橋》《OK，股票》《白馬飛飛》等，這期間最引人注目的話劇莫過(guò)于《商鞅》，該劇由上海話劇藝術(shù)中心創(chuàng)排于1996年，在此后20多年間，一直是上海話劇的代表作品。

新世紀(jì)的上海話劇

在新世紀(jì)的前十年，上海的小劇場(chǎng)話劇第三次興起，這次興起跟上次的熱潮不一樣的地方是帶動(dòng)了一批以大學(xué)生和年輕白領(lǐng)為主的觀眾群體走進(jìn)劇場(chǎng)，話劇一度成為上海年輕人崇尚的文藝活動(dòng)，2004年更被評(píng)為上海年輕人最喜愛的四大時(shí)尚活動(dòng)之一，話劇也呈現(xiàn)出以主流戲劇為主，實(shí)驗(yàn)戲劇與通俗戲劇多元并存、風(fēng)格多樣的戲劇格局。在主流戲劇方面，僅上海話劇藝術(shù)中心就排演了一批既叫好又賣座的作品，如首屆國(guó)家舞臺(tái)藝術(shù)精品工程精品劇目《商鞅》，另外還有《正紅旗下》《長(zhǎng)恨歌》《秀才與劊子手》《一九七七》《鋼的琴》《紅星照耀中國(guó)》等。此外，一大批國(guó)外的經(jīng)典作品與當(dāng)代作品都被介紹到上海，如《蝴蝶是自由的》《藝術(shù)》《狗魅Sylvia》《奧里安娜》《糊涂戲班》《亂套了》《鼠疫》《低音大提琴》《終局》《偷心》《懷疑》《殺戮之神》《死神與少女》《4.48精神崩潰》《欲望號(hào)街車》和《偵察》等，國(guó)外經(jīng)典文學(xué)改編作品有《牛虻》《簡(jiǎn)愛》《紅與黑》《茶花女》等。

同時(shí)，這個(gè)時(shí)期也是上海話劇市場(chǎng)發(fā)展最快的時(shí)期，除了上海話劇藝術(shù)中心、中國(guó)福利會(huì)兒童劇院、上海戲劇學(xué)院等專業(yè)演出團(tuán)體之外，越來(lái)越多的民營(yíng)劇團(tuán)和公司也排演了大量的劇目，許多外地或境外的話劇團(tuán)體也帶來(lái)了大量話劇作品，它們都極大地豐富了上海的話劇市場(chǎng)。以上海話劇藝術(shù)中心為例：1999年，全年演出劇目5臺(tái)，演出場(chǎng)次201場(chǎng)，其中大部分場(chǎng)次都是進(jìn)入學(xué)校為學(xué)生演出，而真正面向市場(chǎng)的演出場(chǎng)次少之又少；而2017年，上海話劇藝術(shù)中心全年演出劇目達(dá)到50臺(tái)，演出場(chǎng)次794場(chǎng)，而且基本上都是售票演出，上座率平均達(dá)到82.77%，許多劇目都提前一年定計(jì)劃，提前大半年售票，提前購(gòu)票已成為觀眾的習(xí)慣。在這十年當(dāng)中，話劇對(duì)觀眾的培育主要表現(xiàn)在以下三個(gè)方面：

一是世紀(jì)之初當(dāng)代都市題材的小劇場(chǎng)話劇再次掀起熱潮，上海話劇藝術(shù)中心和上海現(xiàn)代人劇社排演的一些小劇場(chǎng)話劇如 《WWW.COM》《去年冬天》《單身公寓》《上海作女》等引發(fā)了久違的觀劇效應(yīng)，這些小劇場(chǎng)話劇在話劇市場(chǎng)極其不景氣的情況下，以貼近觀眾的題材內(nèi)容與豐富新穎的表現(xiàn)形式，吸引了大批年輕人走進(jìn)劇場(chǎng)，同時(shí)也催生了上海話劇舞臺(tái)上風(fēng)靡一時(shí)的“白領(lǐng)戲劇”現(xiàn)象，從而也帶動(dòng)了一輪持續(xù)近十年的都市小劇場(chǎng)話劇演出熱潮。2005年9月1日，新頒布的《營(yíng)業(yè)性演出管理?xiàng)l例》允許成立民營(yíng)劇團(tuán)和民間資本經(jīng)營(yíng)劇場(chǎng)，同年文化部、財(cái)政部等五部委聯(lián)合出臺(tái)的《關(guān)于鼓勵(lì)發(fā)展民營(yíng)文藝表演團(tuán)體的意見》，都極大地激發(fā)了上海民營(yíng)話劇的發(fā)展，一大批民營(yíng)劇團(tuán)與劇場(chǎng)成立，越來(lái)越多的年輕人投身到戲劇創(chuàng)作演出當(dāng)中，其中大部分民營(yíng)話劇社團(tuán)都是以演出小劇場(chǎng)都市情感劇為主，這也標(biāo)志著小劇場(chǎng)話劇從以實(shí)驗(yàn)和先鋒為主要特征，逐漸地向更加大眾、成熟、多元和商業(yè)轉(zhuǎn)變。同時(shí)，小劇場(chǎng)話劇作為戲劇演出的重要組成部分已為觀眾廣泛認(rèn)可和接受，它極大地推動(dòng)了新世紀(jì)中國(guó)話劇的繁榮與發(fā)展，如小劇場(chǎng)話劇《謊言背后》《今夜將我遺忘》《卡布基諾的咸味》《戀人》《浮生記》等。隨后，肢體劇、歌劇、戲曲與舞蹈等其他形式的小劇場(chǎng)演出也逐漸增多，如肢體劇《人模狗樣》《魯鎮(zhèn)往事》，小劇場(chǎng)昆曲《傷逝》等，小劇場(chǎng)話劇的繁榮也帶動(dòng)了商業(yè)戲劇的形成與發(fā)展。

二是從2003年起，懸疑劇開始受到觀眾的青睞，上海話劇藝術(shù)中心和捕鼠器工作室一起排演的阿加莎系列懸疑劇吸引了大批觀眾，如《捕鼠器》《無(wú)人生還》《意外來(lái)客》《空幻之屋》等，此類題材還包括《黑夜女人》《死亡陷阱》《萬(wàn)圣節(jié)游戲》《維羅妮卡的房間》等。

三是從2005年開始，以幽默搞笑為特征的都市輕喜劇從北京影響到了上海，這類題材尤其深受80后年輕觀眾的喜愛，從而也培養(yǎng)了大批新的話劇觀眾。僅上海話劇藝術(shù)中心就排演了《跟我的前妻談戀愛》《和空姐同居的日子》《武林外傳》和《鹿鼎記》等多部深受觀眾歡迎的話劇作品。

黨的十八大以后，隨著各級(jí)政府對(duì)于文化藝術(shù)發(fā)展的重視與扶持，包括國(guó)家藝術(shù)基金的設(shè)立，話?。òㄋ斜硌菟囆g(shù)）創(chuàng)作變得愈加活躍。在上海，尤其是“一團(tuán)一策”的貫徹和執(zhí)行，極大地解決了院團(tuán)的后顧之憂，促進(jìn)了生產(chǎn)力的解放。另外，上海文化發(fā)展基金會(huì)的運(yùn)作更加成熟、公平和有效，它以鮮明的政治導(dǎo)向、積極的社會(huì)效益、廣泛的公益服務(wù)和國(guó)際化的操作規(guī)范，通過(guò)對(duì)原創(chuàng)性、創(chuàng)新性、實(shí)驗(yàn)性項(xiàng)目的資助和支持，有力地推動(dòng)文化新人的成長(zhǎng)，吸引更多優(yōu)秀的文化項(xiàng)目向以上海為中心的大都市群匯集，它對(duì)上海重大題材的資助也都極大地影響和推動(dòng)了上海話劇的進(jìn)一步發(fā)展，如話劇《大哥》《共和國(guó)掌柜》《吁命》《老大》《資本·論》《起飛在即》《匯賢坊》《富春山居圖傳奇》《大清相國(guó)》《家客》等。

如今，民營(yíng)戲劇團(tuán)體蓬勃發(fā)展，話劇也變得更加多元，一方面更加精英化、城市化，另一方面變得更加大眾化、中產(chǎn)化。隨著政府對(duì)于文化扶持力度的加大，相關(guān)政策的出臺(tái)也改變了話劇的業(yè)態(tài)，一方面越來(lái)越多的民營(yíng)公司制作的話劇更加通俗商業(yè)，話劇更加產(chǎn)業(yè)化，而另一方面，政府對(duì)于話劇創(chuàng)作題材的要求和指導(dǎo)也更加明確。

近幾年，民營(yíng)話劇團(tuán)體在上海的演出也越來(lái)越活躍，也更加向產(chǎn)業(yè)化方向發(fā)展，除了現(xiàn)代人劇社之外，開心麻花、聚橙、孟京輝工作室等都在上海設(shè)立了子公司或是辦事處，常年制作演出話劇。上海錦輝藝術(shù)傳播股份有限公司從2010年之后開始致力排演舞臺(tái)劇，尤其是他們制作的話劇《盜墓筆記》系列在上海和全國(guó)的演出都獲得很高的票房，吸引許多更年輕的觀眾走進(jìn)劇場(chǎng)，同時(shí)也帶動(dòng)和催生出一批熱門小說(shuō)IP改編類話劇的演出，如《三體》《秦時(shí)明月》系列等。上海恒源祥戲劇最近幾年也出品了話劇《永遠(yuǎn)的尹雪艷》和《大商?！返?。

隨著話劇藝術(shù)的進(jìn)一步普及，戲劇教育也被越來(lái)越重視，上海話劇藝術(shù)中心自2005年起就開始成立戲劇教育部門，上海大學(xué)生話劇節(jié)已經(jīng)連續(xù)舉辦了15屆，成為上海各高校大學(xué)生走近話劇的平臺(tái)，現(xiàn)在上海各個(gè)話劇制作團(tuán)體當(dāng)中，有相當(dāng)一部分的人員都是來(lái)自于上海大學(xué)話劇節(jié)。此外，上海中學(xué)生戲劇節(jié)也已經(jīng)舉辦了6屆。如今，幾乎上海所有的高校都有話劇劇社，許多中學(xué)也成立了話劇劇社，業(yè)余話劇一直發(fā)展較好，全市的許多社區(qū)、街道、公司都有自己的劇社。同時(shí)，話劇的外延被一再擴(kuò)大，肢體劇、脫口秀、相聲劇、即興戲劇等戲劇形態(tài)也相繼產(chǎn)生，并越來(lái)越受到年輕人的喜愛。在群文藝術(shù)方面，在市群文館的文化配送、市民文化節(jié)等活動(dòng)當(dāng)中也有大量的話劇演出，這些都豐富和培育了本地的話劇市場(chǎng)。

如今，上海正致力打造“亞洲演藝之都”，上海與世界在話劇交流與合作方面也越來(lái)越廣泛而深入，一大批國(guó)外的優(yōu)秀劇目正集中到上海來(lái)演出，各類戲劇節(jié)紛紛設(shè)立和舉行，如已經(jīng)連續(xù)舉辦了14年的上海國(guó)際當(dāng)代戲劇季、上海國(guó)際小劇場(chǎng)戲劇節(jié)、上海國(guó)際喜劇節(jié)、上海靜安戲劇谷戲劇展演等，而且上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)每年也會(huì)上演一批國(guó)內(nèi)外重要的話劇。此外，中外戲劇合作項(xiàng)目也越來(lái)越多，如上海話劇藝術(shù)中心從2013年起推出的“世界經(jīng)典·上話重繹”項(xiàng)目，計(jì)劃在十年間與十個(gè)國(guó)家的藝術(shù)家團(tuán)隊(duì)進(jìn)行合作，推出一系列國(guó)外經(jīng)典話劇的上話演繹版本，以此來(lái)推動(dòng)上海話劇與國(guó)外著名劇團(tuán)的全方位合作，如《萬(wàn)尼亞舅舅》（2013）、《太太學(xué)堂》（2014）、《玻璃動(dòng)物園》（2015）、《亨利五世》（2016）和《厄勒克特拉》（2018）等。上海文廣演藝集團(tuán)和英國(guó)Punchdrunk公司合作引進(jìn)的浸入式戲劇《不眠之夜》引發(fā)了觀劇熱潮，作為上海唯一的駐場(chǎng)戲劇演出，已經(jīng)連演連滿500多場(chǎng)，在今年第二十四屆全球主題娛樂(lè)頒獎(jiǎng)禮上榮獲全球主題娛樂(lè)杰出表現(xiàn)獎(jiǎng)。而且上海的話劇正越來(lái)越走向世界，上海話劇藝術(shù)中心和英國(guó)壁虎劇團(tuán)合作的舞臺(tái)劇《驚夢(mèng)》，2017年在愛丁堡藝術(shù)節(jié)上成功上演，在幾千臺(tái)的演出中，該劇被蘇格蘭《太陽(yáng)報(bào)》評(píng)為年度唯一的最佳戲劇演出獎(jiǎng)，就是對(duì)中國(guó)話劇的極大認(rèn)可。中國(guó)第一臺(tái)肢體劇《人模狗樣》從2004年上演以來(lái)已經(jīng)參加了近20個(gè)國(guó)家的藝術(shù)節(jié)。話劇《烏合之眾》自2015年演出以來(lái)，目前已經(jīng)有8種語(yǔ)言的不同版本出版和上演。

可以預(yù)見，在不久的將來(lái)，中國(guó)的話劇會(huì)迎來(lái)一個(gè)更加繁榮的局面，但面臨的問(wèn)題也越來(lái)越突顯，包括編劇人才缺乏、原創(chuàng)力不足、市場(chǎng)不夠成熟細(xì)化、社會(huì)資源的配比不均等，這些都會(huì)影響話劇正常健康的發(fā)展。在創(chuàng)作方面，國(guó)內(nèi)原創(chuàng)生態(tài)需要進(jìn)一步培育，中小型培育原創(chuàng)的劇場(chǎng)占比偏少，優(yōu)秀青年編劇、導(dǎo)演斷層，后勁不足，優(yōu)秀原創(chuàng)劇目較少，話劇原創(chuàng)劇目減少。國(guó)有院團(tuán)雖然不斷創(chuàng)作市場(chǎng)化劇目成為領(lǐng)先機(jī)構(gòu)，但受現(xiàn)有體制機(jī)制的約束，人才、創(chuàng)作、管理等方面都沒(méi)有得到充分激發(fā)，市場(chǎng)活力仍需進(jìn)一步釋放，市場(chǎng)空間有待進(jìn)一步提升。民營(yíng)機(jī)構(gòu)已經(jīng)逐步開始在這些領(lǐng)域形成競(jìng)爭(zhēng)，在資本的助力下，民營(yíng)機(jī)構(gòu)開始了全產(chǎn)業(yè)鏈的擴(kuò)展和跨行業(yè)整合。今天，中國(guó)的話劇正經(jīng)歷著快速的發(fā)展時(shí)期，話劇將變得更加豐富多彩、生機(jī)勃勃，但機(jī)遇與挑戰(zhàn)并存。

未來(lái)中國(guó)話劇何去何從，話劇藝術(shù)的本質(zhì)特征沒(méi)變，但是觀眾一直在改變，觀眾的欣賞需求與習(xí)慣也在改變，客觀上要求話劇藝術(shù)要與時(shí)俱進(jìn)，這不但要仰仗社會(huì)、經(jīng)濟(jì)甚至是科技的進(jìn)一步發(fā)展，也仰仗于中國(guó)話劇與國(guó)外戲劇前沿不斷交流與融合，更要依賴于尋找中國(guó)話劇自身的特點(diǎn)與獨(dú)特的自我表達(dá)，這就需要所有從業(yè)者有清醒的認(rèn)識(shí)和不斷的努力，只有這樣，中國(guó)話劇才會(huì)更加成熟、多元和包容，在精神層面不但要起到引領(lǐng)作用，而且要愈加高貴。