譚筱婷

摘要：鋼琴的表演形式主要包括雙鋼琴表演以及四手聯彈，不論是在我國還是其他國家，上述兩種形式普遍會受到業(yè)界人士的廣泛關注。本文主要針對鋼琴四手聯彈以及雙鋼琴表演形式應用在高校鋼琴教學中的重要性實施了一些探討，并針對如何在高校鋼琴教學中有效應用鋼琴四手聯彈以及雙鋼琴表演形式進行了簡要的分析，希望可以為有關單位或人員提供一些參考。

關鍵詞：鋼琴；四手聯彈；雙鋼琴表演形式；高校鋼琴教學

引言：

鋼琴四手聯彈以及雙鋼琴表演形式最早源自于歐洲，均為較為重要的鋼琴演奏形式之一。在高校鋼琴教學中合理應用鋼琴四手聯彈以及雙鋼琴表演形式進行教學，對激發(fā)學生學習興趣、提升教學內容的豐富性具有積極意義，同時，也有助于培養(yǎng)學生的音樂創(chuàng)新能力以及感知能力，有利于提高學生的音樂綜合素質。

一、高校鋼琴教學中應用四手聯彈以及雙鋼琴表演形式的重要性分析

首先，對鋼琴四手聯彈以及雙鋼琴表演形式的應用，有助于提升高校鋼琴教學的趣味性，其中，通過指導程度相近或相同的學生實施配合演奏，也有助于學生基于合作、實踐的方式，促進自身的鋼琴學習興趣和熱情提升。其次，這兩種表演方式都對演奏者的配合具有較高的要求，在演奏過程中，相應的演奏者不僅需要仔細觀察對方的動作，也應注重傾聽演奏的旋律，以確保演奏的流暢，對促進學生的團結協(xié)作意識具有積極意義。最后，將這兩種表演方式科學應用于在高校鋼琴教學中，也可以良好的培養(yǎng)學生的音樂綜合素養(yǎng)以及感知能力[1]。

二、鋼琴四手聯彈和雙鋼琴表演形式在高校鋼琴教學中的應用

（一）注重靈活教學

我國涉及鋼琴教學的時間較短，四手聯彈以及雙鋼琴教學對于各種設備以及器材的要求又較高，相應的教學演奏人員理應具備較高的專業(yè)素質以及教學能力，并可以基于高校學生的實際特點以及需求等，進行相應的教學操作。在具體布置教學場地的過程中，各高校需要挑選或建設專門用于鋼琴教學的教師，并可以為相應的教學提供足夠的設備和器材支持。

同時，應摒棄傳統(tǒng)實效性較低的教學模式，注重在教學過程中和學生進行良好互動，并邀請學生一同參與到教學過程中，促使學生可以在自主實踐和探索中培養(yǎng)較高的鋼琴學習興趣。例如，教師可以將學生分成兩人一組的形式，要求每組成員分別進行演奏，并由其他組的成員進行評價和打分，如此一來，不僅有助于培養(yǎng)每組兩名學生的默契，也有利于提升學生的團結合作意識以及競爭意識，促使其更積極的進行鋼琴學習。此外，也可以引導學生進行多人多鋼琴重奏，有助于提升教學趣味性，拓展學生的知識面[2]。

（二）完善和改良教學模式

鋼琴四手聯彈是一種較為傳統(tǒng)的表演形式之一，在鋼琴教學中對四手聯彈以及雙鋼琴表演形式加以有效應用，對擴展學生的音域，促進學生更好的掌握鋼琴合奏的技能具有積極意義?，F如今，在一些高校的鋼琴中應用的四手聯彈和雙鋼琴表演中，涉及到的作品時期主要包括浪漫主義時期以及現代音樂時期等?；诖?，在對高校教學模式實施完善和改良的過程中，可以嘗試將現代音樂理念合理的融合于其中，配合靈活、有效的教學方式，激發(fā)學生的學習熱情，有助于培養(yǎng)學生的音樂綜合素養(yǎng)，促使其更好的掌握鋼琴的整體演奏技巧以及各種合奏技能等。例如，高校鋼琴教師可應用鈴木鋼琴教學法，脫離傳統(tǒng)鋼琴教學的限制，重點應用十琴演奏的方式，不僅有助于提升學生的個人表現能力，對培養(yǎng)其集體意識以及協(xié)作能力也具有積極意義。

（二）提升鋼琴演奏技巧和方法的教學質量

就應用鋼琴四手聯彈以及雙鋼琴表演形式的高校鋼琴教學而言，相應教師理應對教學的齊整性提起高度重視。

第一，確保觸鍵一致。表演過程中，演奏人員需要在接觸琴鍵的同時開始演奏，并需要確保演奏音調的準確。一般來講，促使觸鍵和音準具備較高的協(xié)調性，應是每一位鋼琴演奏者都應具備的基本技能之一。同時，在確保音準和觸鍵一致的基礎上，也應對演奏起、止的整齊度以及演奏音調的清晰度提起高度重視，有助于促使音樂銜接的更加自然、流程。在具體引導學生進行鋼琴學習以及練習時，教師應重視采取多種方式，促使學生有效的掌握多種鋼琴演奏的技巧和方法，進而達到培養(yǎng)學生音樂感知能力以及敏感性，使其可以更默契的配合合奏者的目的。

第二，注重起始音的合奏。在演奏開始以后，兩名演奏人員應明確自身的演奏主次順序，并可以利用暗語進行溝通，例如，兩人可同時將手置于琴鍵上并一同接觸琴鍵。此外，需要注重實施好演奏前的各種準備，并和同伴進行良好的溝通。演奏過程中，演奏雙方都應時刻觀察對方的動作，有助于更流暢的演奏。主演奏者應注重促使演奏的動作清晰、自然，合奏者則應注重良好的配合主演奏者。

第三，針對樂曲中間部分的合奏，應以不同樂曲的實際特點和風格等對相應樂段的處理方式加以充分的考量和合理的擇選。樂曲的表現風格一般分為慢板以及快板兩種。演奏人員若想要突出表現樂曲的情感，理應注重勤加練習樂曲，并對其創(chuàng)作情感以及作者的創(chuàng)作心境等進行揣摩和研究。同時，教師在引導學生學習慢板樂曲演奏時，應注重教導學生觀察音樂的旋律、節(jié)奏和走向等。此外，想要完成一次完美的四手聯彈和雙鋼琴演奏，最為重要的是演奏雙方的緊密配合，因此，演奏人員需要提前對樂曲的節(jié)拍、節(jié)奏以及裝飾音等加以充分的了解和分析，有助于提升演奏的流暢性。

結束語：

綜上所述，現如今，多數高校在具體進行鋼琴教學時，愈發(fā)開始注重對鋼琴四手聯彈以及雙鋼琴表演形式的應用，并積極的探尋和創(chuàng)新出了多種有效的方式，提升其應用效果，以達到促進學生學習積極性以及主動性提升的目的。同時，利用上述方式實施高效鋼琴教學，也有助于培養(yǎng)學生的團隊協(xié)作意識以及自我表現意識，有利于促進學生發(fā)展。

參考文獻：

[1]張穎韜.鋼琴復合教學模式的拓展意義和創(chuàng)新價值——以普通高校鋼琴教學改革為例[J].藝術教育，2017（15）：76-77.

[2]徐桂敏.高校鋼琴教學改革新思路研究——談數碼鋼琴集體課與傳統(tǒng)鋼琴小課的有機結合[J].藝術科技，2017，30（10）：74.