管彩露

【摘 要】眾所周知，藝術(shù)源自生活，但藝術(shù)作品不能僅僅做到單一的、程式化的對客觀存在的再現(xiàn)是不行的，而是要運用藝術(shù)家自身的主觀情感加以詮釋方能高于生活。在世界美術(shù)史的發(fā)展進(jìn)程中，納比派的畫家摒棄了西方傳統(tǒng)的繪畫理念，為世界藝術(shù)史開辟了一條全新的藝術(shù)道路。

【關(guān)鍵詞】納比派；維亞爾；裝飾性

中圖分類號：J20 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）22-0142-01

納比派藝術(shù)團(tuán)體成立于十九世紀(jì)末期的法國巴黎，成員主要為巴黎朱利安美術(shù)學(xué)院的學(xué)生。這個時期的法國巴黎正處于科技高速發(fā)展與意識形態(tài)發(fā)生巨變的階段。隨著社會的快速進(jìn)步，人們開始強烈的追求起上層建筑的精神生活，而藝術(shù)家們也急于尋求新穎的方式來表達(dá)自己的精神世界。納比派在這個特定的歷史時期下應(yīng)運而生，它對色彩的理解及表現(xiàn)對比以往傳統(tǒng)的寫實油畫來說是迥然相異的。傳統(tǒng)繪畫以追求真實、尊重客觀事實為重點，相反，納比派作品中則是把主觀內(nèi)在的想法和豐富夸張的表現(xiàn)手法放在藝術(shù)表現(xiàn)的首位。納比派繪畫的藝術(shù)美主具有主觀性、裝飾性、象征性、平面性與條理性五大特性。

一、主觀性

納比派的藝術(shù)核心是主張在畫面中描繪事物時，盡可能的表現(xiàn)事物之間所產(chǎn)生的內(nèi)在關(guān)聯(lián)效果，而不是僅僅描繪事物的表面現(xiàn)象。納比派畫家們認(rèn)為任何客觀事物的組成都是一種隨機，藝術(shù)家應(yīng)把握所要描繪事物的本質(zhì)，從主觀角度上把它們打散再按照藝術(shù)家主要意向重新進(jìn)行排列組合，進(jìn)而達(dá)到升華客觀的目的。如同哲學(xué)家康德所認(rèn)為的，關(guān)于美的討論，是主觀感情體驗的討論。納比派能夠被美術(shù)史銘記的重要一點就是對藝術(shù)作品主觀性觀點上的重視和推崇。

二、裝飾性

平面化是裝飾性繪畫的重要表現(xiàn)特征。納比派作品往往采用削減物體明暗關(guān)系和體積感的方式來反襯裝飾性的平面化。在納比派藝術(shù)家的作品中可以看出他們深受日本浮世繪作品的影響。納比派藝術(shù)家總是擅長在“淺空間”之中做層次渲染。“淺空間”渲染主要從兩方面入手：一是主觀感受對加強色彩關(guān)系的作用以及采取鋪大色塊示意畫面的二維裝飾性；二是多采用多視角進(jìn)行透視化處理，加之考究的版面分割，削弱個別區(qū)域的表現(xiàn)張力和減弱事物體積感。

三、象征性

（一）納比派繪畫在題材選取上具有象征意味。哲學(xué)家黑格爾關(guān)于美術(shù)作品題材選取上的觀點與象征主義繪畫對美的定義不謀而合。他認(rèn)為美術(shù)作品描繪的內(nèi)容以及傳遞的思想情感一定與藝術(shù)家主體情感具有一致性。在藝術(shù)創(chuàng)作中會反映出藝術(shù)主體的情感狀態(tài)。納比派藝術(shù)家們不再用古代歷史和神話故事作為作品主題，也盡量避免效仿大師畫作。代表畫家勃納爾與維亞爾主張從身邊稀松平常的事物里找出創(chuàng)作靈感，使它們富有情感。他們嘗嘗依靠所刻畫的事物抒發(fā)象征性的、深層次的暗示意義。

（二）納比派繪畫在色彩構(gòu)成上具有象征意味。在畫面中，色彩對畫面在傳遞情感的把控上起到重要的作用。在畫家馬奈開創(chuàng)印象派之前，傳統(tǒng)西方繪畫中的色彩都無一例外的為展現(xiàn)物體的形體服務(wù)。當(dāng)時的畫家都認(rèn)為畫面中最首要解決的問題是形體問題，大大忽視了色彩在畫面中的重要性，從而使得色彩的表現(xiàn)力一直沒有完全釋放。印象派認(rèn)識到了色彩在作品中不可替代的作用，從此色彩問題開始受到關(guān)注并推崇，直到如今色彩與形體都成為衡量繪畫作品好壞的評估因素。印象派之后的后印象派在前輩的基礎(chǔ)上更深入的發(fā)展和深化了色彩在畫面中的功能。其中以畫家梵高最為典型，凡高對畫面中顏色表現(xiàn)力的追求非常重視與執(zhí)著，近乎達(dá)到了極致。梵高的畫面常以一種流動感的、旋轉(zhuǎn)的逼出線條來表現(xiàn)自己的內(nèi)心世界。他總結(jié)出一系列色塊與色塊之間的關(guān)系理論，不同顏色之間的碰撞與配合能夠呈現(xiàn)不同的情感。這種關(guān)系既強烈又和諧恰恰也正是后期納比派繪畫畫面中象征主義繪畫所追求的強烈與和諧之感，象征主義畫家視色彩運用的象征性作用為重中之重，盡可能的借顏色抒發(fā)自己要展現(xiàn)的情感。以納比派先驅(qū)皮耶·勃納爾為例，從他的作品中可以不受客觀事物的束縛，果斷改變客觀事物的固有顏色，把主觀感情融入畫面，借用顏色表現(xiàn)自己對繪畫的理解與情感。

四、平面性

納比派藝術(shù)家們在熟練掌握西方傳統(tǒng)繪畫形體、空間和色彩的技法訓(xùn)練后，在有意識的避開追求畫面的平面性，則形成了風(fēng)格迥異的視覺體驗。以維亞爾、勃納爾為代表的納比派藝術(shù)家們恰是在吸收了印象派繪畫技法后摒棄了印象主義的創(chuàng)作目的，反對追求自然的真實。納比派主張畫面平民化，追求多點透視，個別情況甚至還會把物體的側(cè)面或者頂面部分忽略不表現(xiàn)。畫面中物體之間的處理基本靠色塊的遮擋和疊加，這樣處理能起到把客觀三維空間轉(zhuǎn)化為畫面中二維空間的作用。

五、條理性

納比派絕大部分作品中都蘊含著一中條理性。納比派繪畫中存在的藝術(shù)特點不是湊巧的、沖動的、隨機的，而是經(jīng)過謹(jǐn)慎的、嚴(yán)格的思考得出的。恰恰因為蘊含這強有力的條理性，才使得畫面中的各個要素達(dá)到高度的和諧。

六、結(jié)語

藝術(shù)的形成與演進(jìn)具有自然規(guī)律，形形色色的藝術(shù)流派及其學(xué)術(shù)思潮不斷、推陳出新。今天的藝術(shù)潮流明天就會過時成為歷史?；赝囆g(shù)發(fā)展歷史，不能僅僅流連于藝術(shù)家的經(jīng)典理論世界和璀璨奪目的藝術(shù)成就，還要汲取精華融入當(dāng)今藝術(shù)，賦予其新的生命。

通過回顧納比派的藝術(shù)成果，使我們對現(xiàn)代藝術(shù)世界和社會生活的領(lǐng)悟和感受有了多種角度，也有了更寬的視野。