摘 要：十九世紀(jì)是法國繪畫的輝煌時期，多種繪畫流派繁榮并存，對歐洲的藝術(shù)發(fā)展起著主導(dǎo)作用。讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾是十九世紀(jì)新古典主義學(xué)院派的領(lǐng)導(dǎo)人，新古典主義之所以能夠進(jìn)一步發(fā)展，與其在理論和實(shí)踐中的不斷追求和探索有著密不可分的聯(lián)系。安格爾作品中極具理性且克制的線條及構(gòu)圖，與明晰的色彩共同構(gòu)成了其畫面的完美形式。

關(guān)鍵詞：安格爾；古典主義；構(gòu)圖；色彩

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾是法國新古典主義繪畫最具盛名的代表人物之一。他出生于法國的蒙托邦，與他的老師大衛(wèi)共同撐起了新古典主義這桿大旗。他曾留學(xué)于意大利，浸潤在古典藝術(shù)的世界里，對文藝復(fù)興時期的大師們的作品反復(fù)揣摩與研究。在這段時間里的學(xué)習(xí)使得安格爾對經(jīng)典的藝術(shù)產(chǎn)生了濃厚興趣，開始學(xué)習(xí)和研究他們的藝術(shù)特點(diǎn)和風(fēng)格。

安格爾的繪畫將文藝復(fù)興時期意大利繪畫的精髓融入其中，還吸納了古代繪畫方法的精華。他的繪畫不再強(qiáng)調(diào)追求畫面的主題性，而是以精致的線條、典雅的色彩、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖為基礎(chǔ)，更加純粹地追求理想中的形式美。安格爾的繪畫作品主要呈現(xiàn)出三個特征。

1 構(gòu)圖穩(wěn)定

新古典主義嚴(yán)格遵循著一定的構(gòu)圖原則，而且不同的題材和繪畫風(fēng)格有不同的構(gòu)圖規(guī)則。新古典主義繪畫要求構(gòu)圖保持穩(wěn)定性和平衡感，要求其塑造的人物和物品處在相對穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)上，“三角形構(gòu)圖”是其中比較常見的一種基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)，安格爾在創(chuàng)作的時候就喜歡用這種構(gòu)圖方式。這種類似金字塔的穩(wěn)定結(jié)構(gòu)，畫中人物造型不呆板，而且能夠細(xì)致的表現(xiàn)出人物的內(nèi)心情感，蘊(yùn)含著巨大的能量。安格爾在《勃羅日里公爵夫人像》中描繪了一位優(yōu)雅端莊的貴婦人，以貴婦人的頭部為三角形的頂點(diǎn)，她纖長的脖頸及平緩的肩部，再到蓬起的裙擺，在畫面中形成了一個極其穩(wěn)定的三角形，將人物的安寧與優(yōu)雅表現(xiàn)的淋漓盡致。

安格爾追求的靜穆單純的美，通過選擇簡單卻永恒的古典式構(gòu)圖，留給人們以可以想象的空間而得以實(shí)現(xiàn)。安格爾的高明之處在于盡管他的畫作屬于寫實(shí)范疇但仍然保有令人能夠想象回味的空間。安格爾十分注重細(xì)節(jié)及質(zhì)感的刻畫，追求直率而純樸的表現(xiàn)風(fēng)格，畫面中描繪的人物動態(tài)平穩(wěn)，表情安詳，帶給人們以平和的感受。安格爾使用橢圓形、圓形和方形三種畫框居多，圓形充滿內(nèi)在的張力，與所表現(xiàn)的女性體態(tài)的豐滿與圓潤相適合；方形有利于表現(xiàn)靜態(tài)的從容，與貴族紳士的風(fēng)格相符合。

2 平面化

第二個特征是平面化布局，這是安格爾的作品有別于其他極力追求深遠(yuǎn)的空間感的畫家之作的很大的區(qū)別。安格爾的繪畫風(fēng)格在不斷進(jìn)步趨于成熟的過程中，在繼承傳統(tǒng)繪畫的同時，將許多古代的繪畫方法也運(yùn)用在其畫作中，如瓶畫、“正面律”、及線面重疊等。安格爾追求的不是空間上的錯覺，而是簡潔明朗的“色平面”，這些簡潔的色平面的設(shè)置與其造型特性相結(jié)合，減少了畫面的縱深層次，呈現(xiàn)出非常明顯的視覺“平面化”。從文藝復(fù)興時期繼承而來的平行透視，使畫面產(chǎn)生了“非縱深”的效果。由于這些方面的共同作用，安格爾的作品畫面具有了很強(qiáng)的平面化特征。通過對畫面縱深感與造型色層等因素之間的聯(lián)系的研究，可以更好地理解安格爾繪畫的形式結(jié)構(gòu)。

想要使畫面呈現(xiàn)出上述平面化，線條和造型便是一切的基礎(chǔ)。安格爾在用筆方面十分嚴(yán)謹(jǐn)，深受古典主義影響的他極其反感浪漫主義畫派等畫家用比較寫意的筆觸去作畫。他認(rèn)為筆觸是藝術(shù)家的一種表現(xiàn)手法，過多的去宣揚(yáng)如何賣弄筆觸是一種倒退，筆觸不應(yīng)該外露，否則容易造成錯覺，使得原本生動的事物凝結(jié)，結(jié)果回本末倒置，過多的去關(guān)注技巧而忽略了表達(dá)思想對繪畫來說才是重要的。

當(dāng)然，安格爾所強(qiáng)調(diào)的無筆觸的“平面化”和“非縱深”，在本質(zhì)上是在抨擊那些華而不實(shí)，無思想且賣弄技巧的畫家的作畫方式。雖然含有維護(hù)古典主義，貶低浪漫主義的感情色彩在里面，但并非是完全針對浪漫主義流派。

3 靜謐唯美

安格爾終其一生都在追去古典主義的步伐，雖然他不能理解浪漫主義，而且與法國的浪漫主義相對立，但他也受到了浪漫主義風(fēng)格的影響。安格爾在吸收古典主義手法的同時，還對拜占庭和文藝復(fù)興早期的畫作非常感興趣，這為他后來的形成集古典之美和浪漫情懷于一身的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格奠定了基礎(chǔ)。安格爾的肖像畫色彩柔美，筆觸細(xì)膩，準(zhǔn)確的寫實(shí)能力和畫面中體現(xiàn)出的古典美受到了很多人的歡迎。

在《奧松維約伯爵夫人肖像》中，安格爾自如的畫出了貴族夫人在一種較為放松狀態(tài)下的音容笑貌，卻又不失身份與修養(yǎng)的特殊性。她那高貴神情帶有沉思臆想的味道，傳達(dá)出一種寧靜而又不乏思想的氣質(zhì)。

《泉》是安格爾晚期藝術(shù)的巔峰之作，這幅作品的創(chuàng)作時間橫跨了36年?！度分兴憩F(xiàn)的這位恬靜優(yōu)雅的少女是安格爾將古典主義和浪漫主義結(jié)合的典范。他把古典主義的美沉浸于自然之中，集中了古典美與現(xiàn)實(shí)美，形成了安格爾獨(dú)特的畫風(fēng)，成為其不朽名作之一。

安格爾被稱為古典主義的最后一位大師，他的繪畫在構(gòu)圖、用色、畫面意境方面，無不體現(xiàn)著他在動蕩的社會環(huán)境下，對時代所期待的理性思潮的追求。當(dāng)人們厭倦了激情而動蕩的革命，開始呼喚平和與寧靜時，安格爾將新古典主義推向了最后的巔峰。嚴(yán)謹(jǐn)?shù)漠嬅鏄?gòu)圖，充滿張力和彈性的線條所傳遞出的嚴(yán)謹(jǐn)肅穆，以安格爾為代表，對后世的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

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作者簡介

張馨銳（1997-），女，江蘇連云港，河北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院繪畫專業(yè)在讀本科生。