東梁

近日，“‘共時(shí)性維度中的當(dāng)代水墨——第四屆‘視墨湖學(xué)術(shù)邀請展”將亮相百年糧倉。本次展覽由著名批評家，中央美術(shù)學(xué)院葛玉君博士擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，八號橋鮑穎女士擔(dān)任策展人。參展藝術(shù)家共12位，作品分為人物、山水、花鳥三大板塊，共計(jì)50余幅。包括人物篇：王穎生、王曉輝、張猛、馬駿；山水篇：張谷旻、丘挺、徐鋼、潘一見；花鳥篇：于光華、韓璐、葉芃、周午生。

本次展覽是“視墨湖”系列學(xué)術(shù)展的第四屆，“視墨湖”為“水墨畫”的上海方言諧音，它是八號橋文化近些年來著力打造的一個關(guān)于當(dāng)代水墨的學(xué)術(shù)展示平臺。這個平臺基于三個層面展開研究與考察。其一，在當(dāng)代水墨發(fā)展的語境下，以探討“水墨”熱點(diǎn)問題為出發(fā)點(diǎn)；其二，正如“視墨湖”為“水墨畫”的上海方言音譯一樣，通過對兩種概念的轉(zhuǎn)化，從不同的角度考察當(dāng)下“水墨”創(chuàng)作中的多元化審美取向、風(fēng)格特征、脈絡(luò)延伸，及在特定歷史語境下與傳統(tǒng)訴求、都市文化、全球視野之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)；其三，進(jìn)一步探討關(guān)于民間資本介入學(xué)術(shù)研究的可能性與可行性。

此次展覽的學(xué)術(shù)主題為“‘共時(shí)性維度中的當(dāng)代水墨”。參展的藝術(shù)家來自北京、天津、杭州、上海、廣州等多個城市，年齡多在60、70后，且絕大多數(shù)是具有相當(dāng)學(xué)術(shù)背景與研究能力的學(xué)者型藝術(shù)家。就展覽整體而言，不難發(fā)現(xiàn)，盡管都?xì)w結(jié)為“水墨”，但其繪畫類型、形式風(fēng)格、語言體系尤其背后的價(jià)值取向等亦不盡相同。

如果將此次展覽置于新世紀(jì)以來乃至上個世紀(jì)90年代抑或更早關(guān)于中國畫（水墨）發(fā)展所呈現(xiàn)的歷史框架中去考察的話。實(shí)質(zhì)上，它首先潛在暗含了一種“時(shí)間性”意義上的概念，即不同地域、不同學(xué)院、不同學(xué)脈（包括師承）、不同學(xué)術(shù)主張、不同價(jià)值取向的“多重時(shí)間性”發(fā)展路徑，而每一路徑又都有著不同的“自證”訴求與語言系統(tǒng)。另一方面，此次展覽，無疑還存在于另一現(xiàn)實(shí)情境，即我們所謂的“共時(shí)性”或“空間性”的歷史維度之中。也就是說，上述所說的“多重時(shí)間性”線索，實(shí)質(zhì)上是被置于一種新的“共時(shí)性”的關(guān)系當(dāng)中被“觀看”、“敘述”與“闡釋”及被“比較”、“差異”與“誤讀”……這不僅僅是現(xiàn)狀，也是我們不得不面對與思考的問題，這不僅僅是中國畫（水墨）發(fā)展需要直視的困境，也是當(dāng)下藝術(shù)現(xiàn)象的混雜呈現(xiàn)。

本次展覽的重要目的之一，不在于闡釋與答案，而在于拋出一個思考水墨現(xiàn)狀的另一維度，進(jìn)而嘗試重新闡釋與構(gòu)筑自我與當(dāng)下、與傳統(tǒng)、與社會、與文化甚至與市場之間有效關(guān)聯(lián)……

八號橋藝術(shù)空間原為“中國通商銀行第二倉庫”，始建于1908年，后為民國大亨杜月笙的私家倉庫，歷經(jīng)百余年而屹立。改造后的糧倉在建筑形態(tài)、外觀布局上具有了藝術(shù)氣息，成為吸引海內(nèi)外時(shí)尚創(chuàng)意、文化藝術(shù)人士的聚集地，蘇州河畔的生活美學(xué)館。自去年5月27日開幕以來，八號橋藝術(shù)空間已先后舉辦近30場文化藝術(shù)展覽，剛剛結(jié)束的“微型現(xiàn)場——田中達(dá)也的腦洞情報(bào)站”更是成為了網(wǎng)紅展，頗受關(guān)注。八號橋文化目前定位青年工筆，去年曾在靜安區(qū)文化館推出“對岸”品牌，旨在為青年畫家提供工筆畫展示、交流平臺，挖掘、培養(yǎng)潛力青年畫家。此次現(xiàn)場還將同時(shí)展出“對岸”第二季，由藝術(shù)評論家劉梓封策展。參展的二十余位80后、90后藝術(shù)家，均畢業(yè)于專業(yè)美院，雖然年齡、資歷尚淺，但他們在水墨精神與語言的探索上已經(jīng)有一定創(chuàng)新，他們用工筆表達(dá)他們的所思所見。觀眾可以直觀感受兩代人對于水墨的不同認(rèn)知。