□ 韓小赫

丁觀鵬 維摩演教圖 故宮博物院藏

最早的畫院起源于五代時(shí)期的后蜀，至宋徽宗時(shí)期達(dá)到鼎盛。宋徽宗雖然不是位雄主，卻絕對(duì)是一位偉大的藝術(shù)家。在他的主持下，畫院畫家在后蜀黃荃富貴工細(xì)的畫風(fēng)基礎(chǔ)上，結(jié)合了吉祥昌盛的寓意和寫實(shí)記事的功能，畫風(fēng)莊重、典雅,遂成為中國(guó)之后幾千年來延續(xù)在宮廷繪畫之中的固有特征。

自南宋之后，朝代更迭，雖再未設(shè)立圖畫院，但是宮廷繪畫的活動(dòng)并未停止，而被各個(gè)統(tǒng)治者以各種名目保存下來。同時(shí)，也有相當(dāng)一部分畫家供職于宮廷，為皇室服務(wù)，這才使得宮廷繪畫制度得以延續(xù)。直至清代乾隆年間，由于社會(huì)的穩(wěn)定和繁榮，加之乾隆皇帝的大力支持，宮廷繪畫在清代中期又迎來了另一個(gè)高峰。

一、清代中期宮廷繪畫的概況和特點(diǎn)

清代初期，社會(huì)剛剛穩(wěn)定，雖然宮廷繪畫的規(guī)模較小，但是以“四王”為首的宮廷畫家仍然成為了社會(huì)審美的主流。與之相對(duì)，以“四僧”為代表的遺民畫家，雖對(duì)朝代更替充滿了失望與憤恨，但是卻不能阻擋歷史的發(fā)展，所以并未在民間得到相應(yīng)的認(rèn)可。至清代中期，由于社會(huì)富足安定，畫壇中便也沒有了“四王”與“四僧”的對(duì)峙，進(jìn)而形成了百花齊放百家爭(zhēng)鳴的繁榮景象。甚至于一些優(yōu)秀的民間畫家也都曾受到皇帝的征召，而短暫供職于宮廷。

清代中期宮廷繪畫之所以能夠獲得空前的發(fā)展，有兩個(gè)非常重要的因素。其一是處于清朝最鼎盛的“康乾盛世”，康熙、雍正兩位皇帝勵(lì)精圖治，為乾隆皇帝留下了一個(gè)經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)、社會(huì)安寧的繁榮盛世，使得乾隆有精力也有能力去進(jìn)行這種大規(guī)模的文化活動(dòng)。其二是乾隆皇帝本身對(duì)書法繪畫和古物珍玩等幾近癡迷的喜愛。也許，乾隆的藝術(shù)水平不如宋徽宗，但是，其對(duì)文化藝術(shù)的追求卻絲毫不弱。

清朝皇帝雖未像宋朝一樣設(shè)立翰林圖畫院，但是，在乾隆年間于內(nèi)務(wù)府之下設(shè)置了如意館等專事藝術(shù)創(chuàng)作的機(jī)構(gòu)，廣泛網(wǎng)羅繪畫、雕塑等人才。供職于此的宮廷職業(yè)畫家也經(jīng)常在作品中自署“畫院”，因此，我們認(rèn)為清代的如意館等機(jī)構(gòu)仍然延續(xù)了宮廷畫院的大部分功能與職責(zé)。同時(shí)，清朝還創(chuàng)建了一整套的畫家薪酬與獎(jiǎng)懲制度，這使得清代中期的宮廷繪畫在數(shù)量與質(zhì)量上都較之前有了很大的提升。不僅如此，此時(shí)由于西方文化的進(jìn)入，歐洲畫家也將西洋繪畫帶入了東方。如郎世寧等一批歐洲畫家在這一時(shí)期供職于宮廷，東西方畫家在一起相互借鑒學(xué)習(xí)，這使得清代中期的宮廷繪畫出現(xiàn)了前代不曾有過的中西合璧的繪畫風(fēng)格。這成為了清代中期宮廷繪畫最顯著的時(shí)代特色。擁有進(jìn)士出身、具有官員身份的詞臣畫家，主要服務(wù)于皇帝的審美需求，是構(gòu)成清代宮廷畫家體系的重要組成部分，這是有別于前朝歷代宮廷繪畫的一個(gè)重要特征。

郎世寧 弘歷觀畫圖 故宮博物院藏

楊大章 江行初雪圖 天津博物院藏

二、清代中期宮廷繪畫中的兩個(gè)重要組成部分

1.宮廷職業(yè)畫家

宮廷職業(yè)畫家是供職于宮廷中專事繪畫的畫家群體，清宮檔案中曾稱其為“畫畫人”。清代中期由于國(guó)力的強(qiáng)盛，宮廷中對(duì)于藝術(shù)裝飾的需求大幅度增加，張宗蒼曾在畫中自題“時(shí)在內(nèi)廷，晨入暮歸，幾無寧晷”，可見宮廷職業(yè)畫家的創(chuàng)作壓力之大。這段時(shí)間中，大量的杰出畫家應(yīng)召入宮為皇家服務(wù)，他們受過嚴(yán)格的繪畫訓(xùn)練，技法嫻熟精湛，在繪制具有繁復(fù)、明艷、工細(xì)的傳統(tǒng)工筆繪畫風(fēng)格的宮廷繪畫作品時(shí)尤能突出其高超的技藝。并且，宮廷畫院還不斷的培養(yǎng)人才，壯大畫院畫家的隊(duì)伍，提高其繪畫水平。乾隆皇帝經(jīng)常把內(nèi)府所藏的歷代名畫拿出來讓畫家進(jìn)行臨摹，這也在客觀上為畫家們提供了學(xué)習(xí)和提高的機(jī)會(huì)。

楊大章的《江行初雪圖》就是這類宮廷繪畫中最典型的代表。畫上有乾隆皇帝的題跋：“長(zhǎng)卷僅為直幅呈，不拘其跡得其情。是為善學(xué)柳家法，豈許獨(dú)推趙氏精。漁者冰鮮蕩舟取，客人肌粟渡橋生。分明拈出娑婆偈，受苦多因?yàn)槔１缧抡律襄}?！庇纱丝芍?，此圖雖臨摹自五代趙斡的名作，但卻奉旨將手卷重新創(chuàng)作成了立軸。在繼承了原作的整體內(nèi)容和畫風(fēng)特點(diǎn)的同時(shí)，也在作品中融入了乾隆的審美意志和畫家自身對(duì)于畫作的理解，以至形成了與原作迥然不同的時(shí)代風(fēng)格。冬日捕魚本是因?yàn)樯钏?，而乾隆皇帝卻言“受苦多因?yàn)槔?，這也是當(dāng)時(shí)宮廷繪畫明顯的時(shí)代特征，這些作品多是描繪大好江山和百姓安居樂業(yè)的繁盛場(chǎng)景，并沒有真實(shí)地表現(xiàn)出民間疾苦，淡化了繪畫作品應(yīng)有的警示和教化職能。

董邦達(dá) 松壑云泉圖 天津博物院藏

董邦達(dá) 四美具圖頁 天津博物院藏

鄒一桂 翠柏雙喜圖 天津博物院藏

很多宮廷職業(yè)畫家的作品都是用來記錄重大事件的，這就要求其風(fēng)格具有極高的寫實(shí)性。而為了展現(xiàn)皇家威儀，其面貌必須端莊高貴，畫風(fēng)必須嚴(yán)整工細(xì)。綜合之下，他們的作品就形成了一種相對(duì)統(tǒng)一的風(fēng)格。

隨著郎世寧等一批西洋畫家供奉內(nèi)廷，中西結(jié)合的作品大量出現(xiàn)，開院體畫未有之局面。這類用色艷麗、寫實(shí)性強(qiáng)的作品很快便獲得了皇帝的喜愛，成為了清中期院體畫最突出的特色。同時(shí)，受到西洋繪畫的影響，許多中國(guó)畫家也開始借鑒西洋繪畫的技法。冷枚的工筆仕女，雖然仍是中國(guó)畫的風(fēng)格，但是其中的透視構(gòu)圖、明暗變化，無不深受西方繪畫的影響。中西畫家共同供職于宮廷，其之間必然會(huì)產(chǎn)生合作。又如郎世寧和丁觀鵬，在他們的《弘歷觀畫圖》和《維摩演教圖》中我們分別看到對(duì)方的典型畫法和特點(diǎn)。另如一些西洋畫家的作品，其上雖沒有記錄，但從繪畫風(fēng)格來看，畫面背景中的山石樹木也都應(yīng)出于中國(guó)畫家之手。這也是中西方繪畫之間的另一種融合和交流。然而，森嚴(yán)的紫禁城成了這種新式畫風(fēng)傳播的最大阻礙。正如瓷器中的琺瑯彩一樣，中西合璧的中國(guó)畫成為了皇家的秘玩，并未對(duì)當(dāng)時(shí)整個(gè)畫壇產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響，也未使已經(jīng)出現(xiàn)頹勢(shì)的中國(guó)繪畫獲得新的養(yǎng)份。

2.詞臣畫家

詞臣畫家是宮廷畫家中的重要組成部分。他們以皇帝身邊的近臣、文學(xué)侍從和翰林為主要構(gòu)成。這些人并不以繪畫為職業(yè)，他們都是通過科舉選拔出來的飽學(xué)之士。他們的繪畫作品多是奉命紀(jì)實(shí)而作，或是進(jìn)呈給皇帝以取悅龍顏。由于這些畫家具有很高的文學(xué)修養(yǎng)，所以其繪畫作品在兼顧宮廷繪畫工謹(jǐn)、富貴的特點(diǎn)的同時(shí)還力求表現(xiàn)筆墨的藝術(shù)性和文人氣節(jié)。在繪畫題材的選擇和技法的使用上也較一般畫院畫家更加寬泛，更加靈活多變。對(duì)于乾隆這位追求文藝性審美的皇帝來說，宮廷職業(yè)畫家那種程式化的瑰麗畫風(fēng)，以及他們的文學(xué)素養(yǎng)往往都不能滿足他的要求。因此，詞臣畫家擔(dān)負(fù)起了大量的創(chuàng)作任務(wù)。以董邦達(dá)為例，僅其一人收錄在《石渠寶笈》中的作品就高達(dá)274件之多。

張宗蒼 仿王蒙山水圖 天津博物院藏

郎世寧 聚瑞圖 上海博物館藏

錢維城 花卉圖軸 天津博物院藏

詞臣畫家于皇帝來說最重要的就在于其自身深厚的文學(xué)、詩詞以及經(jīng)史典故方面的功底。以鄒一桂《翠柏雙喜圖》為例，畫面上方題有自作的長(zhǎng)詩：“爛漫五云里，仿佛百和香。華堂開仙圃，彩筆傳芬芳。瑞（采）蔚輪囷，玉樹紛琳瑯。丸丸者翠柏，上有靈禽翔。懷我以好音，醽醁拜明光。上元驂鸞來，玉碗斟云漿。餐英多壽耇，瀝井泉流長(zhǎng)。唱此東籬曲，以佐西池觴?！迸c畫面中所繪的喜鵲、翠柏、菊花等遙相呼應(yīng)，畫風(fēng)工穩(wěn)而疏秀，詩詞格韻工整，辭藻優(yōu)美華麗。詩畫相配，正是乾隆所追求的華美畫風(fēng)與文人氣質(zhì)相融合的最佳表現(xiàn)。

基于此點(diǎn)，詞臣畫家雖身份有別，但本質(zhì)上仍屬于宮廷畫家中的一部分。他們?nèi)藬?shù)眾多，同時(shí)也肩負(fù)起了大量的繪畫任務(wù)，是清代宮廷繪畫有別于從前歷代的一大重要特征。

詞臣畫家以疏稀秀逸的文人畫法為優(yōu)勢(shì)，但創(chuàng)作的題材僅限于山水和花鳥畫。作品多為奉命創(chuàng)作，必然要適應(yīng)與迎合皇帝的審美趣味。因此，畫作大都是具有在工穩(wěn)、平正中顯現(xiàn)秀逸、灑脫的趨同特征，宛如清代中期書壇的“館閣體”，在中國(guó)繪畫史上留下特殊的一筆。

清代中期的宮廷繪畫在繼承了歷代院畫瑰麗、工細(xì)的畫風(fēng)的基礎(chǔ)上，由于西方繪畫技法的傳入以及西洋畫師供職于宮廷，形成了中西合璧的、瑰麗寫實(shí)的獨(dú)有畫風(fēng)，并深得皇室的喜愛而大量運(yùn)用于宮廷繪畫的創(chuàng)作，形成了明顯有別于其他繪畫流派的自身特征。同時(shí)，由于乾隆皇帝的個(gè)人喜好，詞臣畫家群體在清代中期得到了空前的壯大與發(fā)展，名家輩出。他們?cè)?、書、畫俱佳，并且具有著濃烈的時(shí)代氣息和文人情懷，成為清代中期宮廷繪畫有別于前朝歷代最顯著的時(shí)代特征。

我們可以看到，在清代中期社會(huì)繁榮的時(shí)代背景下，受到乾隆這位具有文人氣質(zhì)的皇帝影響，此時(shí)的宮廷繪畫無論在畫家規(guī)模或是作品數(shù)量上都足以與宋代畫院相提并論。雖然畫家的整體水平較宋代有所差距，但是其在中西融合以及宮廷詞臣畫等方面的探索和發(fā)展為中國(guó)畫輸送了新的血液。遺憾的是，隨著清朝社會(huì)經(jīng)濟(jì)的衰落，這種繪畫上的變革還未取得深遠(yuǎn)的影響便已夭折，宮廷繪畫也隨著封建王朝的破滅而消失在歷史的長(zhǎng)河?？v觀中國(guó)繪畫史，清代中期的宮廷繪畫以其獨(dú)特的畫家組成形式和其獨(dú)樹一幟的繪畫風(fēng)格，在宮廷繪畫幾千年來的發(fā)展歷程中留下濃墨重彩的一筆，成為了中國(guó)繪畫發(fā)展中不可替代的又一座高峰。