章丹丹

繼《一個陌生女人的來信》《你好，憂愁》之后，孟京輝工作室的“臺柱子”黃湘麗帶來“女性獨角戲三部曲”的最后一部《九又二分之一愛情》，綠色的漆皮沙發(fā)、金屬質(zhì)感的桌椅、鏡面的墻壁、一個立麥、地上如同月球表面的幾個窟窿，以及巨大的石膏人頭……典型的孟京輝式舞臺布景，與之前兩部獨角戲有著千絲萬縷的相似之處。

獨角戲，是孟京輝這些年來想在舞臺上做的一場實驗，試圖去顛覆大眾對傳統(tǒng)獨角戲的認知，不斷去探索演員的極限并且以一種全新的表達方式去搭建一個體系。傳統(tǒng)獨角戲（Monologue）認為獨角戲即單人直接面對觀眾的表演形式，而在孟京輝看來，獨角戲是“孤獨臨界點表演”。在選擇演員的時候，他選擇了黃湘麗。從2012年《戀愛的犀?！防镂ㄒ坏?、柔軟的、干凈的、天空一樣的明明，一個更清甜柔美的明明，到2013年《一個陌生女人的來信》里一個人演繹了一個女人的一生，一個狂喜與憤怒存在于轉(zhuǎn)瞬之間，一個時而柔軟如受傷小貓、時而強大到如美杜莎再現(xiàn)的女人，她將一個女人絕望又悲涼的一生在短短的兩小時內(nèi)展現(xiàn)在觀眾眼前，自此“黃湘麗”三個字便成為討論“獨角戲”逃不開避不了的名字?！皯騽∧軒愕搅硪粋€空間去冒險、去感受那些隱藏的激情，并重獲某種生命的能量。”為了這種生命的能量，黃湘麗一個人在舞臺上堅持9年。

不同于《一個陌生女人的來信》將一封一個人敘述的“信”改成“獨角戲”以加強情感的表達力度，《九又二分之一愛情》不再滿足于呈現(xiàn)一個完整的劇本或小說，而是取材于發(fā)生在中國南方的真實復仇故事，同時也結(jié)合了《荷馬史詩》、古希臘悲劇、尼采《查拉圖斯特拉如是說》等，重塑文本結(jié)構(gòu)。將眾多文本碎片和歌曲精確地交織在一起，萃取人潛意識里的內(nèi)容，把夢、欲望、恐懼當成試驗品，講述一個現(xiàn)代社會的“公主復仇記”。孟京輝將這一部一個人駕馭10個角色的獨角戲定義為黃湘麗的“核聚變”。

獨角戲，只有演員獨自一人站在舞臺之上面對觀眾，表演的過程中不斷去探索與觀眾之間的邊界，同時掌握自己內(nèi)心的節(jié)奏，適當?shù)厝ズ陀^眾產(chǎn)生交流與碰撞，完成演員與觀眾之間的對話。一人飾演10個角色，表演者必須學習控制和靈活使用自己的聲音和肢體，黃湘麗用不同的音高說著話，時而沙啞，時而矯揉造作，時而仿佛是在用假聲，時而又低聲吼叫，甜膩的市長女兒、癲狂的小美、冷漠的面條、油膩的廠長……每一個角色都各具特色，從表演張力、演唱能力、臺詞表達、形體塑造到舞臺創(chuàng)造力都恰到好處，令人不免想到思波爾丁·格雷，一個憑一己之力創(chuàng)造戲劇環(huán)境的古老的故事講述者。

有關(guān)獨角戲，往往容易聯(lián)想到孤獨感，但獨角戲所構(gòu)成的是一種獨立的藝術(shù)形式。從兩個維度來說，一是獨角戲強化了表演者與觀眾的關(guān)系，二是獨角戲提供了進入表演者內(nèi)心的視角。

戲劇活動的核心是表演者與觀眾的關(guān)系，是一種即時的、私人化的交流，這種吸引和魔力賦予戲劇特殊的品質(zhì)。斯坦尼斯拉夫斯基在《跟演員的談話》中提出：“觀眾大廳就是一個巨大的聲學貝殼。在這個巨大的聲學貝殼中，一條條的情緒影響線從演員身上放射出光來，這些影響線放大成上千倍，又返回到演員那里去影響他，使他精神振奮，可也使他疲勞。在影響所遇到的這些急流之間發(fā)生的連續(xù)不斷的戰(zhàn)斗實質(zhì)，就是為了讓演員能把賴以再創(chuàng)造舞臺形象的思想感情的真實，送到觀眾大廳的最后一排?！倍讵毥菓蛑?，由于舞臺上只有一個演員，因此觀眾所有的注意力都集中在一人身上，演員所放出來的情緒影響線則需要觸及到每一位觀眾，對于表演者所能散發(fā)的能量要求更高，演員需要不斷釋放自身的能量，吸收觀眾的能量，以此循環(huán)，共同完成一場演出。黃湘麗在演出“今天可真美好啊”橋段時，能量一直在蓄積，平平悠悠地，略顯單調(diào)的語氣描繪著早晨的場景，郊游、野餐布、三明治、牛仔褲、哼的歌、湖面的水光、陽光在皮膚上的反光，在鋪陳平淡的語言描繪下，觀眾腦海里漸漸浮現(xiàn)出當時的場景，突破想象力的邊界，仿佛置身于現(xiàn)場。舞臺上的黃湘麗接受到觀眾腦海中的畫面時，轉(zhuǎn)換使用一種尖銳、矯揉造作的語調(diào)說出了那一句“今天可真美好啊”，直接將觀眾從明亮而明晰的畫面中撕拽出來，此時此刻，每一位觀眾都切身體會到面條當時的感受，一種全方位愉悅的心情因為一句話而使得那一天沒那么美好，因為“今天可真美好啊”毀滅了。整個過程其實就是觀眾對審美對象的填補，沉浸在表演者所營造的氛圍，同時回饋以飽滿的情緒，演員給觀眾實，觀眾反饋給演員虛，于是整個劇場虛實結(jié)合，余秋雨認為這虛實相間便是觀眾審美心理和演員創(chuàng)作心理之間你進我退、互相彌補的搭配關(guān)系。關(guān)于觀眾對表演者的影響，戲劇批評家沃爾特·科爾（Walter Kerr）這樣解釋戲劇活動中觀眾和演員的特殊關(guān)系：這并不僅僅意味著我們在觀看表演，還意味著表演者在我們的世界存在，他們感知我們、對我們說話，和我們一起，或為我們工作，直到我們之間建立了一種自然流暢的循環(huán)。這個循環(huán)是流動的，難以預測的，在它的每一次推動、火花和親密中逐步變化。在每一個夜晚，我們的存在，我們回應表演者的方式，都會反饋給表演者并改變他的表演。

光怪陸離的燈光、奇異的舞臺設(shè)計、演員夸張的肢體形象、多媒體裝置的使用，孟京輝的戲可以說是當代先鋒話劇的代表，而獨角戲則是他作品中的試驗田，黃湘麗之后是否有其他人有足夠的能量去支撐整個舞臺？獨角戲?qū)τ谘輪T的依賴程度是否遠高于劇本自身？如果將《九又二分之一愛情》由獨角戲改編為多角戲效果是否會受到影響？有太多的疑問需要再一次走進劇場去一探究竟。 （作者為東華大學服裝與藝術(shù)設(shè)計學院講師）