馮勤

摘 要：本文首先從中國傳統(tǒng)文化、民族意識兩個方面入手，簡要分析了中國傳統(tǒng)文化對室內(nèi)裝置藝術(shù)設計的影響；其后，圍繞大眾化、個性化、創(chuàng)新化三個角度，對室內(nèi)空間裝置藝術(shù)的設計發(fā)展策略作出了重點討論。

關(guān)鍵詞：中國傳統(tǒng)文化；室內(nèi)空間裝置藝術(shù)；設計產(chǎn)品

1 引言

隨著我國社會水平的不斷提升，現(xiàn)代人們?nèi)粘Ｉ钪械木裎幕枨笕找嫣岣?，使室?nèi)空間設計的美學價值和文化價值受到了廣泛關(guān)注。據(jù)此，我們有必要對基于中國傳統(tǒng)文化下室內(nèi)空間的裝置藝術(shù)設計進行分析研究。

2 中國傳統(tǒng)文化對室內(nèi)裝置藝術(shù)設計的影響

2.1 中國傳統(tǒng)文化對室內(nèi)裝飾設計的影響

從本質(zhì)上講，人類社會在歷史發(fā)展中產(chǎn)生的一切物質(zhì)成果與精神文明，都可被現(xiàn)代人們看做是“傳統(tǒng)文化”，例如金文、甲骨文、篆書等文字種類，道教、巫儺等宗教哲學，或是琴棋書畫、詩詞歌賦等藝術(shù)形式，都可納入到傳統(tǒng)文化的概念體系當中。在這樣的背景之下，室內(nèi)裝置藝術(shù)設計作為一種與人們社會生活息息相關(guān)的藝術(shù)活動，在風格、理念等方面也勢必會受到傳統(tǒng)文化的影響。

以雕花門窗這一我國早期室內(nèi)裝飾為例：一方面，雕花門窗在結(jié)構(gòu)上深受我國傳統(tǒng)文化“和而不同”理念的影響，往往將整體的門窗框架進行規(guī)范化、一致化處理，并在框架邊角、連接處精雕出“回字形”符號圖案。另一方面，雕花門窗在雕刻藝術(shù)內(nèi)容上具有濃濃的傳統(tǒng)文化和地域文化特點，涵蓋了宗教文化、神話傳說、戲曲故事、小說情節(jié)、山水花鳥等多種元素，展現(xiàn)出一種古樸、雅致的文化親和力[1]。

2.2 民族意識對室內(nèi)設計的影響

近幾年來，我國室內(nèi)空間裝置藝術(shù)設計行業(yè)越來越重視到民族意識復興和表達的重要性，并呈現(xiàn)出了一種在繼承中發(fā)展、在發(fā)展中補充的多元化狀態(tài)。究其原因，主要是隨著經(jīng)濟全球化、文化全球化的潮流興起，當前人們在思想意識和審美觀念上越來越趨向于國際化，甚至產(chǎn)生了一定的西化思想，最終導致社會整體的自我民族意識越來越薄弱，我國本土文化的生命力受到了嚴重削弱。

由此，當前相關(guān)人員在實際的室內(nèi)空間裝置藝術(shù)設計中，喜歡將帶有我國民族色彩、地域色彩的屏風、茶幾、圖騰裝飾、臉譜裝飾等室內(nèi)用物與現(xiàn)代化的墻面、門窗、沙發(fā)等結(jié)合起來，進而形成獨具匠心的民族意識表達效果，并深受用戶、欣賞者的喜愛。由此可見，無論在什么樣的發(fā)展狀態(tài)當中，室內(nèi)空間裝置藝術(shù)設計都離不開“民族”兩個字，只有立足于本土文化、民族文化，才能賦予設計產(chǎn)品以高度的生命力，才能保證室內(nèi)空間設計走得更加穩(wěn)定、長遠。

3 中國傳統(tǒng)文化下的室內(nèi)空間裝置藝術(shù)設計

3.1 室內(nèi)空間裝置藝術(shù)設計的大眾化

作為一種兼具生活實用性與藝術(shù)文化性的藝術(shù)類型，室內(nèi)空間裝置藝術(shù)不僅是用于短期展覽或長期收藏的藝術(shù)品，而更是要融入到人們的實際生活當中，成為室內(nèi)空間整體中的一個符號部分。由此，為了保證裝置設計產(chǎn)品與室內(nèi)空間之間的和諧統(tǒng)一，同時也為了滿足客戶的實際生活需求，裝置藝術(shù)設計工作必須要具有一定大眾化特點，即與當前時代的大眾審美理念相一致。具體來講：

首先，裝置藝術(shù)設計產(chǎn)品應具有一定親近感和普適性。在實際的設計過程當中，相關(guān)人員一定要保證當產(chǎn)品進入到實際的室內(nèi)空間后，不會與其他的室內(nèi)物品、空間元素發(fā)生沖突，以免給人以視覺上的不協(xié)調(diào)感。例如，在以地中海風格為主的室內(nèi)空間當中，應避免古樸、深色的裝置藝術(shù)產(chǎn)品出現(xiàn)，以免與空間整體柔和、自由的基調(diào)特點發(fā)生沖突。同樣的，在以蒸汽朋克風格為主的室內(nèi)空間當中，相關(guān)人員也應考慮到這一裝飾風格的懷舊、虛幻特點，進而采用過于明亮或清新的裝置藝術(shù)設計方式[2]。

其次，在裝置藝術(shù)產(chǎn)品材料形態(tài)、情感呈現(xiàn)方式、加工工藝等方面的設計選擇上，相關(guān)人員也應秉持起大眾化觀念，將靈感眼光放置在人們?nèi)粘５纳鐣町斨校铝τ趯ふ业皆O計效果與客戶心理之間的共鳴，進而提升作品的親近感。例如，世界知名藝術(shù)家杰夫·昆斯的裝置藝術(shù)設計作品“氣球狗”系列，就以人們生活中經(jīng)常見到的氣球玩具作為形態(tài)基礎，制作出了藍色、金黃色、品紅色等五個版本的金屬雕塑作品，傳遞出了濃濃的童真、趣味之感，令欣賞者產(chǎn)生對于童年時光的回憶共鳴。

3.2 室內(nèi)空間裝置藝術(shù)設計的個性化

室內(nèi)空間裝置藝術(shù)是相關(guān)人員思維構(gòu)想、藝術(shù)審美和創(chuàng)作視角的綜合產(chǎn)物，所以其在具有大眾化、客觀性特點的同時，也具有很強的個性化和主觀性。同時，在當前世界文化相互交融、相互滲透的時代背景下，人們的審美觀念也由傳統(tǒng)的統(tǒng)一性、集體性轉(zhuǎn)變?yōu)榱俗鹬夭町?、崇尚“和而不同”。所以，達成室內(nèi)空間裝置藝術(shù)設計的個性化，不僅是相關(guān)人員藝術(shù)創(chuàng)作素養(yǎng)的有效實現(xiàn)方式，同時也是現(xiàn)代人們追求個性美、感受個性美的必然要求。

由此，在實際的室內(nèi)空間裝置藝術(shù)設計當中，相關(guān)人員一定要秉持起能構(gòu)想、敢實踐的個性化設計理念，致力于采用不同的視角完成藝術(shù)設計，勇于突破權(quán)威和常規(guī)，實現(xiàn)個人情感與藝術(shù)語言表達的完美融合，為欣賞者帶來耳目一新的視覺體驗。例如，英國設計師和視覺藝術(shù)家Nicola Yeaoman在其設計作品中，依靠自身巧妙的透視掌控能力和另辟蹊徑的獨到創(chuàng)作眼光，以地板、木屑、桌椅等日常物品為主要材料，建立起了溝通二維平面與三維空間的藝術(shù)作品結(jié)構(gòu)，向人們傳遞出了驚人的視覺效果。

3.3 室內(nèi)空間裝置藝術(shù)設計的創(chuàng)新化

在當前，藝術(shù)設計領域越來越重視對傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)展，力求將傳統(tǒng)文化與室內(nèi)空間裝置藝術(shù)設計相互融合，繼而形成于繼承之中創(chuàng)新發(fā)展的良好狀態(tài)。對此，相關(guān)人員在進行設計創(chuàng)新的過程當中，一定要做好全面、縝密的研究分析工作，對我國傳統(tǒng)文化中含有的圖形元素、文字元素、傳統(tǒng)意向、光色運用、結(jié)構(gòu)體系等內(nèi)容進行深入探究，最終達成回歸自然、回歸傳統(tǒng)卻又不拘泥于傳統(tǒng)的藝術(shù)語言表達效果。

例如，我國古代哲人大多崇尚“天人合一”的思想理念，強調(diào)人類社會與自然環(huán)境之間的和諧共處。即使在儒釋道三家不同的思想理論體系當中，也能從“贊天地之化育，可以與天地參”、“夢幻水月，芭蕉野馬。深山之響，皆悉自然”、“物法地，地法天，天法道，道法自然”等言論里感受到自然觀上的一致性。據(jù)此，相關(guān)人員便可將室內(nèi)空間裝置藝術(shù)的設計眼光放置在“自然”二字上，將樹木、風雨、動植物等自然意向融入到設計產(chǎn)品的形態(tài)、材質(zhì)、情感內(nèi)涵之中，進而將室內(nèi)空間營造出一種返璞歸真的自然氛圍。這樣一來，用戶處在室內(nèi)空間中時，便會產(chǎn)生貼近自然的體驗感覺，幫助其在緊張、繁雜的城市生活中得到精神上的補償和慰藉，達成某種心里意義上的回歸。

4 結(jié)束語

綜上所述，將傳統(tǒng)文化理念融入到室內(nèi)空間裝置藝術(shù)設計當中，有助于提升設計產(chǎn)品的人文感和自然感，為客戶、欣賞者帶來別具一格的視覺體驗和心理感受。分析可知，通過明確傳統(tǒng)文化、民族意識兩個歷史文化元素對室內(nèi)空間裝置藝術(shù)的影響，結(jié)合當前人們對藝術(shù)設計產(chǎn)品的大眾化、個性化需求，并做好傳統(tǒng)文化思想與現(xiàn)代設計理念的交融創(chuàng)新，能賦予裝置藝術(shù)設計產(chǎn)品以有根源、有發(fā)展的生命力，并有效達成藝術(shù)審美設計與實際生活需求之間的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

參考文獻：

[1] 錢兆權(quán).室內(nèi)設計中的裝置藝術(shù)運用問題[J].中小企業(yè)管理與科技（上旬刊），2012（3）：127～128.

[2] 李申.裝置藝術(shù)在室內(nèi)設計的應用研究[J].大舞臺，2010（2）：60～62.