孫庚申

摘 要：舞臺(tái)是一種綜合性場(chǎng)合藝術(shù)。一場(chǎng)舞臺(tái)演出，涉及到人與物之間的關(guān)系，演員、表演、道具、機(jī)械等。本文深入淺出的從三個(gè)角度探討了聲樂演員在舞臺(tái)的表演藝術(shù)，講述了對(duì)于聲樂演員來說該怎樣兼顧音樂作品表達(dá)和引起觀眾的強(qiáng)烈的情感共鳴。

關(guān)鍵詞：表演；聲樂演員；舞臺(tái)

生活中處處有舞臺(tái)，每個(gè)人都扮演者特定的角色。但是對(duì)于真正的聲樂表演者來說，聚光燈會(huì)放大演員的所有優(yōu)缺點(diǎn)，舞臺(tái)藝術(shù)的是聲樂演員的精湛技藝，導(dǎo)演的精心策劃，當(dāng)然也離不開舞臺(tái)搭建的好與壞。聲樂表演是有別于器樂的音樂表演藝術(shù)形式。聲樂表演是指用歌聲，以嗓音為主的音樂表演。良好的演唱源自兩方面因素：一是先天的好嗓音及與演唱相關(guān)的身體機(jī)能的敏銳性與協(xié)調(diào)性；二是后天的努力及訓(xùn)練。

一、良好的控制情緒和技巧

表演是這樣一回事：當(dāng)聲樂演員站在舞臺(tái)上的時(shí)候，他就是扮演一個(gè)完全和自己不同的角色，詮釋音樂本身的情感至關(guān)重要。那么要相讓觀眾記得住，抓得住觀眾的耳膜，就必須能夠正確的表達(dá)樂曲本身的情感。首先，演員自身需要和音樂產(chǎn)生共鳴，理解情感的突破口，可以通過各種各樣的肢體語言和聲音或者是樂器來表達(dá)情緒，但是要找到一個(gè)平衡感。

拿捏好平衡，最重要的是聲樂演員要對(duì)自己所演奏的音樂有足夠深入的理解。關(guān)于這一點(diǎn)，演奏一首成名曲，是一個(gè)很有效的方法。從微小細(xì)節(jié)入手，自己給喜歡的而音樂列一個(gè)清單，越詳盡越好音樂的種類、背景、曲風(fēng)等等。

還有一點(diǎn)，就是提高音樂的技巧，眾所周知，音樂不單單是要看天賦還要看后天的努力，正所謂三分天注定，七分靠打拼?？梢愿紫葰庀⒎矫?，其實(shí)每個(gè)人氣息都是夠用的，有人說要增加肺活量什么的，筆者覺得必要不是很大。但是氣息練什么呢？是練氣息的控制以及運(yùn)用。首先要學(xué)會(huì)呼吸?，F(xiàn)在追求的不是胸式呼吸，也不是以前說的“丹田”（腹式呼吸），而是胸腹聯(lián)合呼吸?？梢韵胂笠幌侣劵ㄏ悖钗豢跉猓诒峭瑫r(shí)吸氣，盡可能把口腔，鼻腔等完全擴(kuò)張開），感覺肌肉放松、心情十分愉悅。注意不要聳肩，而是胸腹部慢慢漲開，感覺肚子就像一個(gè)氣球慢慢被充滿。接著是控制氣息，就是讓氣息不要一次性全用完，不然就會(huì)感到“沒氣”，可以均勻地發(fā)出“s”的聲音，盡量拉長(zhǎng)，并且感覺肚子慢慢收緊（小腹、腰背部都要慢慢往里收緊）在氣息的運(yùn)用方面筆者認(rèn)為是要流暢地使用氣息即可，讓氣息持續(xù)地，均勻地沖擊聲帶，發(fā)出好聽的聲音，不要憋氣，也不要用力過猛。

舞臺(tái)表演沒有鏡頭，觀眾據(jù)自己的喜好聽任意一個(gè)聲樂演員的演奏。此外，沒有鏡頭代表特寫之類的手法不存在，所以舞臺(tái)演員，尤其是在大場(chǎng)景中很容易失焦，即觀眾的視野里模模糊糊好像有這么一個(gè)人，但他/她所傳達(dá)的能量很小，可以忽略不計(jì)，還沒有桌上那個(gè)精致的茶壺吸引眼球。所以舞臺(tái)聲樂演員要懂得把一句歌詞甚至是一個(gè)和弦的能量推向“大”，這也是很多演員的一個(gè)誤區(qū)，即刻意地飆高音、展現(xiàn)技巧或做幅度很大的動(dòng)作，結(jié)果只能讓自己變得滑稽甚至討人厭。

二、挖掘表演內(nèi)在

演奏者需要有一些生活的閱歷，能夠?qū)λ囆g(shù)有大徹大悟的理解，人的性格，學(xué)習(xí)的知識(shí)，經(jīng)歷，對(duì)生活的態(tài)度都會(huì)隨著時(shí)間的變化而進(jìn)行變化，所以在演奏樂曲時(shí)只需要深刻理解音樂本身的情感并融入自己的情感即可。同時(shí)，對(duì)于一個(gè)演奏者來說，富有想象力也是至關(guān)重要的，藝術(shù)離不開天馬行空，通過為現(xiàn)實(shí)世界的想象而構(gòu)建出一個(gè)個(gè)生動(dòng)的音符，使得音符擬人化，自帶意境，能夠營(yíng)造出栩栩如生的人物或者大氣磅礴的背景藍(lán)圖?？偨Y(jié)起來來說，樂者自身素質(zhì)，舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，修養(yǎng)和氣度，對(duì)音樂本身的理解以及個(gè)人魅力，對(duì)于表演音樂來說都是必須而且是必要的。

表演可以說的上是演員和樂曲情感進(jìn)行碰撞和交流，又能夠使觀眾產(chǎn)生共鳴的一個(gè)過程，所以首先，聲樂演員應(yīng)該能夠理解什么是表演，什么是藝術(shù)、什么是音樂、怎樣能夠通過自己的表演，能夠讓對(duì)方理解到音樂存在的意義，完成情感的傳遞。聲樂演員期待大家能夠理解自己的心情和情感，并且能夠一同走進(jìn)樂曲之中，產(chǎn)生情感的碰撞。其實(shí)，聲樂表演的藝術(shù)是只有和觀眾產(chǎn)生共鳴的時(shí)候才能算得上是藝術(shù)。

表演在大多數(shù)人的眼中，似乎是為了娛樂大眾的產(chǎn)物，在民國(guó)時(shí)期，演員被稱作戲子，是人們茶余飯后的消遣，現(xiàn)代的聲樂演員比曾經(jīng)要受尊重的多。表演似乎就是意味著不做自己，戴上一系列不同的面具來娛樂大眾消費(fèi)自己，但是這并不意味著要喪失人格和自我。

三、良好的心理素質(zhì)以及和觀眾及時(shí)互動(dòng)

聲樂演員隨時(shí)隨地都會(huì)面對(duì)臨場(chǎng)發(fā)揮的情況，比如忘詞、忘記和弦、音效時(shí)常、麥克風(fēng)故障等等，甚至是觀眾的嘲諷都有可能使表演者的心理面對(duì)著極大的壓力和挑戰(zhàn)，這就需要聲樂演員心理素質(zhì)過硬并且對(duì)自己有很強(qiáng)的信心，在平時(shí)就做好心理準(zhǔn)備。

還有就是表演藝術(shù)的細(xì)節(jié)了，對(duì)于舞臺(tái)表演來說，觀眾需要和聲樂演員能夠有直接的互動(dòng)，觀眾來到戲院而不是選擇在家聽CD，是希望能夠與舞臺(tái)上的演員能夠有近距離的接觸，或者眼神交流，而不是全程零互動(dòng)沒交流，聲樂演員要找到和觀眾的共鳴和情感的切入點(diǎn)，能夠及時(shí)的根據(jù)音樂和劇中感情的變化來帶動(dòng)觀眾的情緒。

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