向林強

提起樂器的集體演奏，我們首先就會想到古代東方的幾個文明國家埃及、巴比倫、中國以及西歐的古希臘。大約在四千多年前，在古埃及所采用的許多樂器中，已經(jīng)包括弦樂器、管樂器和打擊樂器，這些樂器當(dāng)時不但用來獨奏和作為歌唱的伴奏，而且也用在已經(jīng)具有一定規(guī)模的合奏。

交響樂隊的萌芽實際上是在十六世紀中期，即在文藝復(fù)興的鼎盛時期，交響樂隊中的樂器大都也是在文藝復(fù)興時期形成的。在文藝復(fù)興時期。由于資本主義在封建社會內(nèi)部的萌芽發(fā)展，由于城市的建立和發(fā)展，以及與此相適應(yīng)的進步的資產(chǎn)階級世界觀人文主義的形成，因此對藝術(shù)創(chuàng)作也提出了以現(xiàn)實主義的方法替代中世紀的虛構(gòu)的方法的新要求，那就是要求藝術(shù)面向人，面向生活，面向人世間的一切，而不是面向上帝。這樣一來，原先的教會作曲家的創(chuàng)作由于不能表現(xiàn)新內(nèi)容，已不能完全滿足聽眾的藝術(shù)要求。這時候一些進步的作曲家便開始創(chuàng)作應(yīng)用弦樂器、管樂器和鍵盤樂器的多種結(jié)合的世俗器樂作品，并與教堂的風(fēng)琴相對抗了。交響樂隊的萌芽，便是當(dāng)時這些進步作曲家運用新的表現(xiàn)手法以表現(xiàn)新內(nèi)容的創(chuàng)作，與當(dāng)時教會和世俗的聲樂藝術(shù)的對位風(fēng)格的高度發(fā)展，與歌劇、舞劇、清唱劇這樣一些新體裁的出現(xiàn)時產(chǎn)生的。

十六世紀的樂隊已經(jīng)把當(dāng)時所有的樂器都包括進去，但是這些樂器采用卻完全沒有定規(guī)還純粹是各種各樣偶然的湊合，樂隊所采用的樂器的數(shù)量和種類，完全是根據(jù)所能找到的演奏者的人數(shù)和他們所能演奏的樂器而定，這樣組合起來的樂隊的規(guī)模通常都不大，而且都不容易結(jié)合得好。這種樂隊一般都是在日常生活中演奏。我們知道，獨立的器樂創(chuàng)作的嘗試是從十六世紀末開始的，十七期紀初，隨著歌劇的產(chǎn)生，出現(xiàn)了一種歌劇樂隊。這種樂隊是由古鋼琴和其他樂器組的所以這種樂隊的色彩很有限，多半擔(dān)任演奏一些前奏曲、幕間曲、終曲或者舞蹈場面的音樂，后來這類樂隊逐漸結(jié)合了一部分樂器包括當(dāng)時已經(jīng)很有名的維沃爾和還不怎么為人們所熟知的小提琴，以及一部分管樂器成為比較大的規(guī)模的樂隊組合?？偟恼f來，這一個時期在樂器的采用和配合方面仍不斷地在變換著。

巴赫和亨德爾都是復(fù)調(diào)音樂作曲大師，他們的樂隊寫法依然遵循著過去的傳統(tǒng)，不過他們作品的樂器組合還是反映了十七、十八世紀之交開始形成的音樂趣味的變化。首先是他們總結(jié)了過去作曲家的成果，最后確立弦樂器在樂隊中的地位，即在樂隊中使用小提琴樂器，同時，木管樂器胚胎也出現(xiàn)了雙簧管和大管成為聽眾的寵物，笛子取代豎笛；法國號和小號成為樂隊的常用樂器。巴赫的樂隊完全建立在多聲部和復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上，正如他的聲樂創(chuàng)作一樣。他的樂隊中的鍵盤樂器、木管樂器、弦樂器，甚至部分銅管樂器的表達手法，在某種程度上都具有一種單一的、彼此問極其相象的方式.亨德爾的創(chuàng)作非常多樣化，特別是因為他還創(chuàng)作了大量“應(yīng)時”的作品，因此他時常要求擴大樂隊的組合，并不斷加用一些在當(dāng)時已屬古老的樂器和一些剛剛開始在樂隊中爭地盤的樂器（例如豎琴和曼陀林等）。亨德爾是慣于運用這種規(guī)模龐大的樂隊。這樣的樂隊后來在十九世紀下半葉又有了新發(fā)展。

十八世紀中葉，主調(diào)和聲的新風(fēng)格取代了多聲部復(fù)調(diào)音樂出現(xiàn)交響曲這一音樂體裁，隨著音樂風(fēng)格本身的轉(zhuǎn)換，在樂器組合方面，已經(jīng)漸趨合理，所謂的古典時期樂隊也在這個時候形成。第二個時期則以取消數(shù)字低音、建立古典樂隊算起。因此，交響樂隊的發(fā)展只是在細節(jié)上有所變換。十九世紀初的樂隊又擴充了樂器數(shù)量，特別是銅管樂器的有了比較大的變動。把法國號增加到四個，構(gòu)成一個四重奏，稍后又加用了三個長號。這樣便形成了一種新型的樂隊，大交響樂隊，也就是所謂“浪漫派樂隊”。這種樂隊在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和門德爾松的創(chuàng)作中才最后完成。貝多芬的某些交響曲雖然也曾采用過類此的樂器組合，但是他只是偶然才用到四個法國號；同時這個時期，法國在歌劇方面也形成了一種“大歌劇樂隊”，這種樂隊在木管樂器組加用了所有變形樂器，包括短笛、英國號和低音簧管。后來瓦格納建立起一種管樂器（特別是銅管樂器）占優(yōu)勢的樂隊。他把每一種木管樂器的數(shù)量各增加到三個，這樣便使音色相同的一類樂器得以奏出三弦和弦中的每一個音，也就是說，可以奏出整個和弦。他還加用英國管、低音單簧管和低音大管，這樣木管樂器組便趨于完備了。在瓦格納手里，這些樂器在樂隊中的正式地位才被最后確定。瓦格納之后的作曲家，在運用樂隊方面都是繼承瓦格納傳統(tǒng)。

從十九世紀三十年代開始直到現(xiàn)在，一般的交響樂、歌劇和舞劇作品，多半應(yīng)用大交響樂隊，大交響樂隊使用的樂器通常包括有：弦樂器：第一小提琴十二至十六個，第二小提琴十至十四個，中提琴

八至十二個，大提琴六至十個，低音提琴六至十個。木管樂器：長笛、雙簧管、單簧管和大管各二至三個，此外往往還加用這些樂器變形樂器，例如短笛、中音雙簧管和低音大管等。銅鈴樂器：法國號四個，小號二至三個，長號三個，大號 兩個，打擊樂器：定音鼓、三角鐵、小鼓、鈸和大鼓等。除了上述四組樂器外，往往還加用豎琴，而且多半是用兩個。大交響樂隊約由六十至九十人組成，但也有一百人以上的。這種樂隊有時也減少弦樂器的數(shù)量。從小交響樂隊和大交響樂隊使用的樂器種類上可以看出，長號是決定樂隊所屬的類型標志。缺少長號的樂隊只能算是小交響樂隊，因為一個大交響樂必須有三個長號和一至兩個大號。如果只有一個長號，也只能算小交響樂隊。大交響樂隊有時在某一部作品的某部分中結(jié)合著另一個銅管樂隊同時演奏，這種情形在戲劇音樂中比較常見，這種做法往往是配合劇情發(fā)展的需要的。這種臨時參加進來的銅管樂隊，有時候直接安置在舞臺的后面。還有一種較為罕見，那就是把人聲（合唱隊）結(jié)合到樂隊中來，但是在這種合唱隊隊往往只是閉嘴哼唱，或者只是發(fā)某一個音，而不是唱歌詞，這種合唱隊在整個樂隊中只是起著樂器的作用。