陳坤

摘要：電影譯制片劇本翻譯與普通的文學(xué)作品翻譯有很大區(qū)別，譯制片的劇本翻譯主要目的是將原劇的語言變化成另一種語言，并為配音演員設(shè)計(jì)合適的臺詞，進(jìn)而供觀眾欣賞。因此，電影譯制片需要將原劇本中的語言風(fēng)格進(jìn)行改編，譯制工作要根據(jù)原片人物的動(dòng)作、講話的口型、時(shí)間長短來調(diào)整語言形態(tài).進(jìn)而使觀眾更容易理解和接受。

關(guān)鍵詞：瑤族;電影;譯制片;翻譯;配音

我國進(jìn)行電影譯制時(shí)的主要工作就是翻譯劇本和演員配音，在該現(xiàn)狀下，觀眾對譯制片的抱怨越來越多，導(dǎo)致譯制片與原片差別較大的原因主要有三點(diǎn)：一是譯者在翻譯劇本時(shí)常采取改譯等各種手法，因此，表達(dá)方式及文化形象都會(huì)有所改變;二是配音譯制片的藝術(shù)表現(xiàn)力會(huì)有所削弱;三是技術(shù)還原方面的原因。

一、電影譯制片劇本翻譯的標(biāo)準(zhǔn)和原則

翻譯對白時(shí)要根據(jù)電影配音表演的特殊要求進(jìn)行，因?yàn)殡娪氨硌菔悄M現(xiàn)實(shí)生活的活動(dòng)，具有生活的真實(shí)性，所以電影對白應(yīng)具有生活化、口語化的特點(diǎn)?？谡Z化的語言一般都比較簡短樸素，帶有當(dāng)?shù)刈诮?、民俗等方面的地域文化特色，這樣才能使演員把人物演活。

對白要與畫面配合一致就是演員說話的起止時(shí)間、口型開合的節(jié)奏和幅度要與畫面完全吻合。

雅俗共賞原則是譯制片制作人對觀眾負(fù)責(zé)、對藝術(shù)負(fù)責(zé)的重要原則。一部好的譯制片作品應(yīng)該根據(jù)劇情、人物性格等多種因素，對語言進(jìn)行翻譯，如果全部按照通俗的方式翻譯雖然會(huì)使觀眾更容易理解劇情內(nèi)容，但在一定程度上失去了原片的表現(xiàn)效果;如果翻譯過“雅”則會(huì)使觀眾難以理解影片所講述的內(nèi)容，進(jìn)而影響譯制片的播出效果。

情感化原則就是翻譯要努力進(jìn)入角色，設(shè)身處地從人物內(nèi)心深處把握、領(lǐng)會(huì)人物語言的確切含義，從而使譯文言而由衷，具有真情實(shí)感。人物的語言總是千變?nèi)f化的，它與該人物的身份、社會(huì)地位、性格、當(dāng)時(shí)的情緒等個(gè)人因素有關(guān)，還與該人物當(dāng)時(shí)所處的環(huán)境、進(jìn)行的活動(dòng)、說話的對象等外在因素有關(guān)。

二、瑤族電影翻譯與配音制作的問題

1.文化上的差異

我國民族眾多，語言文化也有所差異，因此，在譯制影片的過程中往往會(huì)由于譯者對原片的把握不準(zhǔn)確而導(dǎo)致譯制作品效果不佳。劇本譯者在翻譯時(shí)往往會(huì)進(jìn)行簡化和輕微的改動(dòng)，一方面是為了使觀眾能夠看懂影片內(nèi)容，另一方面也是為了進(jìn)一步提高語言的藝術(shù)水平。但是在無形之中，也會(huì)使影片失去原本的影視味道。

2.聲音和畫面無法做到完全同步

要想達(dá)到聲音和畫面的完全同步，必然需要配音人員的嘴型與影視畫面人物的嘴型保持較高的一致性，并且所表達(dá)的內(nèi)容需要與畫面表達(dá)內(nèi)容一樣。但是在實(shí)際的配音過程中，由于漢族與少數(shù)民族的語言文化有著本質(zhì)的區(qū)別，漢語的表達(dá)方式十分簡潔，而少數(shù)民族語言的表達(dá)往往十分費(fèi)力，拼出一句話需要好多個(gè)詞組，因而很多時(shí)候，畫面人物的嘴型必然與翻譯人員的嘴型有較大的區(qū)別。

三、提高瑤族語電影譯制片制作質(zhì)量的措施

1.譯者需要加深對影片的理解

為了準(zhǔn)確、全面、透徹地理解劇本并進(jìn)行翻譯，譯制片的翻譯應(yīng)該在譯制劇本之前多閱讀。即便劇本，充分了解影片的故事背景、人物關(guān)系以及性格特點(diǎn)等，這樣就能在譯制過程中注意措辭，避免曲解劇情情況出現(xiàn)，進(jìn)而恰到好處地把所理解的臺詞通過翻譯表達(dá)出來。一部好的影片需要譯者不停地觀看，進(jìn)而對劇情有一定的了解，然后才能夠準(zhǔn)確地把原劇本的思想內(nèi)容表達(dá)出來。

2.譯者應(yīng)該具備較高的知識水平

在理解劇本的基礎(chǔ)上，因?yàn)樽g者不是原編劇，所以對劇本的材料不一定熟悉，對劇作的風(fēng)格不一定了解，因此，表達(dá)時(shí)會(huì)出現(xiàn)不全面、不具體等失誤。所以，譯者必須不斷學(xué)習(xí)相關(guān)知識，充實(shí)自己，才能更好地把劇作、劇情的意思準(zhǔn)確無誤地表達(dá)出來。譯者要不斷學(xué)習(xí)，提高知識水平，對影片反映的時(shí)代背景、風(fēng)土人情等都要有一定的認(rèn)識和理解。

3.配音演員對角色的把握

原片中演員的聲音及口音往往在譯制片中難以再現(xiàn)，因此譯制片與原片多少會(huì)存在一些差距。如果配音演員對角色的心理變化等把握不到位，就會(huì)導(dǎo)致配音效果不佳，影響影片的整體質(zhì)量。此外，對照瑤族語原音和漢語配音可以發(fā)現(xiàn)，原片中人物說話自然、音量輕，而漢語配音的聲音明顯高出幾度。有學(xué)者認(rèn)為，漢語的藝術(shù)特點(diǎn)受中國傳統(tǒng)藝術(shù)的影響，例如戲曲、曲藝的程式化，話劇講究共鳴、夸張等致使配音多年來擺脫不了朗誦的舞臺劇味道。

四、結(jié)論

配音譯制注定無法如實(shí)再現(xiàn)原片，但這并不意味著降低了原片的藝術(shù)水準(zhǔn)。譯制片里的漢語本身也可以是電影欣賞的審美對象，它不同于原片的語言，也不同于漢語影片中的漢語，譯制片中的漢語可以理解為一種雜合的語言，其既包含少數(shù)民族語言特點(diǎn)，也包含漢語文化特點(diǎn)。譯制片的漢語對白融合了兩種民族的文化，經(jīng)過藝術(shù)再加工而產(chǎn)生出來，更顯得具有一種獨(dú)特的美感。