呂紅霞 浙江理工大學藝術(shù)與設(shè)計學院
1992年,一名來自葡萄牙的建筑師拿到了“建筑界的最高虛榮”—普利茲克獎。安藤忠雄曾說過:“光照到物體表面,勾勒出它們的輪廓;在物體的背后聚集陰影,給予它們以深度。沿著光明與黑暗的界限,物體被清晰地表現(xiàn)出來,獲得自身的形式,顯現(xiàn)相互之間的關(guān)系,處于無限的聯(lián)系之中。”①而西扎在他60幾年來的設(shè)計中,賦予建筑的不僅僅是建筑獨特的造型,更是一種對建筑精神的感知與升華,正如普利茲克獎的評語所說:“他的形式來自于光的雕刻,偽裝出了誠實的簡潔性?!雹谶@段評語恰巧表達出西扎建筑通過光的渲染,表現(xiàn)出建筑自身的外表具有一種簡潔性。
光既是生活中的實體、也是一種建筑材料,建筑內(nèi)涵的升華多半源于設(shè)計師對光的感知。換句話說光成就了建筑,建筑的形態(tài)是隨著光的變化而變化,在日光的作用下如此,更是在室內(nèi)燈光下也是如此。西扎作為葡萄牙人,自然環(huán)境對他產(chǎn)生了無形的影響,葡萄牙當?shù)貜娏业年柟饨^對使其建筑形式表達的不可或缺的要素。回顧西扎之前的建筑作品,在陽光下熠熠生輝,極具雕塑感的白色幾何形體是最為典型的建筑形象:白色粉刷墻面基本的立方體在陽光下形成了強烈的明暗對比,在近期中國國際設(shè)計博物館這個建筑上卻沒有采用以往白色粉刷墻體(如圖1),而利用阿哥拉紅砂巖輔以法國果黃砂巖,將這種紅色調(diào)與日光相配,給象山校區(qū)注入新的活力。陽光、植物、建筑,三者在環(huán)境的調(diào)和下,使建筑本身在不同的時間,地點展現(xiàn)出不同的面貌。根據(jù)阿爾瓦羅·西扎的建筑作品,了解到光影對建筑起到的不僅是裝飾,更對建筑空間起到烘托作用,讓空間充滿活力、具有層次。
如圖1:建筑入口
安藤中雄在談到光之教堂時說:“在這里,我準備了一個用厚實混凝土墻所圍合的盒子,一個‘黑暗的構(gòu)筑’。然后在嚴格的限定中,我在一面墻上劃開了一道縫隙,讓光穿射進來。這時候強烈的光束沖破黑暗,墻壁、地板和天花截取了光線,它們自身的存在也顯現(xiàn)出來。光線在它們之間來回沖撞、反射,創(chuàng)造著復雜的融合。空間誕生了……③”在這段話中談到了光的變化源于界面的變化,完美的界面形式才能讓光充分塑造建筑空間,其它的建筑形式只有配合空間界面的形式和特點才能更完美的完成對光的設(shè)計。
在西扎的設(shè)計博物館中發(fā)現(xiàn)他的建筑體量很大,開窗的很少,但整體空間卻是敞亮的,內(nèi)部光線的引入均來自于各種形式的小窗運用物理反射、漫射的原理,在空間中利用光與白墻和頂棚之間來進行反射,從而形成一個明亮的空間。建筑師本身利用光線的在各個界面的明暗變化,來豐富空間層次,分割空間,從而達到一個明亮、寧靜的室內(nèi)環(huán)境。在博物館中西扎利用通長的水平側(cè)窗將頂棚與墻體分離,使空間仿佛懸于半空中。對于頂光的運用則更為獨到,天窗總是出現(xiàn)在每一個需要的位置,經(jīng)過漫反射,使進入室內(nèi)的光線強度適中、分布均勻。中國國際設(shè)計博物館三層展廳的頂棚設(shè)計了兩個矩形天窗,光線通過天窗的集中而引入室內(nèi),在照亮了三層展廳的同時(如圖2),通過光的反射與漫射,為底層空間引入光源,使底層的空間變得更為開敞,大廳的光線柔和而又豐富(如圖3),為人提供了一個舒適且安靜的觀展空間。
如圖2:中國國際設(shè)計博物館3層展廳
如圖3:中國國際設(shè)計博物館一層大廳
西扎在設(shè)計中又運用了獨特的方式導入室內(nèi),表現(xiàn)空間的深度,強調(diào)空間的場所性。在中國國際設(shè)計博物館中,西扎將光引入這座學府中,在下沉的休憩空間中,光與影的對比在空間中變化凸顯了場所的靜謐和純凈。在兩棟建筑夾角中設(shè)置一個下沉中庭,明亮的光線經(jīng)過建筑和落地玻璃窗過濾傾瀉而下,穿過墻面投下柔和的光影,不加修飾的斜角紅墻呈現(xiàn)出微妙的明暗變化,在硬朗的建筑夾角中,柔和的光線與硬朗的線條相融合,共創(chuàng)造了明亮而寂靜的空間氛圍,也為博物館的觀展人員及美院的學生創(chuàng)造了一個平和與舒緩的休憩空間(如圖4)。
如圖4:中國國際設(shè)計博物館負一層休憩區(qū)
空間流線與空間序列的使用緊密相連,建筑師需要在建筑空間中將人的復雜行為進行疏導和指引,利用空間信息的指引來形成人們所需要使用和進入的活動流線。光在這里可以利用其本身的強弱、明暗、虛實的對比來給空間中加入新的信息,利用人們的趨光性來指引人們的路徑方向。在中國國際設(shè)計博物館中,西扎利用光成為人們在建筑空間觀展流通的向?qū)?。博物館內(nèi)部設(shè)計中,墻體變化、開合、穿插,及局部的明暗對比、過渡過程中,使建筑由外至內(nèi),自然向建筑過渡再向過渡自然完成了建筑整體空間體驗。具體到二層空間中,通過長坡道設(shè)置及斜向連續(xù)長窗這些形式暗示了人的流線,引導人在空間流動方向,在博物館建筑內(nèi)部,通過特定窗的位置設(shè)計、空間界面的開合,與體量的大小,引導光的走向,使人們在光的變換中自覺沿著光線明暗而流通,不經(jīng)意間游歷在自然與建筑中。
光是自然的重要元素。光隨時間的推移,入射方向、光照強度及色彩的變化也會使我們對空間形體的視覺感受發(fā)生變化。建筑形式與光照的變化息息相關(guān),光照的角度和強度不同,促使空間不斷的更新。光從窗口攝入室內(nèi),使居于其中的人感知環(huán)境的變化、自然的變化。
在中國國際設(shè)計博物館中,西扎正是將光的變化納入建筑中,實現(xiàn)建筑與自然的對話。在負一層咖啡廳處,不同以往建筑設(shè)計中,利用落地玻璃,讓光進入室內(nèi),使空間通透明亮,對外是連接著一塊三角形天井,圍合成一個下沉庭院,白天,陽光通過落地玻璃進入室內(nèi),照亮空間,使處于內(nèi)部的人感知自然,相反,在夜晚,內(nèi)部燈光卻將外部照亮,不同性質(zhì)的光促成了內(nèi)外空間的反轉(zhuǎn),同時很好的感知了內(nèi)外時間的變化。而在二層空間中,西扎采用一貫手法,沿著頂棚與垂直墻面挖出一個窗戶,光線通過窗戶滲入室內(nèi),陽光不斷變換著陰影的角度和方向,使人在內(nèi)部感知時間的變化。這個窗戶不僅引入自然光,同時起到了框景的作用,在內(nèi)部看向窗外,就如一幅畫卷一般,將自然與建筑的完美融合。在博物館中可以看出整個空間都是利用小窗的形式融合空間,通過光線將內(nèi)部與外部之間進行調(diào)解和過渡。
光具有豐富的表現(xiàn)力,能夠表達出各種不同的內(nèi)涵,代表了生命、希望、熱情。而失去了光后,周邊環(huán)境一片漆黑,襲來的便是未知與恐懼。因此,光不僅以生存的元素形式存在,同時他也賦予建筑以靈魂。光通過不同的形式進入建筑空間,流動的光就開始為空間塑造其獨有的空間氛圍。
在中國國際設(shè)計博物館中,西扎大面積采用柔和的漫射光來烘托空間的氛圍。通過利用微小的窗戶透光,達到將強烈的直射自然光變?yōu)闇厝岬穆涔?,使空間內(nèi)充滿寧靜平和的氛圍。同樣三樓頂層利用磨砂玻璃透光,通過白頂、窗戶等界面為空間帶來均勻而又柔和的漫射光,使空間變得溫柔、寧靜而平和。
強烈的直射光通過多層建筑表皮來過濾,從而達到更柔和的漫射光,使室內(nèi)空間更加的柔和。在中國國際設(shè)計博物館采用了多層表皮的結(jié)構(gòu),在墻體頂部挖出透光槽,光線從槽縫射入室內(nèi),窗戶的位置在透光槽的側(cè)面,通過窗戶滲入室內(nèi)的陽光不斷變化著陰影的角度和方向,強度被削弱后進入室內(nèi)。而在透光槽前被削弱的光,變得更加柔和進人室內(nèi),使得博物館內(nèi)部空間在柔和的漫反射下變得寧靜而又明快。
英國著名建筑師羅杰斯曾在“光與建筑”的展覽會上說:“建筑是捕捉光的容器,就如同樂器如何捕捉音樂一樣,光需要可使其展示的建筑”。在西扎一系列的作品當中,建筑及空間的構(gòu)成與表現(xiàn)材料都是以光影為主。隨著新建筑設(shè)計理念形成,“光”元素在建筑乃至藝術(shù)中出現(xiàn)了重大的突破。在三維空間中產(chǎn)生了的不斷變化,使光依附于不同顏色、形態(tài)、明度等形式上,從而達到人們心理上的共鳴、啟發(fā)。
光具有豐富的表現(xiàn)性,光照射在不同的建筑材料上進行反射、折射,能夠發(fā)生模糊、曲折等不同的藝術(shù)性改變,在建筑界面形成不同的光影肌理。光的照射在建筑的各種結(jié)構(gòu)上,能夠投射出不同的陰影。合理運用光所能達到的這些藝術(shù)效果,結(jié)合光的明暗、強弱等因素,能夠生動的表現(xiàn)出建筑氛圍、界定空間、引導人流。
注釋:
①③王建國,張彤,編著.安藤忠雄[M].北京:中國建筑工業(yè)出版社,1999.316
②摘選自普利茲克獎評語:https://www.pritzkerprize.com/cn/屆獲獎?wù)?aerwaluoxizha