申丹丹

益陽山水風光秀麗，文化底蘊深厚，美術(shù)領域更是人才輩出、爭奇斗艷。在益陽青蔥的魚形山腳下，有一座上能美術(shù)館，同時也叫尚能藝術(shù)館，而館主就是我們采訪的藝術(shù)家許國良。許國良不僅在益陽有這樣一座藝術(shù)館，而且也是益陽第一位在北京宋莊建立藝術(shù)館的藝術(shù)家。

許國良，1961年生于湖南益陽，中國當代畫家。1980年入伍沈陽空軍后勤部，1987年進修于魯迅美術(shù)學院中國畫專業(yè)，1990年畢業(yè)于中央美術(shù)學院中國畫專業(yè)。任上能藝術(shù)當量美術(shù)館（北京館、湖南館）館長、宋莊上能藝術(shù)（國際）聯(lián)盟委員會主席、《上能藝術(shù)》總編，現(xiàn)生活工作于湖南、北京。作品先后在《湖南日報》《學習導報》《上能藝術(shù)》《意境.中國國畫/油畫名家精品集》《龍騰盛世藝術(shù)作品集》《后街藝術(shù)》《美術(shù)觀察2013》《當代中國畫2014》《中國當代藝術(shù)》《名作欣賞2014》《美術(shù)大觀》《中國文化報》等文化媒體及國家核心期刊發(fā)表。

回歸的概念

許國良1990年從中央美術(shù)學院畢業(yè)后，一直從事繪畫創(chuàng)作，形成了大寫意、不拘一格的創(chuàng)作風格。他既有延續(xù)文人畫傳統(tǒng)的水墨寫意畫，又有融合現(xiàn)代構(gòu)成與色彩原理的創(chuàng)新作品。

初次見到許國良是在宋莊的上能藝術(shù)館，走進上能藝術(shù)館，其中的門、窗、屏障、墻、桌、盆栽，都是許國良從各家各戶甚至是大自然中淘來的寶貝。這就是許國良說的回歸的概念。

“我的藝術(shù)館里有很多東西不花錢，我們的門是最古老的木頭門，它不僅不花錢還防盜，更主要的是環(huán)保。但是對于我們藝術(shù)家來說，我們更在意的是對老物件的思念，我希望和古人有對話，我希望會有他們的田園生活。我最值得驕傲的事就是，干我自己喜歡干的事，而且把它干成了?！痹S國良對記者說。

許國良不僅是上能藝術(shù)館的創(chuàng)始人，也是宋莊上能藝術(shù)國際聯(lián)盟會主席，繪畫藝術(shù)造詣非常深。他一直希望用手中的畫筆呼喚人類回歸自然、保護環(huán)境。在以畫筆辛勤耕耘的同時，許國良還身體力行投身社會實踐。在他的藝術(shù)館內(nèi)，許多家裝擺設，這些以前閑置的老式木料，經(jīng)過他精心加工打磨都成了雅致的藝術(shù)品，讓藝術(shù)館瞬間古香古色起來。

許國良說：“我建立藝術(shù)館的目的就是，讓大家把廢棄的、不要了的東西，經(jīng)過打造變成寶貝。”

許國良不僅把許多老物件變廢為寶，而且把更多的目光聚集在大自然，很多不起眼的小東西都來源于大自然。許國良說：“我不僅要讓大家進來以后感覺到我的藝術(shù)館很美，而且要讓大家知道，我們要保護大自然，更要發(fā)展益陽文化，給子孫留下一點東西。”

許國良的藝術(shù)造詣及環(huán)保意識讓大家敬佩，在他身上我們考慮更多的是他對益陽魚形山旅游行業(yè)的奉獻。他經(jīng)常帶畫家到魚形山寫生創(chuàng)作，安化黑茶、洞庭風光、明清古巷，益陽的各色風光都在他的筆下妙筆生花，被帶到全國乃至世界各地。他說希望更多的人能看到益陽的美。

熱衷于慈善

許國良熱愛描繪益陽山水風光，沉迷本土文化。在20世紀90年代，他和阮國新、趙濺球、盛景華等6位畫家并稱為“益陽畫壇六君子”。1995年，“六君子”在市民政局登記注冊了益陽畫院，成為益陽畫壇的第一塊藝術(shù)創(chuàng)生之地。

“當年，益陽畫院在創(chuàng)作、研究和培養(yǎng)人才方面發(fā)揮了重要的作用，畫家們都從這里受到過藝術(shù)的滋養(yǎng)和熏陶。”在許國良的娓娓道來間，益陽畫院的光輝歷程逐漸明晰。益陽畫院成立后，開展了一系列寫生活動，收集了大量一手資料和豐富素材；致力發(fā)掘益陽之美，策劃了《南洞庭》畫展并刊發(fā)畫冊，在益陽美術(shù)界引起了轟動。通過幾年的發(fā)展，益陽畫院作為重要的藝術(shù)創(chuàng)生地，其藝術(shù)創(chuàng)造力不但深深影響著益陽之風，而且畫家們的深厚筆力和藝術(shù)造詣逐漸被人關注，隨后他們受邀到全國各地院校教學或從事藝術(shù)事業(yè)。藝術(shù)家開始各奔東西，益陽畫院一度中落。

許國良說：“2013年，我和畫家貴仁杰開展了一次非常成功的義賣募捐活動，幫助了幾個貧困學子。當時我們感嘆，益陽的藝術(shù)事業(yè)僅靠幾個人之力很不夠，還需要更多的藝術(shù)家來參與。益陽畫界沉寂太久，需要一個更大的平臺。”經(jīng)過一段時間的籌劃，2014年8月，益陽畫院在市工商局注冊成立，16名藝術(shù)家再次相聚益陽畫院，為促進益陽地域文化藝術(shù)的發(fā)展與交流再綻異彩。

許國良介紹，益陽畫院再度成為藝術(shù)家揮毫潑墨、相互切磋技藝的地方，成為藝術(shù)家與藝術(shù)機構(gòu)交流合作、開展慈善活動的大平臺，也成為大眾親近高雅藝術(shù)、提高藝術(shù)涵養(yǎng)的殿堂。

說到益陽畫院發(fā)展五年規(guī)劃， 許國良說：“1年內(nèi)，每個畫家都要參加一次慈善活動，為學生、年輕藝術(shù)工作者和老年人免費開展教學活動，將益陽地域文化作品帶到省外展覽；未來2年，讓‘鄉(xiāng)情益陽美術(shù)展走出國門，把益陽文化傳播到日本、德國、意大利、法國等藝術(shù)之都；未來5年，畫院不但要成為一個崇高之地，讓人仰望和憧憬，還要做到高端藝術(shù)與節(jié)會活動的有機結(jié)合，更要實現(xiàn)公益文化事業(yè)與藝術(shù)市場的有機結(jié)合，成為加快益陽文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的助推器?！?h3>藝術(shù)要不斷創(chuàng)造

許國良表示，有了好的環(huán)境去創(chuàng)作，才能不斷地創(chuàng)作出更好的、更有意義的作品。許國良的藝術(shù)作品，尤其是近些年的作品，一方面是水墨，一方面是油畫。許國良說：“藝術(shù)上我認為，當基本功練到一定時候，正好驗證了吳冠中先生的那句話：‘筆墨等于為零。以前我不理解，近幾年來，我越來越理解什么叫‘筆墨為零。”

許國良每次在創(chuàng)作的過程中，必須拋掉一切才可能有生機。他在創(chuàng)作的時候不會老想技巧。他不喜歡畫是摹出來的，他希望自己的畫是寫出來的。

許國良說：“中國畫更注重的是寫，用心去寫。必須要忘掉所有的技法，才有可能創(chuàng)造出自己放射出來的東西，才能夠打動別人。必須要付出真情實感，因為連自己都不能打動，怎么可能打動別人。”

許國良的國畫不管多么抽象，他始終沒有離開傳統(tǒng)的根——“線”，始終是沿著中國的傳統(tǒng)往前進行延續(xù)，至于延續(xù)的是成功還是失敗，還不能定論，許國良在幾十年中一直在努力地摸索，因為他總感覺這里是山、那里是水。

許國良說：“北京有霧霾天氣的時候，能看得見山、看得見水嗎？那看不清水和山，水和山還存在嗎？它依然存在，這個存在正是藝術(shù)家需要用心靈去體驗、去反映的。讓我們的山變得更綠，讓我們的水變得更清，讓我們整個空氣變得更有氧一些。”許國良傳遞的這種國畫的抽象線條實際上就是一種精神的推動，就是一種對物質(zhì)和精神的理解。

三十載如一日

“生活、追求，越平常越好?！痹S國良認為，對藝術(shù)持有平常心就不會被名利左右，淪為迎合市場的犧牲品。對于許國良來說，寫字畫畫是他每天必須要做的一件事，一個充滿快感的習慣。他畫畫，就是為了追求一種境界，一種充滿真情、自由純凈的境界。許國良說：“我現(xiàn)在想畫啥畫啥，想怎么畫怎么畫，就和我做人一樣，自由愉快、隨心所欲，不在乎別人對我的評價，也不受各種技法的束縛?！?/p>

許國良說：“我的恩師許勇曾經(jīng)告訴我學習中國畫，書法是不能少練的，必須每天認真堅持，10年后你會發(fā)現(xiàn)你的變化?！比缃?0年已過，在這個過程中我遭遇過人生的最低谷，幾乎放棄人生所有的自由與已然得到的幸福，可我卻從來沒有放下過對繪畫的追求與對書法的執(zhí)著。我慶幸自己長期以來對藝術(shù)的堅持與努力。”

許國良說：“我是幸運的，年輕時在人生的選擇上，因為錢邵武和許勇恩師對我的深刻教誨，才有了我今天在藝術(shù)道路上所取得的一丁點收獲。如果我的人生還能長久繼續(xù)，那么我將對藝術(shù)追求更加努力。物質(zhì)充盈并不能帶往天堂，但精神的富有會隨著人的靈魂生生不息?！?/p>

歌以傳情，詩以言志。許國良認為畫畫也是對個人情感的一種表達，畫筆也可以是一種語言，訴說著自己內(nèi)心的情感。作品來源于生活，又高于生活，繪畫不是把眼前的景色照搬到自己的畫紙上，而是要賦予它創(chuàng)作者自己的情感，這樣創(chuàng)作出來的作品才是有生命的，才是“活”的。許國良的畫，似乎可以讓人聽到了畫面中金屬撞擊的聲音，給人一種它是運動著的而非一副靜態(tài)的畫面的感覺，就像徐悲鴻筆下的馬，似乎都能聽到馬蹄落在石子上，又抬起向前奔跑時與石子摩擦的聲音。許國良說：“繪畫的最高境界是把紙上的事物畫活，畫得有靈氣，使小橋流水不僅可以看到潺潺的流水，還可以聽到流水聲?！倍@也是許國良一生的追求。