張媛媛

摘要：老子和莊子是中國道家思想的主要代表人，中國道家美學(xué)觀源于老子，發(fā)展于莊子。老莊美學(xué)，以其對藝術(shù)精神的精妙思辨和獨特的美學(xué)思想，滋養(yǎng)了上千年的中國傳統(tǒng)繪畫。中國古代畫家正是運用了這些美學(xué)思想和老莊的藝術(shù)思想，在中國繪畫藝術(shù)表現(xiàn)中充分地展示出了他們對美的認識，以及他們特有的審美意識，并在此基礎(chǔ)上產(chǎn)生了具有中國畫家審美情趣和特點的中國繪畫。

關(guān)鍵詞：老莊；美學(xué)；中國繪畫

一、老莊的美學(xué)思想

老子的《道德經(jīng)》蘊含了豐富的哲理思想，同時，也包含了豐富的美學(xué)思想，形成了中國古典美學(xué)中重要的美學(xué)觀念，對中國古典美學(xué)產(chǎn)生了重大影響。老莊的美學(xué)思想表現(xiàn)在：

（一）自然之至關(guān)

人們常說，儒家重禮樂，道家貴自然。關(guān)于老莊的道，我們或者可以理解，“道”就是以自然為其本性，可見，“自然”是道家思想的核心內(nèi)容。道家在哲學(xué)上以“自然”為理法，表現(xiàn)在審美觀上，便是對自然美的崇慕和追求，以及對浮華矯飾的反對，老子強調(diào)無為，而無為就是順應(yīng)“道”，不去人為的破壞自然。由于莊子在哲學(xué)上以“自然”為理法，所以，在他的審美觀上也就表現(xiàn)為對自然美的崇慕和追求。

（二）順應(yīng)自然

老子多次強調(diào)的“樸”與“素”和莊子強調(diào)的“真”，就是合乎自然美原則的表現(xiàn)。以人調(diào)節(jié)為輔的審美意識，追求一種渾然天成的自然質(zhì)樸、真誠的境界。老莊在激烈的反對人工之美的同時，提出生機靈動的自然美的形態(tài)，主張人與自然的和諧統(tǒng)一。

（三）眾生平等、美丑沒有界限

老莊把“自然”作為美的本原，任何事物（包括人）只要契合了自然真諦，就可以成為審美對象，即老子所講的“人法地，地法天，天法道，道法自然”（《老子二十五章》）。正是在此觀點上，老子把自然、純樸、沒有經(jīng)過文化熏陶的人——兒童——作為審美對象。而莊子則進一步發(fā)揮，把人的自然容貌也作為審美對象：他在《齊物論》中說“毛嬙、麗姬，人之所美也；魚見之深入，鳥見之高飛，麇鹿見之決驟”，一方面揭示了美和人的關(guān)系（鳥獸不會欣賞人體美），另一方面也肯定了自然容貌這樣一種美的客觀存在。另外，莊子在《齊物論》中還提到“厲與西施”，“道通為一”，說長著惡瘡的丑婦與大美人西施在“道”這個層面上是一樣的，沒有區(qū)別。如果僅以“莊子否定人體的美丑區(qū)分”這個觀點來解釋，未免過于膚淺。莊子在這里所要說明的是，人的容貌無論美丑，只要是自然生成的、不加裝飾的，都可以作為審美對象。

（四）天人合一

莊子的《齊物論》主張“天人合一”，強調(diào)人的內(nèi)心體驗與天地萬物融為一體?！疤烊撕弦弧笔且环N人與自然之間通暢、和諧、完滿的契合狀態(tài)，一種對生命精神的自由體驗狀態(tài)，是人與自然互動的結(jié)果”?！洱R物論》中的莊周夢蝶一樣，人移情于物，身與物化，精神世界與自然現(xiàn)象彼此交融；審美主體與審美客體渾然成一。人與物相統(tǒng)一，人與自然得到冥合，即人與自然在審美精神下的一斂與融合。

二、老莊的美學(xué)思想對中國繪畫的影響

在中國傳統(tǒng)繪畫中，文人畫占據(jù)了非常重要的地位，他們受到老莊思想的影響頗大。縱觀中國繪畫脈絡(luò)我們可以看到：六朝人清雅俊逸重神韻，所以有了宗炳的傳神論和謝赫的氣韻說；宋代人士心灰意冷，縱情田園，因此畫中總表現(xiàn)出“蕭條淡泊…高古荒寒”；元代計“逸氣”；清代尚“空寂”。中國傳統(tǒng)繪畫體現(xiàn)出藝術(shù)既是萬物自然（客體）的寫照，又是藝術(shù)家（主體）內(nèi)心的映射。

受老莊美學(xué)觀念的影響，中國傳統(tǒng)的自然審美和藝術(shù)反映的構(gòu)思帶有很濃厚的東方色彩，莊子認為在自然審美中強調(diào)的是清心靜意，排除雜念，凝神觀照，沉思冥想，追溯物象背后的深遠涵義和人生哲理，是意識升華，求得一種空靈澄澈的心境，達到無物無我的狀態(tài)。所謂“境界”是指人的一種高度自由的精神狀態(tài)，在這種狀態(tài)中，人與自然外物、人與他人不再有隔閡，而呈現(xiàn)出無我兩忘。

首先中國山水畫的特征是有景有情，是作者把大自然的美景融入自己的感情通過藝術(shù)的手法表達出來的山水畫藝術(shù)。中國藝術(shù)的審美的主客觀關(guān)系上不過分強調(diào)理性分析，而是強調(diào)主客觀的和諧交融。山水畫由風(fēng)景到作品，從傳作到欣賞都有著引人入勝和移情于景的特點，沒有作者身臨其境觸景生情的體驗就沒有讀者身臨其境的體味和感受。

中國藝術(shù)求空靈的審美取向，也是從老莊哲學(xué)中獲取創(chuàng)作靈感和理論支持的。宗白樺先生在評論宋元文人山水花鳥畫時曾指出：在這些畫里“自然生命集中于一片無邊的盛白上?？仗撝惺幯曋灰姟⒙犞宦?、搏之不得的道，一花一鳥，一樹一石，一山一水，都負荷著無限的深意，無邊的深情?！本褪钦f，室之“用”由“無”而顯，因此中國藝術(shù)也講究一種“盛”的境界，所謂“虛實相生，無畫處皆成妙境?！彼?，董其昌作畫，特別善于用“隔”的手法創(chuàng)造出恍惚變幻的盛境之美泊居易賞曲，尤其欣賞“此處無聲勝有聲”的境界，宗炳提出的近大遠小的繪畫透視原則，從美學(xué)角度看，也是為了在構(gòu)圖準則上擺脫焦點透視的羈絆，用散點透視和視角記憶來布局構(gòu)圖，以達到表現(xiàn)意趣、靈境、神韻的效果，來引發(fā)出游者對整個宇宙、人生的反思、體驗和感悟，從而獲得一種藝術(shù)的享受和心靈的升華。