史峰 林雅雯 劉元赫

摘要：當(dāng)代女性繪畫作為一個新的話題，受到了藝術(shù)界普遍的關(guān)注與探討。女性自身作為一個特定的群體在藝術(shù)大潮下不斷發(fā)展，很多女性畫家己經(jīng)開始通過自身體驗思考，把自己的情感通過來繪畫真實表露。本文從對當(dāng)代東西方女性藝術(shù)家所關(guān)注的視角，進行思考與研究。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)文化；女性視角；女性繪畫

一、西方女權(quán)主義對女性繪畫的影響

在人類發(fā)展的幾千年社會里，理所當(dāng)然的是男性為主的歷史，所以在歷史史書上對于女性藝術(shù)的研究幾乎是無跡可尋的。是不是女性的確比男性缺少藝術(shù)才能或者根本沒有參加過美術(shù)創(chuàng)作的活動中呢？事實并不是這樣的，而是在以男權(quán)為主的傳統(tǒng)社會中，女性并不是主要的創(chuàng)作者，往往是被觀看關(guān)注的對象。就像1768年的英國皇家學(xué)院中就有兩位比較有名的女藝術(shù)家，安吉利卡·考夫曼和瑪麗·莫澤爾，但是他們卻不能參加正常的人體課。這些傳統(tǒng)的教育制度對女性藝術(shù)家的壓制，就注定了女性被排斥在藝術(shù)之外。而西方真正的女性藝術(shù)發(fā)展是起源于1971年的琳達·諾克林所寫的文章《為什么沒有偉大的藝術(shù)家》，這后來被稱為著名的西方的女權(quán)運動也宣告了女性主義藝術(shù)史的開始。只有被記錄下來，流傳下來的，才是存在的，在過去的漫長的女性藝術(shù)史中，沒有流傳下來的，即使她們再具有天賦，不被人知道的，也就不算是天賦了。那些曾在歷史長河中曾經(jīng)對藝術(shù)做過貢獻的人，是不在歷史之中的。

西方18-19世紀(jì)，少數(shù)幸運的女性藝術(shù)家，大都出自中資產(chǎn)階級以上的家庭，對于這些富家女來說，學(xué)習(xí)繪畫不過是上層小姐優(yōu)雅修養(yǎng)的必須課程，就像是要學(xué)習(xí)禮儀一樣，也是為了能在挑選結(jié)婚對象時多一份籌碼，而她們大多也是自學(xué)，她們不可能進入正規(guī)的美術(shù)院校學(xué)習(xí)，所以她們的繪畫視角僅僅限制于表現(xiàn)個人情感和家庭歷史以及穩(wěn)定的社會形態(tài)。在繪畫材料上也是有所限制的，像畫布，青銅，石材等女性是不可以觸及的。即便到了19世紀(jì)，“女性藝術(shù)”開始流行，整個歐洲的女人都在畫畫，可是所創(chuàng)作的仍是社會規(guī)范好了的、沒有是一種低價的藝術(shù)品。雖然其中也有杰出的女藝術(shù)家，但因為其有特定的女性視角與男性藝術(shù)家所關(guān)注的不同，也不能流通取得經(jīng)濟效益，不能獲得公正的藝術(shù)批判。這種狀況到了超現(xiàn)實主義運動的時候開始有了一些改變，少數(shù)的女藝術(shù)家開始進入超現(xiàn)實主義圈子，并可以參與展出，這其中代表的有奧姬芙，弗里達，漢娜等，她們很受人矚目，即使如此，大部分男性同僚還只是認為她們只是漂亮的、優(yōu)雅的，在繪畫上有一些天賦的業(yè)余畫家，沒有任何理由的就否定了她們在專業(yè)上的地位。

真正使事情得到改觀是在70年代出現(xiàn)的西方女性主義運動。女性主義運動基于共同的認識：“女性需要明確的建立自己的空間”，以海報或者文字等這些方式公開來批評那些有性別歧視的畫廊以及美術(shù)館，來抗議這些畫廊與美術(shù)館阻擋女性藝術(shù)的發(fā)展和流通。

幾千年的歷史，幾世紀(jì)的運動，女性在藝術(shù)道路上的前進是艱辛的，也正是在這種傳統(tǒng)文化下衍生的女性，她們身為女性特有的藝術(shù)語言與藝術(shù)視角，給書寫整個藝術(shù)史帶來了不可抹滅的一抹色彩。

二、中華五千年的傳統(tǒng)文化精神對中國女性藝術(shù)家的影響

中國女性繪畫古已有之，還有傳說說在中國最早發(fā)明繪畫的就是女性，叫“顆手”是舜帝的妹妹，被后人尊稱為繪畫女神，但是在父系社會的漫長的封建社會中，并沒有因為這位女性畫祖所延續(xù)下去。在古代女性被附加了“琴棋書畫”、“溫良恭儉讓”等有著民族特有的含蓄、溫婉、特有的稱謂。一代代的傳承，即使到了改革開放的今天，中國女性身上還存在著這種性格，這種傳統(tǒng)性格的形成使得女性在繪畫中完全的展現(xiàn)出來。就是這樣的傳統(tǒng)文化熏陶下成長的當(dāng)代女性藝術(shù)家，在最根本的時候，也并不象西方女權(quán)運動中一樣，要求和男藝術(shù)家們同等的地位，而是追求一種區(qū)別于男性藝術(shù)家的，對自身的藝術(shù)價值的探求，這才能促成當(dāng)今這些的女畫家，畫面能夠更加從容細膩，來表達自我的感受與對生命的感悟。所以這樣就產(chǎn)生了當(dāng)今女畫家獨到的繪畫藝術(shù)視角，形成了當(dāng)代女性繪畫中區(qū)別于男性藝術(shù)的獨特魅力和藝術(shù)修養(yǎng)，為中國當(dāng)代藝術(shù)起到了積極的作用。

如果我們翻看歷史上流傳下來的尤為極少的女性藝術(shù)家留下的藝術(shù)品時，我們就會發(fā)現(xiàn)被留下的，大都是因為在這個女性畫家背后有一個開明的男性。在史書記載中，最有名氣的便是女畫家管道升，是元代著名書畫家趙孟順的妻子，擅長畫墨竹梅蘭，由于她的丈夫是大書法家，又是高官，所以她的書畫作品被皇帝推崇備至，因而她的作品才可以計入畫史，流傳后世，但是真跡存在世上的也就只有那么一件。中國當(dāng)代女性藝術(shù)在經(jīng)歷了“文革”之后的，在很多時候，還都是處于一種自我審視和自我定義的階段。女性藝術(shù)家更多的還是不被認知的，始終也不能進入藝術(shù)主流。出現(xiàn)這種現(xiàn)象，一方面是由于女性藝術(shù)本身的一種弱勢，另一個方面，直到今天，中國當(dāng)代藝術(shù)的大環(huán)境仍然是以男性藝術(shù)家為主的，性別偏見思維根深蒂固。

三、結(jié)語

無論歷史怎么發(fā)展，社會怎么進步，一個民族總有著不同于其他民族的特有的精神與氣質(zhì)，這也是造就我們民族女性畫家特有的繪畫視角。所以說對于傳統(tǒng)文化的研究，在研究當(dāng)代女性繪畫視角有著最根本的作用?，F(xiàn)在中國當(dāng)代女性藝術(shù)仍處在一個萌芽階段，而對于我們來說，就要更多的學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化，增強自身的素養(yǎng)，貼近自身，包括自己的民族與情感，與自己的畫面相結(jié)合，才能創(chuàng)作出感動人的作品。