張笑冰

摘要：20世紀60、70年代，西方女性主義運動推動了西方歷史的前進，女性不再是男權(quán)社會可有可無的附屬品而成為獨立的個體，女性對權(quán)力與平等的追求也促使女性藝術(shù)家的覺醒，從而掀起了藝術(shù)領(lǐng)域的新浪潮。在世界女性主義運動的大背景下，身體作為女性的終極資本成為女性藝術(shù)家發(fā)言的最直接的方式?！芭灾髁x藝術(shù)家”的這一稱謂也逐漸出現(xiàn)在大眾的視野中，自傳統(tǒng)藝術(shù)到當代藝術(shù)出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的女性主義藝術(shù)家，馬琳？杜馬斯便是其中一位。她以獨特的繪畫技法和敏銳的感知力，創(chuàng)作出了一幅幅精品。

關(guān)鍵詞：女性主義；馬琳·杜馬斯；身體

縱觀藝術(shù)史，女性與藝術(shù)的發(fā)展總有著千絲萬縷的聯(lián)系。早期，女性在藝術(shù)中處在“被欣賞”“被把玩”的位置。然而，伴隨著女權(quán)運動的興起、發(fā)展，女性的社會地位逐漸提升，藝術(shù)中的女性角色已從單一的美術(shù)題材向著更多元的方向發(fā)展。其中女性身體趣味開始向女性精神象征轉(zhuǎn)移，女性身體不再只是“被欣賞”，而是成為女性精神表達的一種象征，其對于藝術(shù)的發(fā)展是不容忽視的。

人們意識到藝術(shù)中的女性角色在逐漸的改變，女性身體的內(nèi)涵也在逐漸轉(zhuǎn)變。而“女性身體”也成為女性藝術(shù)的重要媒介，成為敘事話語的重要象征。

時至今日，“女性身體”也不止局限于女性藝術(shù)家，它被冠以更多的符號意義。

從傳統(tǒng)藝術(shù)到當代藝術(shù)，從中國到外國，女性主義藝術(shù)家不在少數(shù)。其中馬琳·杜馬斯便是一位。

馬琳·杜馬斯（Marlene Dumas），女，被譽為“當代最偉大的女性藝術(shù)家”。1953年生于南非開普敦，現(xiàn)居住荷蘭阿姆斯特丹。她的童年并不如一般家庭的幸福、快樂。母親是家庭主婦，父親是釀酒師，由于長期酗酒，在杜馬斯12歲的時候因肝病去世。從小就在南非種族隔離的環(huán)境下成長，雖然從小喜愛攝影和漫畫，但成長的環(huán)境卻十分閉塞。70年代在開普敦大學(xué)麥克利斯藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫，開始嘗試用不同的藝術(shù)手法來展現(xiàn)人類形態(tài)的復(fù)雜性。由于接受了獎學(xué)金的幫助，杜馬斯于1976年搬到了阿姆斯特丹，并開始了自己的藝術(shù)之路。荷蘭作為殖民主義專政的最后堡壘，敏感的話題在藝術(shù)圈也非常盛行，這讓杜馬斯的南非身份深受其苦。于是杜馬斯在自己的作品中開始呈現(xiàn)一種異國集體罪惡感和個人憤怒救贖的東西，并且加入了女性主義色彩。杜馬斯早期的作品，常由剪切過的圖片和文字粗糙的拼貼在一起，探索影像與拼貼畫及文字之間的關(guān)系。隨后，她從概念研究轉(zhuǎn)向人物畫的創(chuàng)作。自此，杜馬斯開始了她的多產(chǎn)藝術(shù)創(chuàng)作生涯，她著名的肖像、裸體油畫、水彩畫自此誕生。于1988年被國際關(guān)注，2000年參加上海雙年展后被國人熟知，目前許多國內(nèi)畫家深受她的影響。

她對人物畫像相當關(guān)注，將種族、性別和社會身份融合在一起，用她個人的經(jīng)驗和敏銳的感受力，創(chuàng)作出了一種用獨特的視角去審視當前重要且具有爭議性的話題。也有人稱蚶‘精神表現(xiàn)主義者”，她的作品常常含有性隱喻的暗示，揭示了現(xiàn)實世界的精神混亂。她筆下的人物多是女人、有色人種、兒童。在大眾的眼中，他們是美麗的、柔弱的、易受到傷害的弱勢群體，但杜馬斯卻并不像觀眾提供任何安慰。她通常使用粗重的線條、簡潔的筆法、接近原色的紅、藍、橙以及對比強烈的黑與白描繪人物的面孔和厚重的、扭曲的人體姿態(tài)，動用全部力量去破壞圖像最根本的敘事、交流的功能，呈現(xiàn)出一個個被剝光了精神安慰中最美好的外衣，直面因而挑起的困惑和恐懼。她的畫很薄、極少修飾，打破所有既定的觀念，模糊了再現(xiàn)與抽象、油畫與素描之間的界限。

這讓我想到了國內(nèi)著名的當代藝術(shù)家張洹的一句話：“藝術(shù)就是要順者亡，逆者昌，它才能立得住”，意思就是藝術(shù)要做“過”，過頭，它才能立得住。

批評家認為，杜馬斯將色彩的愉悅與概念主義批判相結(jié)合。女性之美與藝術(shù)是她作品中永恒的主題。她的作品《茱莉》（Jule-The Woman，1985年），是一幅類似大特寫的、迫近視角的肖像畫，畫面只有眼睛和嘴唇能看出性別特征，其他部分完全浸沒在大片濃重而深沉的紅色系中，直觀且深遠，既象征了女性性別，也表達了激情、本能、暴力。她對于色彩的偏愛，也表明了她心中更準確的感受。

作為最著名的當代女性主義藝術(shù)家，杜馬斯不是簡單的描畫生活、描畫一個人，而是用身體去表達精神。她的作品《人之初》（The First People，1991年），用一種并無美感甚至是怪異的顏色描繪剛剛出生的嬰兒，用粗糙流暢的線條、萎靡不振的色彩和粗野的姿態(tài)，營造出畫面語境。杜馬斯用她那新銳的感覺向人們做出預(yù)言，人類最初的夢想和處境走到今天是怎樣地趨向枯萎和頹廢。令人不禁深思是什么造成了這一后果。

她的畫風(fēng)充滿了強烈的表現(xiàn)主義精神，常被稱為“睿智的表現(xiàn)派藝術(shù)家”。當觀者面對她那看似漫不經(jīng)心、毫無修飾的畫作時，受到的心靈震撼，無疑不為她高超的繪畫技巧和敏銳的感受力所欽佩。

她對當今社會的深層問題與人內(nèi)心精神深入準確的挖掘，成為她作品魅力之根源。