武靜
摘要:美聲聲樂的發(fā)展為中國的音樂藝術(shù)提供了很多的技巧資源。盡管在國人看來,美聲聲樂一直是外來文化的一種,但其為中國聲樂藝術(shù)所做出的貢獻(xiàn)是不可磨滅的。文章主要研究了美聲教學(xué)中如何對(duì)學(xué)生進(jìn)行非聲樂技巧的培養(yǎng)。筆者從聲樂藝術(shù)的文化內(nèi)涵角度出發(fā),簡(jiǎn)單闡述了非聲樂技巧在美聲教學(xué)中的表現(xiàn),進(jìn)而闡述關(guān)于非聲樂技巧培養(yǎng)的相關(guān)策略。期望能夠?yàn)槊缆暯虒W(xué)教導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)美聲聲樂以及表演美聲聲樂提供更多的借鑒。
關(guān)鍵詞:美聲;教學(xué);非聲樂技巧
引言
人們要想學(xué)習(xí)美聲聲樂,不僅需要了解美聲聲樂中的各種氣息技巧運(yùn)用,也需要學(xué)習(xí)中所蘊(yùn)含的文化特質(zhì)。美聲教學(xué)中,教師需要培養(yǎng)學(xué)生在音樂方面的表現(xiàn)能力和表達(dá)能力,以此來增加美聲聲樂表演的成功因素。教師可以從語言和舞臺(tái)兩個(gè)角度對(duì)學(xué)生進(jìn)行非聲樂技巧的培養(yǎng),從而使學(xué)生能夠更加了解美聲聲樂,繼而在表演美聲聲樂中展現(xiàn)出自身對(duì)于美聲聲樂作品的更多理解。
一、聲樂藝術(shù)的文化背景
音樂是一種古老的藝術(shù),源于人們的日常生活,根植于人類文明。其不僅是歷史的見證,還反映了社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活,極大豐富了人們的精神世界,對(duì)社會(huì)的發(fā)展和進(jìn)步有重要作用。關(guān)于音樂的起源沒有確切答案,有人認(rèn)為,它最早是對(duì)異性求愛的方式,有人認(rèn)為它源于勞動(dòng),還有人認(rèn)為音樂最早運(yùn)用在巫術(shù)中。無論音樂從何而來,有一點(diǎn)是肯定的,音樂與人類的生活密切相關(guān)。
聲樂藝術(shù)來源于歐洲,多見諸于歐洲歷史中的文化思潮、塑造藝術(shù)以及詩歌戲劇文學(xué)中,并將它們以文化綜合的形式體現(xiàn)出來,反映不同時(shí)期的時(shí)代背景。聲樂藝術(shù)的探索和發(fā)揚(yáng)者為聲樂藝術(shù)的發(fā)展做出了重大貢獻(xiàn),使聲樂藝術(shù)發(fā)生了階段性轉(zhuǎn)變。聲樂藝術(shù)文化的內(nèi)容多種多樣,不僅描繪了戰(zhàn)爭(zhēng)、愛情、思考或者仇恨等思維性內(nèi)容,而且細(xì)致刻畫了美好的山川、河流、日月等實(shí)物形象,滿足了人們對(duì)新事物的好奇。聲樂藝術(shù)中具備特定的時(shí)間、場(chǎng)景、環(huán)境情緒等因素,包括鄉(xiāng)村、宮廷、城市等不同地域階層的文化生活,是時(shí)代和現(xiàn)實(shí)生活的縮影。
聲樂藝術(shù)學(xué)習(xí)不僅要求學(xué)習(xí)者掌握聲樂發(fā)聲技巧,還要求學(xué)習(xí)者體會(huì)聲樂藝術(shù)中潛藏的深層次文化內(nèi)涵,了解聲樂藝術(shù)豐富的文化背景和時(shí)代意義,感受聲樂藝術(shù)的博大精深。例如,學(xué)習(xí)歌劇既要注重某個(gè)語調(diào)的語氣,又要結(jié)合歌劇的劇情感受歌劇的整體氣氛,掌握人物的感情變化,突出歌劇風(fēng)格。了解歌劇產(chǎn)生的時(shí)代背景和地域文化,及歌劇創(chuàng)作者的詳細(xì)情況等,不只是為了學(xué)習(xí)歌劇,更重要的是為了拓展思維和視野,體會(huì)歌劇作品傳達(dá)的思想與情感。
聲樂藝術(shù)技巧包括聲樂藝術(shù)框架和構(gòu)造,而非聲樂技巧則指對(duì)聲樂藝術(shù)靈魂的把握,美聲歌唱不是機(jī)械式的模仿,而是從作品中領(lǐng)悟人生的真諦,體會(huì)聲樂藝術(shù)作品背后蘊(yùn)含的豐富人生哲理。
二、美聲教學(xué)中非聲樂技術(shù)的表現(xiàn)
(一)美聲教學(xué)中非聲樂技術(shù)在語言方面的表現(xiàn)
音樂的風(fēng)格特色與語言表達(dá)有非常重要的聯(lián)系。中國美聲教育最基本的原則就是尊重原唱,而美聲藝術(shù)經(jīng)常使用的語言是意大利語、德語以及法語。隨著英語的不斷普及,音樂歌劇中出現(xiàn)了很多英語作品,演唱效果較好。不同的語言有不同表達(dá)方式,所展現(xiàn)的效果也大不相同,因此,語音和語感是揣摩語言的重中之重。
美聲聲樂藝術(shù)作品中的詞和曲相互貫通,曲中有詞、詞中有曲,從曲調(diào)的變化可以感受到音樂是在用另一種語言與聽眾進(jìn)行心靈溝通,而歌詞的字里行間飽含復(fù)雜的情感變化,與歌詞渲染的氣氛相得益彰,共同給人以震撼。詞曲之間聯(lián)系密切,從歌曲的韻律中不難體味歌詞的韻味,歌曲的旋律與歌詞的內(nèi)容相互配合,體現(xiàn)出美聲聲樂藝術(shù)的和諧。例如,法國著名歌劇家呂利所創(chuàng)造的悲情歌劇就深受法國古典文學(xué)的影響。著名俄羅斯作曲家達(dá)爾戈梅斯基的創(chuàng)作體現(xiàn)了俄羅斯人民的日常生活,他堅(jiān)持將聲樂藝術(shù)與人們的生活語言相結(jié)合,在作品中加入藝術(shù)性想象,使作品具有濃厚的生活氣息和戲劇表演特色。德國著名作曲家舒曼創(chuàng)作的歌曲也非常注重音樂與語言的融合,注重歌詞與韻律的完美互動(dòng)。
詞是作品的語言,但只靠詞的表達(dá)不能體現(xiàn)作品的韻味,要想充分詮釋作品的靈魂和意境,就必須將詞和韻律完美結(jié)合,不同國家語言的表達(dá)效果與其自身的語言特點(diǎn)有關(guān),因此,在選用語言時(shí)要考慮語言的環(huán)境和特點(diǎn)。例如,一些演唱家在進(jìn)行演唱時(shí)往往會(huì)忽視語言的組合意義,只注重音樂的音節(jié)演唱,而忽視對(duì)聲樂作品中句子停頓或延長等口吻的揣摩,導(dǎo)致演唱過程中出現(xiàn)混亂或比較松散、隨意的現(xiàn)象,沒有突出語言韻律。因此,在學(xué)習(xí)聲樂技巧的同時(shí)要注重句子表達(dá)的豐富內(nèi)涵,只有把握語言傳達(dá)的韻律,才能表現(xiàn)聲樂藝術(shù)作品本身的味道,使聽眾獲得情感上的共鳴。
此外,聲樂藝術(shù)中最常見的是詠嘆調(diào)、藝術(shù)歌曲、宣敘調(diào)。其中,最容易學(xué)習(xí)的是詠嘆調(diào),其次是歌曲,最難把握的是宣敘調(diào)。宣敘調(diào)相當(dāng)于念白,是清唱的部分,一般用于人物對(duì)話或是對(duì)事件的描述,能有效推動(dòng)故事情節(jié)的變化,是聲樂藝術(shù)表演不可或缺的部分,它的特點(diǎn)是語言比較集中而旋律比較弱,因此,節(jié)奏氣息不容易把握,而學(xué)習(xí)宣敘調(diào)的關(guān)鍵就在于把握不同語言的特點(diǎn),積極培養(yǎng)語感,只有這樣學(xué)習(xí)者才能在演唱時(shí)融入感情,提升語言能力。
(二)美聲教學(xué)中非聲樂技術(shù)在舞臺(tái)感染力方面的表現(xiàn)
表演的舞臺(tái)效果能夠體現(xiàn)一個(gè)表演者的水平。對(duì)舞臺(tái)氛圍的掌握能力是表演者素質(zhì)和表演能力的重要表現(xiàn),演員要將自己變成舞臺(tái)的焦點(diǎn),渲染舞臺(tái)氣氛,增強(qiáng)舞臺(tái)感染力。聲樂技巧是吸引觀眾眼球的一個(gè)亮點(diǎn),但要讓觀眾集中精力觀賞一場(chǎng)聲樂表演只靠聲樂技巧遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠,還需要提升表演者的聲樂藝術(shù)表演能力。因此,表演者要學(xué)會(huì)通過逼真的表演增加與觀眾的互動(dòng),把表演中每個(gè)動(dòng)作的含義準(zhǔn)確表達(dá)出來,體現(xiàn)聲樂藝術(shù)的生命力和感染力,獲得最佳的舞臺(tái)效果。
三、美聲教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生非聲樂技術(shù)的途徑
(一)注重培養(yǎng)音樂情感體驗(yàn)
在美聲教學(xué)過程中,美聲教師應(yīng)起到引導(dǎo)和激勵(lì)的作用。教師要對(duì)聲樂藝術(shù)有正確見解和體悟,掌握聲樂表演的情感基調(diào),通過規(guī)范的表演和準(zhǔn)確的講解引發(fā)學(xué)生興趣,將表演的情感傳遞給學(xué)生,通過對(duì)學(xué)生進(jìn)行情感培訓(xùn),使學(xué)生準(zhǔn)確把握歌曲演唱方法。培養(yǎng)音樂情感主要有以下幾種方法。
1.要進(jìn)行情感積淀
平時(shí)要注重從生活細(xì)節(jié)中培養(yǎng)自身情感,例如,通過讀書、聽音樂等方式陶冶情操,體會(huì)情感上的細(xì)微變化。同時(shí),美聲教師要從音樂旋律和歌詞內(nèi)容等方面,給予學(xué)生情感上的指導(dǎo),培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)散性思維,使之在心中勾勒出音樂表達(dá)的意境,讓學(xué)生從自身的情感體驗(yàn)中過濾與音樂作品相似的情感,提高自身對(duì)音樂的感悟力,置身其中并演繹音樂中傳達(dá)的意境。
2.要學(xué)會(huì)運(yùn)用表情
在表演中,演員的表情能夠?yàn)楸硌菰黾迂S富的感染力,帶動(dòng)觀眾的感官神經(jīng),刺激觀眾的觀看欲望,是聲樂藝術(shù)的基本表現(xiàn)形式,是傳遞聲樂藝術(shù)作品感情和韻味的重要途徑。在聲樂藝術(shù)表演中,音樂表情至關(guān)重要,主要體現(xiàn)在聲樂速度、演唱力度以及對(duì)音樂的理解和體會(huì)等方面,不同的聲樂速度,不同的演唱力度以及不同的音樂體會(huì)呈現(xiàn)出來的聲樂韻味和舞臺(tái)效果有很大差別,因此,要利用音樂表演的速度、力度以及音色突出聲樂藝術(shù)的感情和風(fēng)格特點(diǎn)。
在多數(shù)表演中,教師要求學(xué)生微笑演唱,微笑不僅可以使學(xué)生放松自身情緒,還可以使之進(jìn)入較好的演唱狀態(tài),掌握演唱技巧。因此,在歌曲演唱培訓(xùn)中,為了表現(xiàn)音樂作品中所傳遞的情感,必須對(duì)學(xué)生進(jìn)行嚴(yán)格的肢體語言和表情培訓(xùn),要求面部表情隨著歌唱的旋律變化,使學(xué)生接受并習(xí)慣在演唱中運(yùn)用各種表情。
3.要加強(qiáng)情感方面的控制
演唱時(shí)要注意控制情感流露程度。根據(jù)音樂表達(dá)的需要,控制好情緒;隨著音樂情景變化,靈活調(diào)整情緒。因此,學(xué)生在平時(shí)的訓(xùn)練中要注意區(qū)分情感表達(dá)的細(xì)微差別。
(二)發(fā)揮藝術(shù)想象力的作用
在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)需要作者充分發(fā)揮想象力,使作品具有獨(dú)特的風(fēng)格和鮮活的靈魂。在進(jìn)行聲樂藝術(shù)作品演唱時(shí)同樣需要發(fā)揮想象力,想象和聯(lián)想可以使演員對(duì)音樂藝術(shù)產(chǎn)生不同理解,賦予歌唱表演新內(nèi)涵,使歌曲演唱具有鮮活的生命力,實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作者與演繹者情感上的共鳴,從而進(jìn)入音樂環(huán)境,提升歌唱感染力。
(三)深入探討所學(xué)作品的歌詞形式與結(jié)構(gòu)
學(xué)生在唱歌時(shí)首先接觸到的就是歌詞,而歌詞的節(jié)奏和韻律是演唱的基礎(chǔ),要培養(yǎng)歌曲情感就必須對(duì)歌詞的語式和結(jié)構(gòu)進(jìn)行深入研究,提高歌詞理解能力。歌詞的語式包括敘述式、問答式以及對(duì)話式等,因此,準(zhǔn)確把握歌詞含義,要明確不同語式的特點(diǎn),掌握不同語式之間的區(qū)別。
(四)具備良好的心理素質(zhì)
在進(jìn)行歌唱表演的過程中,情緒緊張會(huì)使演員無法很好把握演唱?dú)庀⒑鸵粽{(diào),降低演唱質(zhì)量和水平,進(jìn)而影響舞臺(tái)效果。因此,在平時(shí)的訓(xùn)練過程中必須注重對(duì)學(xué)生心理素質(zhì)的培養(yǎng)。首先,要?jiǎng)?chuàng)造良好的課堂氛圍,保證教師與學(xué)生的良好溝通。其次,要使學(xué)生學(xué)會(huì)感情轉(zhuǎn)移,緩和緊張情緒,不過分關(guān)注演唱后果。最后,強(qiáng)化舞臺(tái)鍛煉,定期安排舞臺(tái)演出活動(dòng),增加學(xué)生的舞臺(tái)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。
四、結(jié)束語
美聲聲樂藝術(shù)在中國音樂藝術(shù)中扮演著重要的角色,推動(dòng)了中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展。但是中國美聲聲樂藝術(shù)本質(zhì)上是一種外來文化,在學(xué)習(xí)美聲聲樂藝術(shù)時(shí),不僅要掌握聲樂技巧,還要學(xué)習(xí)與之相關(guān)的文化背景、舞臺(tái)表演文化等非聲樂技巧知識(shí),只有這樣,才能真正領(lǐng)會(huì)美聲演唱的精髓。
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