引言

山水畫是中國畫中相對于花鳥畫和人物畫，歷史脈絡(luò)最清晰，傳承資料最完備，歷朝歷代留存作品最豐富的一個畫科了。山水畫的面貌和技法也在傳承和發(fā)展中越來越豐富。然而繼承傳統(tǒng)和推陳出新的問題也一直困擾著歷代繪畫從業(yè)者。一直到現(xiàn)在山水畫的學習過程中該不該大量臨摹傳統(tǒng)作品和如何去創(chuàng)新的問題仍然被業(yè)內(nèi)大量的討論。但言論大多有些極端，要么認為應(yīng)該撇棄傳統(tǒng)，學習傳統(tǒng)等于泥古不化。要么認為一定要像傳統(tǒng)中某家面貌才是正統(tǒng)的山水畫作品。其實繼承和創(chuàng)新之間并無沖突，臨摹是與古人對話，把握古人山水畫作品內(nèi)在蘊含的規(guī)律，再去觀察古人每家面貌上的創(chuàng)新，就能為自己的創(chuàng)作打開一條思路。

一、我們稱之為傳統(tǒng)的繪畫，其實在當時也屬于現(xiàn)代繪畫

用歷史的角度把時間軸拉長來看待繪畫的繼承和創(chuàng)新，不難發(fā)現(xiàn)每一個時期的人都是生活在當下的，我們現(xiàn)在的每一段傳統(tǒng)對于當時的人來說都是現(xiàn)代，當時的繪畫都是現(xiàn)代繪畫，但是為什么我們現(xiàn)在看當時的現(xiàn)代繪畫屬于我們認知的傳統(tǒng)范圍呢？第一點是時間限制，一段大的歷史背景因其社會的發(fā)展程度的限制，這一個時期的繪畫在題材或大的風格上都會有相對接近的特征。第二點則是他們的作品都符合中國畫中山水題材傳統(tǒng)的審美規(guī)律和造型方法，這些內(nèi)在的東西才是中國畫的核心。歷史大浪淘沙般的把每個時期平庸的作品漸漸淘汰，能留下來的并且被業(yè)內(nèi)承認和讓大家所熟知的作品無疑在當時就屬于頂尖范疇的作品。而我們當下的所謂現(xiàn)代繪畫中優(yōu)秀的作品幾百年之后也將成為未來畫家口中的傳統(tǒng)。

二、推陳出新是在能理解傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行的

推陳出新顧名思義是要將陳舊的東西推開，將新鮮的東西加入進去。既然要“推陳”那么就應(yīng)該明確“陳”在哪里才有的推，不然將之前的東西一股腦否定掉再由自己憑空創(chuàng)造出一個新的面貌，這樣的東西是立不住的。不如將前人的寶貴經(jīng)驗學習過來之后再逐漸加入自己喜歡的東西，臨摹和創(chuàng)作穿插進行，實時改進自己的畫法和加深自己對古畫的認知，一點一點的發(fā)掘傳統(tǒng)作品中對山水畫的理解，真正的做到與古人對話，當然這個過程是沒有終點的，這樣長久下去自然便會形成一個屬于自己的獨特面貌，并不用強求為之，也不可強求為止。《金剛經(jīng)》中有云“應(yīng)無所住而生其心”，如果一味的想要去創(chuàng)造新的面貌和新的技法難免會入歧途，讓自己的作品顯得怪異而不是新奇。

當然一味的強調(diào)傳統(tǒng)，不去思考自己的個性所在也是不可取的。如今也不乏泥古不化，談“新”色變的畫家，沉浸在某家面貌中無法自拔，并且批判一切不像古人的作品，這樣的情況也是不真正了解傳統(tǒng)的表現(xiàn)。元代趙孟頫強調(diào)古意，認為“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。今人但知用筆纖細，賦色濃艷，便自稱能手，殊不知古意既虧，豈可觀也？吾所作畫，似乎簡率，然識者知其近古，故以為佳”，他批判當時元朝畫家追求精巧、艷麗的風氣，要殆盡宋人筆墨，強調(diào)學習唐人。趙孟頫強調(diào)學習唐人也是學習唐人用筆、用墨、用色的方法和學習唐人作品的氣息，并不是強調(diào)學習唐人面貌，從他的作品中就可以看出這點。他雖說自己作畫“簡率”但實則是謙虛之詞，他的《鵲華秋色》用筆細密，賦色淡雅，根根小草都勾勒的十分精細?！对●R圖》中人物和鞍馬畫的精細入微，馬蹄入水產(chǎn)生的顏色及虛實的變化都表現(xiàn)的十分精妙，卻不覺過分雕飾，顏色鮮艷卻不覺艷俗，發(fā)現(xiàn)前人已總結(jié)出來的優(yōu)秀經(jīng)驗并加以運用。這就是他所強調(diào)的“古意”。

三、與其談“創(chuàng)新”不如談“出新”

創(chuàng)新一詞給人的感覺是憑空創(chuàng)造一個新鮮事物，而出新一詞則更符合繪畫在尋求自己獨特面目時的過程。去學習傳統(tǒng)繪畫中規(guī)律性的經(jīng)驗，比如構(gòu)圖規(guī)律、疏密規(guī)律、山石樹木的造型規(guī)律、用筆用墨的節(jié)奏、賦色中色與色的關(guān)系等等，都是直接能用到自身創(chuàng)作中去的東西，比自己無中生有要快而且這些經(jīng)驗經(jīng)過古人長時間的實驗已經(jīng)十分完備，同時也比完全照搬古人山石樹木要來的自由和輕松。生無所住心讓自己的心境平靜下來，踏實的去學習傳統(tǒng)，再探尋本心，真誠的詢問自己的內(nèi)心到底喜歡的是什么、追求的是什么，在傳統(tǒng)之上發(fā)現(xiàn)新的課題，以傳統(tǒng)為基礎(chǔ)去研發(fā)新的課題。在這個過程中持續(xù)一段時間之后就會發(fā)現(xiàn)之前長期苦苦追求而不可得的新面目已經(jīng)有雛形出現(xiàn)了。

學習傳統(tǒng)并不是為了增加自身繪畫時的包袱，而是為了達到創(chuàng)作時“隨心所欲，不逾矩”的境界，越親近傳統(tǒng)就越堅定自己所出的“新”是有根基的，內(nèi)心堅定后在創(chuàng)作中才能不被遲疑所擾，真正達到“心無所住”，下筆沉著痛快。中正的去對待傳統(tǒng)的學習和自身的創(chuàng)作，便可創(chuàng)作出屬于這個時代的山水畫作品。

作者簡介：

楊澤瀚（1993.5—），男，漢族，籍貫：河北邯鄲人，天津美術(shù)學院中國畫學院，16級在讀研究生，碩士學位，專業(yè)：現(xiàn)代山水畫研究。