苗慧
摘要:西方現(xiàn)代主義可以追溯到十九世紀(jì)八十年代法國的印象主義,無論是新印象主義,還是象征主義,畫家們普遍都提出了“藝術(shù)語言獨(dú)立價(jià)值”、“擺脫傳統(tǒng)歷史、文學(xué)依賴”等觀念,這也在歷史的推動下逐漸形成了現(xiàn)代美術(shù)理論體系的基礎(chǔ)?;诖耍瑢ξ鞣浆F(xiàn)代主義繪畫形式主義傾向的演變展開分析和探討。
關(guān)鍵詞:西方美術(shù);現(xiàn)代主義;形式主義;傾向;演變
現(xiàn)代主義美術(shù)自十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初出現(xiàn)在西方美術(shù)文化舞臺上,就一直以革命者的姿態(tài),不僅全面打破了傳統(tǒng)美術(shù)體系及美學(xué)規(guī)范,還推動著國外藝術(shù)家們紛紛進(jìn)行變革,從主觀意向出發(fā),反映出當(dāng)時(shí)社會人、事、物意識層面,也更加凸顯出繪畫與社會、文化之間的關(guān)系。
一、西方現(xiàn)代主義繪畫發(fā)展概述
(一)西方繪畫現(xiàn)代主義
西方現(xiàn)代主義繪畫最早出現(xiàn)于新印象主義和后印象主義,也囊括了該時(shí)期所呈現(xiàn)出來的前衛(wèi)和先鋒特點(diǎn),完全分隔開了西方傳統(tǒng)美術(shù)。同時(shí),現(xiàn)代主義繪畫再其自身發(fā)展的過程中,也體現(xiàn)出形式主義傾向,很多的畫家在繪畫表現(xiàn)形式上也更加追求新奇、獨(dú)創(chuàng)和表面繁華,從中也更加能夠體會到繪畫者從社會和文化中獲得的新鮮感受,并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新、創(chuàng)造。這里所說藝術(shù)形式既包含了藝術(shù)結(jié)構(gòu)、藝術(shù)語言,也包含了藝術(shù)體裁和藝術(shù)表現(xiàn)手法,并且現(xiàn)代主義的繪畫也多傾向于外在形式,對內(nèi)容表現(xiàn)不夠重視,甚至是完全拋棄了內(nèi)容。
(二)西方現(xiàn)代主義繪畫主要特點(diǎn)
西方現(xiàn)代主義繪畫形式與傳統(tǒng)繪畫形式相比較,具有以下特點(diǎn):(1)繪畫更加能夠表現(xiàn)作者的主觀情感,而客觀形象只能是作為繪畫者表現(xiàn)自身情感的重要媒介;(2)借助光影色彩從繪畫對象中獲得主觀感受,進(jìn)而反應(yīng)和再現(xiàn)客觀對象。簡單來說,西方現(xiàn)代主義繪畫改變了傳統(tǒng)繪畫對藝術(shù)作品的復(fù)制,而是將自然物轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)家的主觀感受,這些特點(diǎn)在西方現(xiàn)代主義繪畫后期發(fā)展中表現(xiàn)更甚。
二、西方現(xiàn)代主義繪畫形式主義傾向的演變
西方繪畫現(xiàn)代主義的發(fā)展主要建立在后印象主義的基礎(chǔ)上,在這時(shí)期的繪畫藝術(shù)家在繪畫形式上更加追求永恒性,無論是繪畫形象,還是繪畫色彩選擇都比較有代表性,以此凸顯出繪畫者內(nèi)心充沛的情感。如:野獸派,主要是以馬蒂斯為代表人物,野獸派繪畫家非常熱衷于對鮮艷、濃厚色彩進(jìn)行應(yīng)用,往往直接將顏料擠出直接應(yīng)用,在筆法上也更為直率和粗放,以此創(chuàng)造出強(qiáng)烈的畫面效果,從中也反映出繪畫家們想要追求情感表達(dá)的欲望。此外,野獸派的發(fā)展也促進(jìn)了后期梵高、塞尚等向后期印象主義進(jìn)行更加深入的探索。又如:表現(xiàn)主義,表現(xiàn)主義最先興起于德國,這一時(shí)期的繪畫家作品也更加強(qiáng)調(diào)自身主觀感受和情感,以致于對客觀形態(tài)夸張、變態(tài),甚至是進(jìn)行怪誕處理,主要代表作家為挪威的蒙克,主要是受到德國當(dāng)時(shí)尼采主觀唯心主義哲學(xué)和斯泰納神秘主義的影響;再如:超現(xiàn)實(shí)主義,主要是以弗洛伊德為代表,他通過夢的解釋開創(chuàng)了精神分析的新時(shí)代,在他的作品中也強(qiáng)調(diào)夢幻與現(xiàn)實(shí)相統(tǒng)一才是絕對的真實(shí),也因此體現(xiàn)出神秘、恐怖的特點(diǎn),如達(dá)利的《記憶的永恒》,就采用了違背情理表達(dá)方式,從他的作品中看不到現(xiàn)實(shí)的蹤影,只留下了神秘、怪異。除上述提到以外,還有典型的立體主義和抽象主義。
(一)立體主義
立體主義作為現(xiàn)代主義繪畫發(fā)展中的重要組成內(nèi)容,體現(xiàn)出較高理性特點(diǎn),與表現(xiàn)主義相比較,立體主義不是通過強(qiáng)調(diào)繪畫以表達(dá)作者充沛感情,立體主義繪畫家對繪畫的實(shí)際表現(xiàn)不夠重視,更多的是注重與自然客體相對應(yīng)的繪畫客體,進(jìn)而得到一種較為鞏固的東西,雖然會畫家們已經(jīng)不再過多的關(guān)注自然和模仿自然,在實(shí)際創(chuàng)作過程中也避免任何自然景物在作品中的再次出現(xiàn),而是體現(xiàn)出一種抽象性。如:在畢加索的《亞威農(nóng)少女》作品中,就更加傾向于表現(xiàn)幾何形式美,并且在該作品中也否決了一個(gè)視點(diǎn)對事物進(jìn)行觀察,而是將三度空間壓縮為兩度空間,以充分體現(xiàn)出作者所追求的視覺哲學(xué)化和不確定性。
(二)抽象主義
抽象主義的出現(xiàn)加劇了現(xiàn)代主義繪畫朝著極端的方向發(fā)展,在其繁盛時(shí)期,也引發(fā)了大量藝術(shù)家投入到純形式世界中,也進(jìn)一步驅(qū)使繪畫呈現(xiàn)出一片繁榮的景象。繪畫藝術(shù)家們也紛紛對色彩、線條、材料、質(zhì)感等進(jìn)行全方位探索,藝術(shù)也不再是單純的為國家或宗教服務(wù),也不在與歷史、自然物相關(guān)。其中青騎士派創(chuàng)始人—康定斯基,在他的繪畫作品中開始對繪畫自律性進(jìn)行強(qiáng)調(diào),同時(shí)也注重形和色彩的獨(dú)立表現(xiàn)價(jià)值,以致于在他很多繪畫作品中僅僅只運(yùn)用一種純粹元素對畫面進(jìn)行刻畫,對色彩進(jìn)行應(yīng)用也不再契合主題需要,也正式這種自我張揚(yáng)的繪畫藝術(shù)語言,使得色彩被徹底解放。此外,繪畫藝術(shù)家們對繪畫主題內(nèi)容進(jìn)行清剿也反映出他們對形式的喜愛,如:馬列維奇的《白底上的白方塊》,充分體現(xiàn)出繪畫中最為珍貴的是色彩和質(zhì)感,并且達(dá)到了繪畫發(fā)展的終點(diǎn),即“純白”、“純無”。
結(jié)語:在本文中,對西方現(xiàn)代主義繪畫形式主義傾向的演變進(jìn)行分析和探討,主要是從西方現(xiàn)代主義繪畫發(fā)展概述展開,對西方繪畫現(xiàn)代主義發(fā)展進(jìn)程和具體表現(xiàn)進(jìn)行詳細(xì)的闡述和解釋,并著重對西方現(xiàn)代主義繪畫形式立體主義和抽象主義進(jìn)行詳細(xì)的分析,雖然現(xiàn)代主義將繪畫藝術(shù)語言從主題中解放出來,使得美術(shù)批評更加專業(yè)化。但是也忽視了藝術(shù)形式以外的哲學(xué)、歷史和社會價(jià)值。
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