吳志劍

在人們腦海里，大自然就像一幅美麗的風(fēng)景畫。畫家們?yōu)榱酥苯幼屓藗冃蕾p這美好的圖景，就必須發(fā)揮好藝術(shù)創(chuàng)作中的想象能力、文化修養(yǎng)能力以及技藝能力，在頭腦中形成有意識有步驟的創(chuàng)作。意識創(chuàng)作是絕大多數(shù)藝術(shù)者都具備的，否則他的創(chuàng)作就不能稱之為創(chuàng)作。意識創(chuàng)作的形成是一個長期的過程，它需要的是作者心理因素和自身素質(zhì)的提高，在創(chuàng)作中無論是構(gòu)思立意、章法布局都反映出作者的心理意識、藝術(shù)修養(yǎng)程度的不同，也是個人性格、愛好、審美的重要體現(xiàn)。

一、解讀構(gòu)思立意的過程

為什么美的事物會在人心中喚起感覺，無疑這是人人愛美的一種體現(xiàn)，就如你見到美麗的鮮花你就想摘它，聽到小鳥唱歌時你就會情不自禁地抬起頭來觀賞它，正因為這種原因畫家們在構(gòu)思立意上常常把花和鳥畫在一起，運用鮮花和百靈鳥之美來喚起人們心中的愉悅。

所謂“美”，“美是觀念與形象的一致，觀念與形象的完全融合。”這種說法確實說出了其觀念特征。畫家要再現(xiàn)一種事物必須經(jīng)過一段完美的構(gòu)思，也就是說只有當(dāng)畫家在創(chuàng)作之前，有了他所要傳達的一切時，對所要創(chuàng)作的作品構(gòu)成了他一定的想象意識時，腦海里開始形成框架，這種嚴謹?shù)臉?gòu)思立意的過程，才是創(chuàng)作的開端。為什么“美麗地描繪一副面孔”和“描繪一副美麗的面孔”是兩件全然不同的事？因為前者是意愿形的，缺乏實質(zhì)基礎(chǔ)，是無意識和無立意的繪畫。而后者卻不同，他要深入生活、觀察體驗、寫生記錄、收集素材等活動后產(chǎn)生的一種意境。說到這也許有人會問：“意”從哪里來？清代的方薰就說：“作畫必先立意以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古?！彼J為平庸者作畫必平庸，俗氣者作畫也俗氣，一語道破了不學(xué)者作品構(gòu)思無意而平庸的真理。

要使作品構(gòu)思立意有深處，筆者認為：一是畫家對現(xiàn)實生活的豐富體察、創(chuàng)作經(jīng)驗的充分積累；另一點便是畫家本人各方面的修養(yǎng)。畫什么？怎么畫？在創(chuàng)作之先，頭腦中就會形成成熟的構(gòu)思。所以，當(dāng)畫家創(chuàng)作念頭發(fā)生之時，便開始進入了艱苦的構(gòu)思過程。構(gòu)思立意并不等于創(chuàng)作全過程。而進入創(chuàng)作的第一步，則是將生活體驗到的和大自然中感受到的東西，通過怎樣的藝術(shù)形式和手段反映出來，為構(gòu)思立意鋪好路。這一過程也是確定“主題”和“形象”的過程，什么樣的主題即要表現(xiàn)什么樣的思想或意圖？什么樣的形象，即吻合主題去再現(xiàn)什么樣的事物。只要畫家具金瓶插桂錦幃調(diào)笙之素養(yǎng)，創(chuàng)作就會超凡入圣。如珠山八友劉雨岑的《紫氣東來》瓷板花鳥畫，就運用了“金角銀邊”思路構(gòu)圖，構(gòu)圖大塊留白，避免了滿架通繪的一覽無余。從意境中感受到動人春色不須多，畫中藤花似霞，燕侶比翼。氤氫中一派樣和之氣，吉瑞之象?；B畫，題材本就是花花草草，鶯鶯燕燕，如果構(gòu)思立意不妥，就會顯得繁雜而落俗。

二、產(chǎn)謹?shù)恼路ú季?/p>

章法布局是構(gòu)圖的核心，是造型藝術(shù)術(shù)語。構(gòu)圖指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法，整個作品的構(gòu)思、布局、規(guī)劃與否，奠定了作品成敗的關(guān)鍵，它是造型藝術(shù)表達作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。在繪畫藝術(shù)中，章法布局常用的技巧，特別是陶瓷繪畫藝術(shù)，因載體的造型不同，構(gòu)圖難于平面藝術(shù)。藝術(shù)家為了表現(xiàn)作品的主題思想和美感效果，如花鳥繪畫，它必須在一定的空間，安排和處理花與鳥的關(guān)系和位置，把個別或局部的形象組成藝術(shù)的整體。這一步驟在傳統(tǒng)繪畫中被稱為“章法”“布局”。

上面講了因陶瓷造型的復(fù)雜，在創(chuàng)作中尤為重視構(gòu)圖，因為它不同于宣紙上的平面作畫而單一，由于陶瓷形態(tài)各異，沒有什么固定的模式，如果構(gòu)圖缺乏章法以及合體布局，作品必然雜亂無章，也就失去創(chuàng)作意義。因此根據(jù)陶瓷造型來合理布局是創(chuàng)作的關(guān)鍵，是陶瓷繪畫必須遵循的規(guī)則。當(dāng)然對于瓷板而言，與中國畫一樣是平面的作畫，因此幾乎吸納了國畫之經(jīng)典構(gòu)圖法。陶瓷繪畫的布局構(gòu)圖通常有：三遠構(gòu)圖法：即高遠、平遠、深遠。高運構(gòu)圖法：即江河遠山，采用仰視效果。平遠構(gòu)圖法：即采用平視覺構(gòu)圖法，多用于描繪平原淺丘風(fēng)光。深遠構(gòu)圖法：構(gòu)圖方式是采用俯視視覺構(gòu)圖，具有居高臨下，一覽千里的視覺效果。半邊型構(gòu)圖法：即畫面主題占半邊，另一邊畫襯景或留白題款，這種構(gòu)圖是經(jīng)典構(gòu)圖法，畫面美觀，考究精到。對角型構(gòu)圖法：即主題和襯景各對稱占一個角。占角型構(gòu)圖法：即主題占一個角，其余地方畫襯景或留白題款。占中型構(gòu)圖法：即主題畫在中間，其它地方畫襯景或留白。環(huán)抱型構(gòu)圖法：即主題在中央，周圍畫襯景，形成環(huán)抱式。還有對稱型構(gòu)圖法：即上下或左右一邊畫主題，另一邊畫襯景等等。這些常用的構(gòu)圖法構(gòu)塑的畫面比較協(xié)調(diào)美觀，當(dāng)然構(gòu)圖并不是一定要固定的套式，它可根據(jù)作者的構(gòu)思，達到協(xié)調(diào)美觀方可。

章法、布局規(guī)律簡單說，就是在畫面上制造矛盾，統(tǒng)一矛盾。對于花鳥繪畫來說定為兩線構(gòu)圖、三線構(gòu)圖、三角形構(gòu)圖、“之”字型構(gòu)圖、縱橫式構(gòu)圖、三分法構(gòu)圖、點、線、面構(gòu)圖法等。又如珠山八友程意亭的 《梅占花魁》瓷板畫，該作品在構(gòu)圖上別具匠心。如以荷莖十字交叉——造險；以花蕾設(shè)在其間——求活；以水鳥直角停棲——置死，以荷塘襯于其后——回生。進而花葉形成“面”、莖桿形成“線”、水鳥形成“點”，傳統(tǒng)的畫面內(nèi)含著現(xiàn)代的形式美感，此作章法、布局得當(dāng)，是個典型的點、線、面布局，不愧大師之手筆。劉雨岑花鳥單耳壺，該作在扁形單耳壺作畫，作者根據(jù)陶瓷造型的特點，巧妙地運用了壺體空間，以三角構(gòu)圖方式造圖，十字線穿插，兩只小鳥一上一下遙相呼應(yīng)，枝頭紅葉與鳥肚的色調(diào)一致，遠處的小花與近景的竹子圍繞著小鳥，點綴著畫面，整幅作品盡顯春暖花開暖人間的意境，不愧是大師之作。這些常用的構(gòu)圖法運用不當(dāng)，無疑會損害畫面的協(xié)調(diào)美，然而構(gòu)圖并不一定需要固定的套用模式，它可根據(jù)作者的想象力去構(gòu)思、去發(fā)揮，從而達到“章法”“布局”得當(dāng)，使作品協(xié)調(diào)、美觀、大方。

三、修養(yǎng)心態(tài)

在創(chuàng)作中作者的心理因素以及感受是非常重要的，為什么人的心態(tài)不好時容易煩躁，反之心情好時卻談笑風(fēng)生，最簡單的理解這是人的心理因素受外部刺激不同反映而己。然而心態(tài)與情境對畫者起著至關(guān)重要的作用，當(dāng)藝術(shù)家的主體感官在一段時間內(nèi)接受到一定意義的信息時，作用于感官的事物對其主體就會產(chǎn)生有意識的心理影響。在很大程度上就想運用藝術(shù)手段反映出受刺激的心理，這也是心理狀態(tài)受客體、客體的背景、客體的關(guān)系等整個為主體所感知的事物及其環(huán)境的很大制約作用。

藝術(shù)行為為什么要講心態(tài)？確切地說藝術(shù)行為就是一種心里行為，是心理狀態(tài)與某種情景相碰撞而產(chǎn)生的客觀行為，是藝術(shù)家借此行為來抒發(fā)胸中情懷達到一定目的的行為。因此說什么樣的心態(tài)將產(chǎn)生什么樣的作品。為什么很多藝術(shù)家喜歡郊游，甚至蝸居靜養(yǎng)心情，這實則是修心養(yǎng)性，提煉精華的過程。如果一心想拋頭露面，用另一種手段炒作自己，他又有多少時間去作畫呢？超脫、悠然、靜心、平和的心態(tài)又怎能發(fā)揮呢？即便是作畫，也只是應(yīng)酬之作而己。藝術(shù)創(chuàng)作本是修身養(yǎng)性之行為，是提煉自己、脫去俗氣、培養(yǎng)文化人氣質(zhì)的行為。只有這樣藝術(shù)作品方能與眾不同。

作為繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作者都懂這個道理，畫前的構(gòu)思立意不一定很理想，但通過創(chuàng)作中嚴謹?shù)恼路ú季?，以往修養(yǎng)成的心理因素及繪畫功底，在繪畫的再創(chuàng)作中，漸漸地增加畫面感染力，反而會使畫作得到不一般情境。因此說；構(gòu)思、立意、章法、布局、心態(tài)、意境是藝術(shù)化了的境界，比現(xiàn)實更吸引人，更具備理想的高度。畫者通過對自然與人物的加工，把觀者從畫外引入畫內(nèi)，再從畫內(nèi)引到畫外，啟發(fā)人們無窮的回味。