胡琳

陶瓷花鳥畫作為陶瓷的一種裝飾手法，它的特點、表現(xiàn)手法以及其發(fā)展都有著不一樣的特性，給陶瓷作品披上了一件美麗的外衣。它不僅使得陶瓷作品的構(gòu)圖簡潔，色彩明快，用筆簡練，費工費時少，而且使其達到韻味濃的藝術(shù)效果，并且容易表現(xiàn)作者的思想情感和藝術(shù)個性，因而備受人們的喜愛，同時也促進了我國陶瓷事業(yè)的蓬勃發(fā)展。

一

花鳥紋飾始終是伴隨著陶瓷生產(chǎn)的發(fā)展而不斷演變，并逐漸形成反映社會審美意識的裝飾思想、造型規(guī)律和結(jié)構(gòu)形式?；B紋樣廣泛而普遍地運用在陶瓷裝飾上，并形成獨特的審美意味，其原因主要有以下幾個方面：

1、花鳥本身形態(tài)萬千，色彩豐富。只要細心觀察，不難發(fā)現(xiàn)花鳥奇特完美的形態(tài)結(jié)構(gòu)，以及本身所具有的節(jié)奏和韻律，使人們不得不驚嘆大自然造化的神奇魅力。這些無疑都在客觀上激發(fā)著設(shè)計的創(chuàng)作靈感與激情。

2.由于花鳥的結(jié)構(gòu)特點，在藝術(shù)加工時，較動物、人物、山水等其它題材更具有自由性。紋樣的組織、結(jié)構(gòu)、造型、色彩的處理有極強的靈活性，表現(xiàn)起來無拘無束，適宜各種手法表現(xiàn)。

3.花鳥與我們的生活息息相關(guān)。自然界的花鳥千姿百態(tài)，或纖柔厚重，或飄逸樸拙，或素雅瑰麗……人們在與花鳥共存的過程中，往往以豐富的聯(lián)想和想象，賦予花鳥隱喻、象征或人性化的品格。借助花鳥題材來反映對理想的追求，對生活的理解和感受，花鳥成為人們寄托情感的理想載體。

鶴是花鳥瓷畫裝飾常表現(xiàn)的題材。鶴在中國文化中占有重要的地位，它跟仙道和人的精神品格有著密切的關(guān)系。鶴與鹿、花卉、松樹等紋樣組合，稱“六合同春”。因鹿與陸諧音，代表六；鶴與合諧音：春取于花，松常青同于春；“六合”泛指天地和東、西、南、北四個方向，寓意天下皆春，萬物欣欣向榮，構(gòu)成一幅理想化的對美好事物的追求與向往，是我國陶瓷花鳥藝術(shù)設(shè)計與人文環(huán)境求“和”的又一種表現(xiàn)方式。

喜鵲被認為是傳遞吉兇信息的神鳥，一些文人常常在文學(xué)作品中描寫喜鵲。喜鵲不僅成為詩文詠頌的對象，也是花鳥瓷畫裝飾的重要題材。在花鳥瓷畫裝飾圖案中，常常同其它形象組成別有新意的圖形。如兩只喜鵲畫在一起稱為雙喜；喜鵲與梧桐畫在一起，表示同喜；把喜鵲同三只大圓果組合在一起，稱“喜報三元”；把喜鵲畫到梅枝上，稱之“喜鵲登梅”，有喜到眼前之意。在“喜相逢”圖案中，用兩只蝴蝶、兩只飛鳥、兩朵花相對排列的形式，傳達出“好事成雙”、“兩全齊美”的美妙意境，這種超時空意識，代表了人們追求現(xiàn)實生活美滿的要求。

二

陶瓷花鳥畫的特征和技法是借鑒、吸收國畫而來的，通過結(jié)合陶瓷材質(zhì)的特點而發(fā)展起來的一種陶瓷裝飾手法。陶瓷花鳥畫在技法上的那種線條勾勒輪廓，層層洗染的工序以及細膩、工致的刻求，但它拓展、發(fā)揮了筆觸、料色痕跡的表現(xiàn)力，增強了筆觸和料色在運轉(zhuǎn)流動中所體現(xiàn)出來的韻致，并吸收了書法的用筆，融書畫于一體。在形象刻畫上很簡潔、提煉，注重神韻意向。這樣易于抒發(fā)作者的思想情感，表現(xiàn)作者的藝術(shù)個性。

1、就整體而言，陶瓷花鳥畫并不排斥在某些局部采取近似工筆的裝飾。形象上總體表現(xiàn)得簡約明了，筆法精練灑脫，料色酣暢淋漓，若在某些細微之處畫得精致一點，就可以形成強烈對履了，這樣的畫面也饒有情趣和韻味了。若作品中出現(xiàn)靜中有動，動靜結(jié)合，講究映照、呼應(yīng)，情景交融，就可以獲得神形兼?zhèn)?，氣韻生動的藝術(shù)效果和審美情趣。

z.陶瓷花鳥畫的創(chuàng)作要做到成筆在胸、筆上有意。因為粉彩寫意花鳥具有寫意國畫的特點，它要求形象高度概括，筆法洗煉，迫求神似和韻味，因此一般不打草稿，這就需要做到從全局著眼，心中有數(shù)，每畫一個局部都必須顧及到整體效果，邊畫邊看，統(tǒng)籌兼顧，最后細心收拾，趨于完美。

3.現(xiàn)代花鳥畫的表現(xiàn)手法應(yīng)該沖破舊框框、破除陳規(guī)陋習(xí)，博采眾長、獨出心裁。為達到理想的藝術(shù)效果，現(xiàn)代花鳥畫可適當應(yīng)用釉下彩、青花、顏色釉、新彩等裝飾材料，并且熟練掌握各種技法，這樣能更好地使作品表現(xiàn)作者的思想情感，豐富畫面層次感，提升作品水平。

4.陶瓷花鳥畫的畫面不宜太滿，稍有空隙較好。因為太滿則顯繁雜、悶塞，稍有空隙可以充分體現(xiàn)陶瓷自身的材質(zhì)美。對于料色也不宜過深過重，要少而精，因為過深過重會顯得俗氣。而且一般要加上珠明料，珠明料可以讓畫面看起來醒目，有活力。一般在畫淡顏色花卉時，可采用淡紫、淡藍等色在花瓣外圍稍作陪襯，這樣可以更好地凸顯花朵的鮮潤、靚麗。

5.陶瓷花鳥畫水點法以水來調(diào)和顏料，這樣可以較好地表現(xiàn)筆觸和料色的韻致。常用玻璃白打底，畫花朵時往往在筆毫上先蘸較淡的料色，筆尖上蘸少許濃料色，使料色產(chǎn)生由深到淺的色階，然后進行描繪，這樣自然就分出了層次，猶如國畫中的沒骨法一樣。這樣畫出來的花瓣色彩層次分明、色澤豐富、滋潤鮮活。所畫的枝干也富有立體感，再以羊毫筆稍加教擦，便產(chǎn)生出豐富的肌理效果。而畫葉一般用油性顏料，而且葉片不宜先勾線。

三

陶瓷花鳥畫的裝飾手法，發(fā)展至今，已有相當長的歷史了。它與工筆花鳥畫不同，注重表現(xiàn)花鳥的神韻，妙在似與不似之間，而作者作畫目的是為了寫意、寫心、寫性，而且更重在寄情。雖然畫的表面是一些花花草草和飛禽走獸，但是它卻蘊含了作者給予的特殊含義，多為吉祥之意，多為喜慶之意。賦予在陶瓷作品上，不僅使陶瓷作品看起來很有美感，給人一種美的享受，而且使陶瓷作品更具韻味，也更有助于提升作品的價值。

陶瓷業(yè)作為一項傳統(tǒng)工業(yè)，陶瓷作品除了其優(yōu)良的材質(zhì)，精湛的燒鑄藝術(shù)外，若再加上粉彩寫意花鳥這件美麗的外衣，陶瓷作品更熠熠生輝了。陶瓷花鳥畫表現(xiàn)出的時空意識，對現(xiàn)實文化語境和生存經(jīng)驗的獨特感受，既不是照搬生活原型，亦非人云亦云照搬已有程式。而是在繼承傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上，以寧靜而單純的筆墨趣味，平和而寬容的空間語境，創(chuàng)造自己的空間藝術(shù)語言。陶瓷花鳥畫大膽借鑒現(xiàn)代繪畫的視覺構(gòu)成，使得日漸弱化的傳統(tǒng)筆墨產(chǎn)生出巨大的張力，顯示出非尋常意義的誘惑，具有強烈的時代氣息。